少则得 多则惑

创造中国元素的设计，就和年纪大了爱喝白酒一样

FC：您的设计作品很多充满中国传统文化的元素，其原因在于何处？

侯：我觉得主观上这就和年纪大了爱喝白酒一样，是挺自然的一个过程，生理上就这么在变化。客观上来说这个大的环境让人不由自主地想更多地去涉及和表达这些。

FC：您的设计理念用到了老庄的一些理念，那么平时是否大量阅读了相关经典？

侯：说实话真没大量，因为确实没有足够的时间和精力。但很奇怪，有时候越是看起来没有时间对待一个值得认真对待的东西，这东西能起到的作用反而更大。像老子说“洼则盈，敝则新，少则得，多则惑。”这样的语言发生一千多年了，人们总会忘掉它，又总会看到它，这对你的杀伤力是很大的。当我们的选择非常丰厚，什么都有，天天都想怎样可以去获得更多的时候，这些话其实是一个很好的行为标准，甚至它也完全可以指引设计。这句话时刻告诉你可以如何去决断，我觉得非常有用。

FC：您曾经说过希望打造可以和国外同行对话的中国家具品牌，您如何定义这个目标？

侯：那时候可能年轻，现在我真不太记得了。可能我当时的回答有问题吧，这不是一个比的问题，完全是内观的问题。也就是我发现你如果要做中国元素、中国符号的东西，在没有对过去有充分的挖掘和研究之前，都会很脆弱。我现在可以更正一下，不是说要做一个跟国际对话的品牌，而是要做一个和自己对话，和过去对话的品牌。我们没必要去跟老外比，这并没有可比性。如果说要比，一些逻辑层面的东西，比如品质，是非常有可比性的。一件东西，用同样的原材料来做，你做得不好，别人可以做好，这不能回避，这就是可以比的。

艺术和设计本质上都是交易

FC：您认为，真正优秀的设计需要具备哪些要素？

侯：设计本来就是一个非常有约束的创造。约束条件挺多，比如你要有自己的观点，要有对功能的理解。比如说一个沙发，肯定是要能坐，坐起来比较舒服，这些起码的东西要满足，形式感要具备，品质必须要有一定的标准。最终自然还要有较高的性价比，价格必须要合适，这些都是作为设计者需要考虑的。我觉得成功的设计就是把这些点都考虑清楚，并且达成平衡。

FC：在您看来，艺术和设计的关系是怎样的？

侯：我觉得本质上是一样的，都是交易。或者说艺术是一个人的设计，设计是多数人的艺术。本质上来讲是同等的关系。按照普通的理解，会理解成，艺术和设计是有明确的鸿沟和界限，用有用和没用来衡量，每个人标准不一样，我个人觉得没必要割裂开来，艺术是不同形式的设计，设计是不同形式的艺术。

FC：您现在也在管理自己的品牌，那么作为设计师，又是一个品牌的管理者，这些身份之间您是否会感到一些矛盾冲突的存在？

侯：确实有，不过我们不如把冲突换成问题来谈吧。设计本身就是在解决问题，问题没有好的解决方案，就是冲突。这种冲突不是设计师和管理者之间的冲突，它都是一样的。我作为设计师和管理者，在对待品牌和团队的时候，目标都是一致的，就是拿出解决方案。无论是作为设计师还是设计管理者，冲突仅限于面对什么样的课题，这个层面如何能够解决所有的约束，如何做平衡，这个冲突永远存在，永远需要去发掘。

“趋势就像算命，舒服是设计的首要”

FC：从设计元素讲您觉得室内设计的发展趋势是什么样的？

侯：我从来说不出来趋势，感觉这个就像算命。我记得听过老外讲过的一课，很精彩，主题就是讲趋势。他讲完以后我就问他，到底什么是趋势呢？他想了半天说，趋势是人为的。所以我今天告诉你一个答案，是刻意描绘了一个可能性，不同的人描述同一个可能性的时候，就是趋势。后来他又说，其实你自己就是趋势，只要设计师自己有基础的研究，有这个自信，就是趋势。所以我也不想天天去研究这个，觉得很荒诞。

FC：能否说说您眼中理想的家居环境？

侯：我觉得是舒服吧，具备我需要的功能。我在客厅、卧室或厨房，需要的状态都不一样。但都需要使用性和形式感的满足、品质的满足，这样合起来才会让你在这样一个空间里头感觉很舒服，而不是一个很造作的过程。就像我们自己做家具，做设计的时候我总和团队说，弟兄们，设计师们，别太夸张了，好看是好看，媒体爱登这种夸张的东西，你用起来未必也会天天高兴。真正的器物和产品在空间中可能永远是次要的，它被你不断使用，在过程中和你发生了很多故事和关系，而不是从看第一眼一直刺激到最后一眼，十几年下来都很刺激，这个没必要。

FC：您近期有新的工作计划和作品吗？

侯：主要的事儿就是把做过的产品不断修正，细化，让它价钱更合理，品质更高，受众更广。