紫鹃:口口声声爱花莲

十六岁半的我不太爱说话，有点小自闭。一次因缘下，母亲托付教我画水彩的美术老师，带我到花莲和南寺修行。此后，每年寒暑假，我都在海岸线十一号公路背山面海的和南寺挂单，和出家师傅诵经上早晚课，一起作息。对太平洋深刻的记忆，还拥有许多对土地及朋友的牵绊，视花莲为心灵故乡。

从2006年开始，每年深秋的季节，在花莲松园别馆举办太平洋诗歌节。2012太平洋诗歌节以“海无垠？诗无限”为主题，以诗人郑愁予《寂寞的人坐着看花》一诗为创作发想，征求瓶中诗创作征选活动，并向诗人郑愁予老师致敬。

2012年与往年特别不一样的地方是，除了上述的征诗活动及原本三天两夜邀请诗人齐聚松园别馆密集座谈与晚会外，从7月份开始到12月的“月有所诗”，每月邀请一位诗人在松园进行创作与互动。10月临开幕前几日，正巧轮到我驻站松园别馆。

心在哪里，故乡就在哪里。口口声声说爱花莲，却从来没有好好认识它，每次来去，都只是为了洗心。2012年4月一位在慈济大学教书的日籍翻译家上田哲二老师因胰脏癌病逝大阪之后，翻阅他与诗人陈黎为早期花莲翻译的《台湾四季》日据时期台湾短歌选，就悲从中来。我对花莲的爱，还不及一个偶然机会来到花莲的异国友人，他为花莲贡献的文献，将花莲诗歌往前推升，提早五十年。

能为最爱的花莲做些什么呢？从来不认为自己是诗人，也不是摄影师，也不是艺术家。但我写诗，用傻瓜相机及手机拍摄影像，用废弃物装置艺术，以环保概念为考虑，一切随心所欲的创作，能为花莲、为诗带来什么新想法？

一个母亲曾很珍爱的报废已久的面包机，带来了新气象。一首《早午餐》“虚无正在沉醉/一条通往弯曲羊肠小道/一条通往你眼波朝露”，这首诗作作为诗对象装置艺术主题，再就地取材：松园提供已不堪使用的平底锅、做冰沙的水果搅拌机、挖冰激淩的杓子及榨汁机，还有我不穿的长裙与桌布，一切都在随心起舞。诗原本从生活中启程，我想让它以最原始的样貌呈现。

在驻馆期间，我放置百分之九十五在花莲拍摄的摄影作品，连同近两年诗作52幅展出。并随性装置树根有诗（底片诗为瞇创作，诗为紫鹃）、爆破门有诗、椅上有诗、摄窗有诗、藤蔓有诗。如果眼睛爬墙，就可以看到诗如何静静地野。

我喜欢亲手用白棉绳绑礼物送给朋友，而上田老师在他的遗物中，所有的钥匙都系上白棉绳，一支支串连在一起。因此除了影像诗作品，其他创作我用白棉绳与之对话，这是我和他之间惟一的连结线。我用自己的方式献给最爱的花莲，并献给此生最重要的知己上田哲二老师。

2012年太平洋诗歌节即将落幕了。但诗从不落幕。在花莲期间我刻意选择之前住过的一家酒店同一个房间。来到花莲第一天，同样窗台，同样景致，同样贵妃椅。不同心境，不同错置，不同寂寞。刚到时，一只蛾停在窗台定定看着我。十二楼啊！这么努力地飞着。我隔着窗户用指尖摸摸黄T恤的温度，就像2月上田老师与我，在他决定离开台湾回大阪之际，第一次拥抱，也是最后一次拥抱那样厚实。

花莲第四天，回到和南寺。几位师父见我不声不响，没有事先电话通知，颇为意外。看到师父，我还是落下不争气的眼泪。我以为可以承受，回到佛家门，还是泪洒清凉地。师父没说什么，只是聆听。最后送我下山，给我一个大大拥抱。啊！就当这些业力为今生功课，时时刻刻都当做修行吧！

此次旅行花莲最后一天，两次因疾病进出门诺医院急诊室。晚上撑着到老时光居酒屋。时间是新的，朋友是老的。老朋友不需太多言语，一切向食物进攻。我心想，在座几位朋友一定有共同感触，如果上田老师也在，那就更完美了！那是他的家乡味，吃了会流下幸福的眼泪。

作者系台湾诗人，《乾坤诗刊》主编