牟成的雪域情思

牟成1 9 4 2年生，祖籍山东登州府，教授，一级美术师，画家。1964年毕业于哈尔滨师范大学美术系，中国美术家协会会员，中国版画家协会理事，文化部诗书画院副院长，中国文艺家画院副院长，中国美术教育学会师范专业委员会副主任。国家教委美术教学大纲、教材审查委员，主要编委。曾参加全国第六、第八届美术大展以及全国国画、版画单项展近百件，荣获金奖、银奖、优秀奖12次。作品多次参加过国际交流展，多件作品被中国美术馆等专业机构收藏。为表彰其在组织美术创作中的突出贡献，文化部授予其“组织贡献奖”和“优秀创作群体”，并在1999年获全国版画最高奖“鲁迅奖”。

在纪念红军长征胜利70周年的日子里，《长征》诗又一次给我们以“不怕远征难”的鼓舞。“更喜岷山千里雪”中的大无畏的豪迈气概，以及《沁园春・雪》词里“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，对大好河山壮丽景象艺术再现的大气魄大手笔，这同唐代诗人卢纶的“大雪满弓刀”，岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，柳宗元《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭”等佳句是一脉相承的。国画家牟成的雪域情思也是如此。

雪原的博大、雪山的气势和雪松的粗犷尚不足以概括牟成的雪域山水画的意境，他的月朦胧、桦树幽闲、雪鹿奔腾、大雁回归、春节喜庆、冰雪融化等系列作品，从选材立意上兼顾画内画外的观赏和联想，从造型构图上兼顾取势抒情的写实和写意，从笔墨技法上兼顾象征、含蓄、空灵和神秘的大块面黑白灰的勾线没骨的平行、泼墨晕染的融合和反差对比的冲击。

画家用什么技法表现大雪是很有意趣的。牟成除了继承传统的留白、抛洒钛白和涂抹淡墨或掺以花青的淡墨外，辅以浓墨或重墨铸就“黑水”及其上面的“飞白”浮雪给以对比或对照，辅以覆雪或披雪的农舍、杂树、明月等予以映衬，辅以簇拥群聚的红叶、奔鹿、飞鸟等加以点缀，“显然版画艺术的表现规律和审美趋向对于他的国画创作不无影响”（晁楣语）同时借鉴中外有关技法，加以融会贯通和变通，形成自家风貌。

自岩画以来，可资参考的风雪画技法比较少，特别是塞北风情更是难觅，好在当代多元的雪域风情画多了起来，相互吸引，各有千秋，尽管“美”得不尽如人意。如果说牟成产”没有活力的所谓山水，而是充满激情地投身于大自然的怀抱中，忽而沉醉在吉林长白山中，忽而迷恋在黑龙江林海雪原上。一次相机冻坏了，无法拍照，他便用一颗赤子之心摄取景致，足足在没膝深的厚雪中转悠了6天，满载而归。

在辗转反侧中， 牟成已形成自己的“ 三不” 艺术理想：不可守旧、不可重复和不可摹仿。用于志学和刘文西的话说，要把握住地域和人文特色，在造型、笔墨、意境、尺幅等方面大胆解放思想，充分放开手脚，面向更大的艺术空间。

如果把中国画譬作一根绳子，牟成像前人那样往里搓进麻绳的同时，也揉进了尼龙或别的什么纤维，目的在于把绳子搓得越来越结实，越绵长。

在刻画风雪上汲取前人的功夫，那么他在描绘大雪的厚度上却孜孜不倦的探索着，给人耳目一新之感。厚度在这里不是数字，是饶有兴味的技艺，是艺术标尺，是对画家艺术底蕴和创新勇气的挑战。牟成把丰厚的大雪呈现在画面上，是他雪域情思创作的一个特色。

据我观察，他在淋漓尽致发挥“黑”、“白”矛盾统一的笔墨情趣的艺术效果时，重点冲击“灰”色领域，在黑白之间大作文章，至少把握“三灰”：一是灰色，用以介定大雪的深度，略深一些的，一般用灰黑色，显得灰暗；略浅一些的，通常用灰兰色，灰蒙蒙的，或灰不溜秋的，这里不含贬义；二是灰度，不止五色，色阶多层次随之丰富，不论是北方人还是南方人，不论对雪域风情有无感触或感情的人，见了牟成的风雪画，都表现出惊喜的神情，其中很大缘故，是他们发现画面虽然只有黑白灰三色，但却色彩纷呈；三是灰调，整幅画面给人的第一感觉是如此，但灰调不是压抑、低落，而是硬朗超拔和坚挺等元素构成的生机和活力，蕴藏着丰富的即将到处萌发的力量和茁壮成长的精神，集聚着动人的纯洁、轻盈、灵动为一体的祥和氛围和祥瑞气韵。

从最初欣赏牟成的塞北风雪，到最近观览他的新作，越来越感到他的雪域情思系列作品变势渐增，洋溢着一定的文化内涵，既有地域风俗，又有对人生、社会、时代“对国画艺术及哲学的思考”。

他不以自己是土生土长的年近古稀的塞北人自恃，亦不满足于积累和沉淀的雪域素材为资本，更不屑于借用现成的艺术符号和僵化的笔墨模式闭门造车、冥思苦想地成批“生

牟成市场档案

作品类型：传统山水画

作品价格：10000元/平方尺

作品流向：各地藏家、国内各大企业及行政机关

最近状态：人美将出版其画册，潜心研究中国山书画技法变革。

画作鉴定：本人鉴定或网上照片鉴定

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作品数量：每月4至5幅

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