李广明:自然呈现主义

从魏晋时期开始我国就有了水墨山水画，纵观历史发展轨迹，水墨的创新突破局限在笔法、皴擦、构图、晕染或者是色彩等形式上，而今天看到李广明的“冰墨”系列，我们刹那感受到了水墨的颠覆性，一个被称为“站立起来”的水墨创造出新的艺术形态。

李广明是宋庄上上美术馆的馆长，也是一位出色的艺术家，他毕生为艺术事业而奋斗，在艺术经营、艺术管理方面和自己的创作上都有出色的建树，随着艺术市场的跌宕起伏，艺术已经成为品味和文化的象征，不仅仅是奢侈品的感念了，已经从装饰品上升到了意识形态，这也与我们的生活水平、文化素质的提高是分不开的。李广明创办的上上美术馆就是代表着中国当代艺术的前沿，在学术风格的定位上具有前卫性、民族性、和颠覆性，为了使中国当代艺术更好的发展他策划与举办了众多代表性的展览，推举新人登上舞台。他对艺术的思想和寄托都呈现在创作上，以水墨为媒介代表他的情愫和意境，冰墨系列也是他思索多年的想法，让水墨“站立起来”，再让冰的融化本身来说话，来创造出新的艺术形态。艺术家首先创造出冰墨的三维装置，进而让冰的融化自身形成一种冰墨行为，进而将三度空间化作二度的冰墨抽象平面。李广明的艺术创造，将水墨改造之路回到了原点，将水墨从固体状态还原到平面呈现，形成了崭新的水墨语言，让自然本身加以去加以创。

新的生命

当代中国艺术，在新的世纪，需要新的突破。李广明的“后水墨”与“新语境”，恰恰成为了这种突破的最新生长点。他的冰墨艺术一反“中国实验水墨”的惯常模式，李广明则独创出让“冰”融化为“墨”的自然笔法。另一方面，他又超越了“抽象观念”上的西方强大影响，特别是解构了居于主流的“抽象表现模式”的既定习惯，从而原创出一条独属于东方艺术的艺术新路。

李广明让冰的融化本身来说话，他首先创造出冰墨的“三维装置”，进而让冰的融化自身形成一种“冰墨行为”，进而将三度空间化作二度的“冰墨抽象”平面。这意味着，李广明突破水墨抽象艺术的第一步，就是先将水墨固化起来与立体起来，从而再造出一个“第二自然”。在中国传统绘画语言被创新之后，第二步则是让这些立体的冰墨“再度”化作平面，在艺术家本人看来，这种对回归的平面其实更有意义，因为水墨艺术最终还是要“回到平面”来解决问题。

在整个创作过程中，融化的时间可能要持续到四到五天。李广明这位有志气的艺术家，最终让他的艺术回归到平面来参与水墨艺术的竞争，而每张水墨及其背后的过程都是不可重复的，这种“偶然性”在他作品当中的充满，迥然不同于笔墨化的艺术的那种通过人手的制作，中国水墨由此获得了“新的生命”。

固化的冰墨融化后出现奇迹的纹理，意想不到的效果是每个人都感到了神话搬的创作，给读者留下了想象的空间，有壮丽的山河，还有形成了璀璨的花束，神奇的预想不到，是自然形成的美丽的画面，没有任何人为的束缚，不刻意，不做作。当我看到了一份冰墨作品，融化后，让我联想到了小时候冬天窗户上的窗花，窗花是大自然画的美丽的创作，一幅幅风景在窗户上呈现出来，美妙美丽，在室内，早上起来就能看到美丽的风景，有森林，山川，河流等，是任何人都无法创作出来的自然之作。李广明的冰墨也同样具有这样的意义，他的“窗花”作品，也是同自然共同完成的，就如同他自己，不愿受任何事物的束缚，有一颗自由透彻的心灵，对待人生的态度淡定自然，为自己的艺术事业努力的创造着，坚持着。

如今，在这个艺术被工具化和被奴化了的时代，许多画家在名利场上使出浑身解数，疯狂的复制自己的成熟的“符号”，哪儿还有几个人在思考、谈论艺术?还有谁在思考中国水墨艺术的未来?这种现象直接导致中国画的毁灭。现在的中国画已经成为了工艺品，已经脱离了艺术的本质，如何才能让中国画回归自然的纯粹?然而，李广明就是果断的进入水墨本质上的探索。

在作品创作中，一块块冰直立在画纸上，有方形、圆形“冰墨”块的任意摆放，它们在融化中自然形成的中国远古的抽象图案和青铜器般纹理。消融过程中水墨的交融和谦让，最后形成完美绚丽的人文画面。有的是人体雕塑《亚当夏娃》，以冰和墨模拟了亚当和夏娃的形象。但这里的他们，没有了没神秘的伊甸园，只是的冰冷的复制人偶。冰与墨的消融过程，如现代人的欲望的消解，愈纯洁愈淡薄。还有的是建筑的外形，慢慢的融化的过程，就像是～个被现实生活和社会现象被侵蚀的客体，慢慢的被环境进化，在这个充满诱惑的世界，无论你是拜金的，还是多么的富有奢侈品的人，最后还是慢慢的回归于自然本身，物质与精神的距离其实就是一个过渡的过程，你的造型再够完美最后还是出现一想不到的效果，就像是人生一样，充满了探险、未知、和奇迹。一小块的“冰墨”碎片的神秘莫测，微观如沧海中的一粟，宏观如蕴涵整个宇宙的生命与能量。作品的逐渐溶化的过程，可以看作是当代水墨的装置，不仅是平面的水墨画，它的演变具有实验性，更是一种传统的创新，让水墨画的历史出现了颠覆性的记录。

对“冰墨”系列作品的理解同样会涉及到东方传统的哲学理念，风水观念，甚至原始神秘主义宇宙观、自然观。“冰墨”系列是过程的艺术，但“冰墨”制作实施过程的结束却远远不是作品意义的完结。相反，艺术家所做的是要超越现有固定的艺术形式，打破艺术世界的常规，将艺术实施过程意义的进行和一个艺术家对于地域文化、艺术发展和现实困境长久的思索凝结于平面之上。

李广明的艺术实践是近年来对水墨艺术最具突破性的理解和尝试，以水墨自我呈现，消解西方的主观文化和固有艺术形式的限制，重新找回了中国文化得道法自然、尊重自然的价值内核。也只有尊重水与墨自身的生命运动，才能揭示它本真的生动和美妙。

中国现代艺术发展到了今天。地域文化特征却日渐衰微，民族文化也逐渐的丧失，西方式的艺术理念和批评标准取代了东方艺术和美学的体系。西方模式越来越影响东方的当代艺术，但是我接受西方的文化艺术却是矛盾重重，所以重塑新的东方艺术体系尤为迫切。借助西方优秀的现代艺术方法论，以更切合当下的艺术理论和创作手段更好的改革传统水墨，是发展东方艺术的新方向和新空间。这样的试验下，水墨面向当代的空间将具备无限的可能。发展中国本土文化的时代，回归与东方的“水性艺术”的时代已经来临!

水墨试验百年发展到今天，中国当代艺术界对待水墨试验的态度已经发生了改变。中国前卫艺术的渐进让我们看到，一味的割裂传统与现代，东方与西方的弊病愈来愈阻碍中国当代艺术的发展。“水墨”不单单是一种媒介，它是一种特有的地域性文化，是东方人感悟自己表达的方式。对新水墨最具突破性的理解和尝试，应该是消解西方文化，重新找回中国文化道法自然，还水墨自我呈现，尊重水墨自身的生命运动，揭示他本身的生动和美妙。只有回到中国传统的水性艺术才能打破现在的窘境。艺术应该是纯粹的，心灵的艺术，应该是精神与自然对话的天籁之音。