为了美 创造美

在一切对美的描述中，总有一块绕不开的位置――服饰之美。

20年前的中国，许多人对于时尚还处在蒙昧阶段。从“不爱红装爱武装”到大量时装概念涌入，一夜之间，中国成了一座混搭之国。军大衣、喇叭裤、中山装、超短裙，这些服饰混合出现在街头，让我们不禁产生疑惑――什么是中国时尚？什么是属于中国的服饰之美？

时间倒回1993年，改革开放如火如荼，经济建设步入高速增长阶段，就在这一年，首届中国国际服饰博览会在北京启动，来自法国的皮尔卡丹和来自意大利的瓦伦迪诺、费雷三位大师同台亮相北京，也正是在这一年，一个聚集中国服装设计师的行业组织――中国服装设计师协会成立，自此开始了20年的服饰寻美之路。

从无到有 普及美的观念

在中国服装设计师协会创立之初，最需要解决的问题有两个：一是人才的培养和吸引，二是品牌的创建和聚合。

彼时，绝大多数高校所开设的服装相关专业，均以纺织、面料方向居多，真正与国外潮流接轨的设计课程少之又少。1995年，中国服装设计师协会先后创立了中国十佳时装设计师评选和“新人奖”青年服装设计师大赛。中国十佳时装设计师评选旨在提高国内服装设计水平，选拔杰出设计师，发现、培育优秀设计人才，提高我国服装设计界的整体形象；“新人奖”则是专为国内青年设计师设立的大赛，其宗旨是挖掘和培养设计新秀，为尚未成熟的年轻设计人才提供一个脱颖而出的机会，为设计师队伍培养后继人才。这两个比赛，其实是希望引入竞争机制，激励年轻设计师不断学习创新，从另一方面，也是在树立行业标准，明确“什么样的服装才是美的、时尚的、符合当前需求的”。

牛刀小试 初露锋芒

1997年，中国服装协会在处于无米下炊的阶段，他们开始筹办第一届中国时装周，但普通民众并不关注，甚至毫无信息渠道。台前幕后，只有几个服装品牌的老总和刚刚起步的模特公司高层在忙活着。虽然吴海燕、王新元、谢锋、张肇达这些第一批中国时装设计师一个个加入协会，但到年底第一届时装周召开时，只能凑齐4场会。时装周的整体布置也十分简陋，模特走秀环节甚至没有伴奏音乐，更不用说配合灯光、布景、舞美了。亲历者设计师房莹说：“当时的想法很简单，对于时装周只有很浅显的概念，根本没考虑过其他。”

2001年，中国加入世贸组织，国门越来越开放，市场和品牌形态越来越多元，国内品牌走出去，国际资本引进来，这对于“中国制造”而言充满了机遇与挑战。中国服装产业开始全面参与国际竞争，而中国服装设计师协会却站在了选择的十字路口。是走出国门参加国际服装贸易博览，还是继续精心打造专业高端的中国国际时装周？

他们，选择了后者。

2001年的时装周，除了场地移到中国大饭店以外，在舞美、灯光方面也有了更详细的要求，也是从那一年开始，所有参加人员的请柬上注明“请盛装出席”。

这一届服装周把目光对准设计师品牌，“维信・张继成时装会”成为开幕式上的亮点。在1999年崛起的吕燕、艳丽、于娜，以及此前已经声名鹊起的陈娟红等人，都在秀场展现了国际风范。从零开始的中国时尚，终于走向了世界舞台。

20年回首，20年感动

十六年来，中国国际时装周推动纺织服装行业实现了从“中国制造”到“中国创造”的转型，成为中国时尚产业走出国门，参与国际竞争不可或缺的平台。

就在本届中国国际时装周举办期间，中国服装设计师协会成立20周年理事大会圆满召开，一路走来，协会从一个只有64名会员的学术型组织，逐渐发展为有1655名个人会员和单位会员的全国性、行业性、非营利性的社团组织，其下设的8个专业委员会汇聚了服装及时尚业界的职业设计师、高等院校教授、自主品牌创始人、时尚评论员和职业模特等专业人士。

中国服装设计师协会20年的历程，促进了服装设计师群体的成长，推动了中国服装自主品牌的发展，在所有那些光鲜亮丽、风云涌动的时尚秀场背后，站立的是一整代时装从业者团结、坚持与创新的力量！