“ArtDeco装饰艺术”的历史与发展

一、引言

不同时代的人们会有不同的生活方式和审美取向。但是，每个时代都会形成某种为社会所普遍追寻和认同的审美趣味。在20世纪二、三十年代中， “Art Deco装饰艺术”热潮就反映了其中的道理。 “Art Deco装饰艺术”风的出现并不是偶尔，由于当时的物质、社会及意识形态的剧烈变化已形成了一股强大的动力，潜移默化地改变着人们的物质和精神生活，更改变了大众的审美趣味。一批艺术家和设计师敏感地了解到新世纪转折时期新风格设计出现的必然性，这也说明“Art Deco”必将推向社会和广大市场。当时不少设计师包括新艺术运动的设计师开始尝试以一种最有效的方式，一种富丽而新奇的现代形式，使其既能满足富有阶层的奢华需要和猎奇心理，又能利用一般人羡慕财富和豪华的心态，使这些形式真正成为社会大众认同的审美取向。“ArtDeco”无疑直接诱发和满足了他们的需要。

“Art Deco装饰艺术”思潮影响了当时一系列的现代设计领域。比如从装饰艺术中演变而来的“Art Deco”现代建筑，强调建筑物直立挺拔的特点，喜好运用个性造型和绚彩豪华材料来展现其高贵感，而这种富有古老、贵族化又具摩登的独特气质，象征着一种复兴的城市精神。尽管时代不断变迁，依然阻挡不了ArtDeco席卷垒球的再次复兴；这同时也反映出人们对现代生活方式和审美范式的全新思考。

二， “Art Deco装饰艺术”的历史回顾

回顾“装饰艺术Art Deco”的历史之前，先查看一下“装饰”一词是来自拉丁语的“Decor”，意思是指“合适于一个时代、某一地方或某一情景的特征”，或是指“得体和体面的特征”，也就是说是一种“必备的和方便生活的特征”。世界著名的美术史学者沃尔夫林说过一句话 “美术史就是一部装饰设计史”。甚至可以说，装饰是人们追求美的生活的一种过程，是人们进行美的评价，美的欣赏和美的创造的一种审美实践的历程。

我们再看看“Art Deco装饰艺术”这一词音译为“凹凸库”，语意为“最豪华”。最早起源于1925年在法国巴黎举办的现代工业装饰艺术国际博览会，主要是指20年代流行于法国的一种装饰风格。这一风格不仅反映在建筑设计、室内设计及陈设设计上，同时也影响了当时整个艺术设计领域，如绘画、雕刻、图案、服饰、珠宝、家具、玻璃等等。Art Deco是20世纪20-30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动，可以说它是新艺术运动对新风格探索走向商业化的产物。现在所说的装饰艺术是指把原有装饰、强调功能和低成本的现代设计和具有比较单一风格的装饰艺术思潮综合起来的总称。这个时期正好与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此， “装饰艺术”运动也受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。

“Art Deco装饰艺术”结合了18世纪工业革命时期所兴起的机械美学，以机械的、几何的、纯装饰的线条来表现。此外，“Art Deco装饰艺术”的另一显著特点就是追求富有与新颖的现代感，设计风格既传统又创新。最为经典的建筑设计作品就是美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼与帝国大厦，此外，我们还经常看见类似渐进结构、流线型的公共建筑体、方盒状的私人公寓等等，他们都因其有着象征涵义的装饰肌理和纹样而被称作ArtDeco建筑。Art Dcco也被认为是现代主义(Modernism)早期的一种形式。

三 “Art Deeo装饰艺术”与现代主义设计

但是，装饰艺术还是逐渐走向了形而上学，为装饰而装饰的风潮甚嚣尘上；与此同时，现代主义作为新兴的、与当时工业革命发展相契合的设计理念磅礴壮大。

自从20世纪以来，世界的国际政治、经济结构和社会背景发生了翻天覆地的变化，现代主义设计主要在欧洲迅猛发展起来，它是人类设计史上最重要、最具影响力的设计活动之一。现代主义设计强调功能第一，反对采用传统风格；倡导新技术、新材料，简洁、实用、美观且具个性化的展现是其突出的特点。

“Art Deco装饰艺术”从思想和意识形态方面来看是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。在装饰艺术运动中，从装饰出发去发展新的、合理的、完善的设计风格，也从而扩展了“装饰”的艺术价值。这其中对装饰的肯定与发扬也直接形成现代设计改革的动力因素。但是，Art Deco无论多么强调装饰的效果，在设计上依然受到现代主义的很大影响，以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系。特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙・罗维曾为纽约世博会设计的“工业设计师办公室”，既有的现代主义的特点，又有“装饰艺术”的风格；再如法国现代主义大师柯布西埃的家具设计作品中，也是两种风格兼有。以上例子都表明：“装饰艺术”与现代主义设计之间并不完全是矛盾的，它们之间还存在着密不可分的关系。

与此同时，设计并未至现代主义而终结；其后的后现代主义运动以及百花齐放的现代设计，都积极辩证地继承和发展了现代主义和装饰艺术设计风格，装饰艺术设计风潮在全球正以全新的姿态和形式展现在我们面前。

四、“Art Deco装饰艺术”的复兴与趋向

纵观历史，我们可以清楚地看到优秀、经典的设计风格与形式总是经久不衰，设计潮流总是会历经几十年又轮回一次。“Artdeco装饰艺术”如今再度在垒球复兴，并且融合了现代人的审美观念，以崭新姿态出现在我们面前。为什么Art Deco会在全球复兴?“Art Deco装饰艺术”的无限魅力，就在于对装饰淋漓尽致地运用，且不论时代如何变迁，都能在其中出现新突破。最难能可贵的是它说明了人们已不满足于时下风靡的单一设计风格，渴望表达独特的生活态度和生活方式。Art Deco集合了多元化文化精华，突破诸多传统限制，以简约特立独行的艺术手法在建筑、室内、或产品的表面肌理上做装饰。

在整个20世纪设计思潮中，很多设计风格的兴起都与ArtDeco装饰艺术运动有关，可以说它是一场至今尚未结束的艺术运动。Art Deco建筑风格强调建筑物的高耸、挺拔，给人以拔地而起、傲然屹立的非凡气势，体现出工业革命的技术革新所带来的不断克服地心引力而达到新的高度，表达出不断超越的人文精神和力量。20年代的美国，摩天大楼如雨后春笋涌现，并成为都市发展的主角。夸张失调的柱式、笨重繁复的线条在高耸的大楼上显得矫揉造作。相反，“Art Deco装饰艺术”适应变化，易于应用，潜在的巨大象征能力，高耸的造型，使纽约成为了世界ArtDeco艺术的中心。装饰艺术在美国兼收并蓄，吸取本土的众多文化。埃及的考古发现也深深地影响到美国的装饰派建筑。回纹饰曲线线条，金字塔造型等埃及元素纷纷出现在建筑的外立面上。装饰艺术最终在美国大行其道，并发展为20世纪最重要的建筑设计力量。到美国60年代，Art Deco曾经又出现过一段时髦的艺术复兴潮流，后来经过70年代的沉寂，在80年代又重新抬头。ArtDeco不断地轮回，不断地复兴。

而在中国上海的二三十年代，和纽约同步出现了大量的ArtDeco建筑。比如和平饭店、国际饭店、百乐门、美琪大戏院等等，这些上海建筑都是Art Deco的经典案例。可见，上海已成为世界Art Deco风格建筑最多的城市之一，并引起了越来越多的国内外建筑专家和建筑爱好者的关注。

近年来，Art Deco再度成为热门，Art Deco的复兴不能单一地看作一种重复潮流；在现代的新社会环境下，历史悠久的Art Deco有其新的内涵，笔直挺拔的线条寓意了世界经济与文化发展的大好趋势。现代高科技日新月异，科技与艺术的结合，ArtDeco装饰艺术几乎可以用于任何空间；无论是公共空间还是私人空间，都可以用作装饰艺术的各种美学手法来创造一个全新的空间，同时也可以带给人们全新的视觉享受。

五、结语

在全球化的背景下，世界经济高速发展，国际交流日益频繁，多元文化交融。Art Deco风格的复兴，使人们的思想文化更加具有开放性和包容性，也必将在不同领域获得独特的效果。在艺术家和设计师的共同努力创造下，Art Deco一定会给社会和大众创造前所未有的美好画面，“Art Deco装饰艺术”也必将进发出更强大的生命力。