试论戏曲司鼓与戏曲演员的配合及唱腔板式的运用

马鞍山市艺术剧院

【摘 要】我国戏曲艺术在文化艺术宝库中占有重要地位，既以文本形式存在，又有生动的舞台表现形式，是一门综合性较强的艺术形式。节奏在戏曲里非常重要，包括剧本的构思，舞台表演等都有其内在节奏，演员的内心节奏也要经过程式技术的固定化。因此戏曲司鼓与戏曲演员需要形成良好的配合，本文将对戏曲司鼓与戏曲演员的配合及唱腔板式的运用进行分析，并以安徽黄梅戏为例，探讨司鼓技巧的提高。

【关键字】戏曲司鼓；戏曲演员；配合；唱腔板式；运用

前言

打击乐在戏曲表演中有重要作用，许多戏曲都需要打击乐中的锣鼓配合，而且司鼓水平的高低直接影响着演出质量。在戏曲表演中，无论是舞蹈等动作表演，还是唱腔念白，都需要打击乐的配合，营造良好的舞台氛围，使演员充分融入到舞台之中、融入戏曲之中，突出人物性格，表现戏曲灵魂。因此，有人将司鼓比作戏曲的指挥官，引导着整台戏曲表演的进行。由此可见戏曲司鼓在舞台表演中的重要地位，必须熟练掌握基本的演奏技巧，并与演员表演形成良好配合，真正发挥出司鼓的作用。

一、戏曲司鼓与戏曲演员的配合

我国戏曲艺术是一门综合性较强的艺术，在舞台表演过程中，需要融乐队、演员、灯光布景、舞台美术、服装道具等融为一体，才能赋予戏曲表演较强的生命力和较高的观赏性。其中，司鼓在戏曲表演中占有重要地位，引导着戏曲人物和剧情的起、乘、转、合，因此必须注重与演员的配合，对戏曲剧情及故事的历史背景、音乐乐理等专业知识充分掌握，才能更好的完成司鼓的任务。

戏曲剧目分行当，不同剧目和不同行当的演员除了用唱、念、做、打等加以表现外，还需要有打击乐的伴奏，将演员表演与伴奏合二为一，形成默契的配合，从而做到快而不乱、慢而不坠，烘托舞台氛围，配合演员表演。其中的关键在于一个“伴”字，既要与演员表演形成良好配合，又不能喧宾夺主，这需要对戏曲剧本的深入了解和熟练把握。

比如戏曲《穆桂英挂帅》的“回印”，这场戏是全戏的重点，虽然杨家将已经告老还乡，但仍心念朝中大事，穆桂英在附中盼望着孩子们早归。其中，穆桂英出场是“小安板”，要体现出人物的风度，是演员在表演时神韵十足，体现出人物稳重，因此司鼓也要突出一个“稳”字。剧情发展到佘太君劝穆桂英挂帅出征，命令文广、金花在阜外敲战鼓、催穆桂英登台点将。此处是“急急风”转“撕边”，“急急风”的速度要快，体现出人物想马上叫孩子们回来的急切心情，“撕边”则应由强到弱，由快到慢，体现人物难以言表的复杂心情。

比如黄梅戏《春草闯堂》春草“坐轿”一段，轻快的旋律加上小罗的演奏，表现了丫鬟春草聪明伶俐、顽皮可爱、刁钻的形象，所以戏曲的整体节奏以欢快、俏丽为特点，需要多种锣鼓并用，突出每个人物的性格特点。所以司鼓者需要准确把握剧情和人物性格特点，根据戏曲需要选择正确的处理方式，从而配合演员表演，起到烘托氛围的作用。

二、唱腔板式的运用

唱腔板式在戏曲中也有重要作用，唱腔板式决定了剧种的风格特色，是推动剧情发展、烘托舞台氛围的主要手段。黄梅戏的唱腔板式有：平词、花腔、阴司腔、仙腔、导板、三行、二行等等。根据剧中人物思想情感的不同，需要使用合适的板式进行烘托，揭示人物心境。

比如《夺印》中的“黑嘴鱼”，这一场戏中陈有才的一段唱，需要使用慢板体现人物悲苦的回忆和激烈的思想斗争，如果使用散板则不能达到很好的烘托效果。又如《罗帕记》最后一场中王科举的“跪乞”的一段唱，就是运用老传统“三打七唱”的模式，用的就是平词六锤和一锤衔接演员的唱腔，起到承上启下的作用。因此，人物不同心境要要用适合的板式来表现。剧情是唱腔板式的运用依据，需要根据戏曲剧情和人物内心活动来选择具体板式。一般人物进行思考或抒情时，使用慢板进行烘托。通常使用散板来表现人物的紧张心情，因为散板的鼓与板总是按节奏击打，而唱是慢的，较为自由。

我院新创黄梅戏《凤鸣宏村》中的“失火”，其中胡重出场的一段唱，用的就是散板的形式，加之乐团的和声铺垫，反映出剧中人得知失火时，那种焦急、紧张、前往现场的急切心情。比如评剧《棒打薄情郎》中的“洞房”，这场戏主要表现金玉奴的愤恨心情，此处用尖板，可以充分体现金玉奴愤怒激昂的情绪。在“昌头”转二六板，则能够充分表现出人物怒气难平，错综复杂的心情。接下来使用刁板和跺板，在体现出金玉奴要教训薄情郎的决心。由此可见，板式运用对推动情节发展、表现人物心情有重要作用。

三、司鼓技巧的提高方法

（一）扎实基础演奏技能

一名出色的司鼓必须不断扎实基础演奏技能，熟练掌握“下手活”，进而掌握打击乐的核心技术和技巧。在掌握单楗和双楗技巧之后，可以从以下四方面进行提高，一是清楚领奏手势，比如起板、力度、劲头等手势，都必须做到清楚准确。二是简练指挥手法，包括有声指挥和无声指挥，应该让戏曲的文场和武场都能够准确理解司鼓的指挥含义，从而配合演员表演，烘托舞台气氛。三是强弱要分明，即节奏上的起伏，强弱运用得当可以使演员表演更有精气神。四是锣鼓连贯，准确把握人物情感变换，并以细腻的伴奏手法随之进行变化。

（二）对唱腔、动作的熟练把握

唱腔是戏曲之魂，一部戏曲的成功与否往往由唱腔决定，如果没有“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”，这些优美的唱腔，悦耳的旋律，也就不会有黄梅戏中的经典剧目《天仙配》。司鼓与唱腔的配合需要准确把握唱腔速度和强弱，从而强化剧情效果、突出人物性格。比如《女驸马》中的“为救李郎”一段，其唱腔特点是轻松、欢快、旋律优美，司鼓要充分把握这种欢快的节奏，表现冯素贞的激动心情。动作是演员的重要表演手段之一，每个舞台动作都是剧情需要或人物内心活动的写照，蕴含着丰富的人物情感。因此司鼓也要充分把握演员动作，演奏出戏曲剧情需要的效果。

（三）掌控舞台节奏和人物情感变化

整个戏曲的演出节奏是由司鼓来控制的，演员在舞台上的活动，包括肢体动作等，应该用什么音乐伴奏，以及音乐的节奏、印象应该怎么处理，都是需要通过司鼓控制的部分。而司鼓控制的基础是对戏曲剧情和人物性格特点的把握，从而配合演员，表达人物情感，烘托舞台氛围，逐渐将戏曲推向高潮。一名优秀的司鼓不仅要具备扎实的演奏技巧，还要具备较高的艺术修养。增强艺术修养需要不断加强乐理知识的学习，逐渐养成较高的音乐素养，此外还要不断揣摩戏曲剧本以及舞台演员的行为表现，培养较高的文学素养，这都是一名优秀的司鼓所必须具备的专业素养。艺术修养的提高可以使司鼓对剧情和人物情感的把握更加得心应手，从而进行舞台需要的司鼓演奏，切实发挥司鼓的作用，成为舞台表演起、承、转、合的关键点。此外，还要做到五知，即知戏、知情、知角色、知下手、知自己。只有不断学习、练习，反复揣摩、思考，才能使司鼓技艺逐步提升。

四、结束语

从上述分析可以看出，司鼓在戏曲中具有重要地位，是配合演员表演、推动剧情发展、表现人物情感的关键。司鼓既是戏曲舞台表演的指挥，又要积极配合演员，突出一个“伴”字，从而使演员表演能够更加贴近剧情和人物角色需要，增强舞台表现力和感染力。

参考文献：

[1]杨美华. 戏曲司鼓在演出中的作用分析[J]. 大众文艺，2015，（03）：187.

[2]吴勋. 司鼓在戏曲音乐中的作用及地位研究[J]. 戏剧之家，2015，（01）：14.

[3]朱W富. 论戏曲司鼓的艺术修养[J]. 艺海，2012，（05）：59-61.