年画对动画制作的影响

年画是指老百姓到过年时，用来装饰房屋，以增强年节的喜庆气氛的一种绘画形式。动画作为一门新型的艺术形式，集文学、戏曲、绘画、电影、音乐等于一体。而动画电影中的“中国学派”的造型深受中国传统民间年画造型的影响。如何将民间年画这种传统文化中的造型样式、表现手法，运用于现代动画的形象设计，赋予其新的审美内涵，为我们重新赢回“中国学派”的荣誉，是值得我们思考和探讨的。

一、中国传统年画造型艺术性

在传统年画中，民间艺人的创作原则是：“画中要有戏，百看才不腻；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人喜欢。”这表明了他们的创作要求及创作目的是满足人们在寄托理想与美化生活各方面的种种精神需求。因此，传统年画在题材的选择和画面的处理诸多方面形成了一整套创作规范和制作程序，从而也形成了造型艺术风格上的独到之处。

1.构图饱满、造型夸张

构图饱满：民间木版年画的构图特点是“满”，在富有装饰性的画面上密密麻麻地塞满人物或其他象征吉祥之类的形象。这种“满”的构图造成一种充实感、一种热闹的画面气氛。如《十子争梅》（图1），画面中有十个孩童在玩耍，形态各异。其中八个孩童在梅花树下，有两个调皮的孩子爬上了树梢，大家都争先恐后地摘取梅花玩耍。另外，作者还巧妙地在画的上方用文字穿插其中，使得整个画面主题突出、饱满而不凌乱。总之，年画这种“满”的构图形式既是出于审美的需求，也是出于欣赏方式以及消费者心理的需要，同时，又是出于手工印刷工艺的需要。

2.想象自由、不受自然时空局限

传统年画创作者在内容表现上没有框框的束缚，一不受时间与空间的限制，二不受情节与环境的束缚，想到哪里就画到哪里，怎么好看就怎么画，“殆犹天马行空而步骤不凡”，把世间、神界种种美好事物纳入画面。如《大春牛》（图2），画上左侧是一头春牛与小动物在玩耍，在其旁边走出一位喜气洋洋的财神，画上右侧是三位闲人居士在一棵长满铜钱的树下闲聊。创作者不受时空局限，大胆想象，将天上、人间、人、神、丰收、乡音之情等一切美好的事物都浓缩在一张画中，使年画更有看头。

3.夸张饱满的造型方式

民间年画中的人物造型大多是夸张而饱满，“年画若要好，头大身子小”。如门神中的人物，形象粗壮夸张，就人体而言，身高不及四个头，头部显得夸张，人的面部表情突出，与正常人的躯体比例相差甚远，然而看上去十分舒服、自然。创作者根据画面的形式刻画人物的造型。

二、动画造型艺术性

在一部动画片中，角色是以生命形式进行活动的表演主体，设计师根据动画角色的特征，通过造型语言将动画作品的内涵和自己的审美外化为可视的形象，使他人在接受的过程中产生审美想象与联想，通过作品中的角色形象来理解作品的真正含义。角色形象是一部动画作品的灵魂，它主导着整部动画片的情节、风格趋势等，成功的动画形象是一部动画成功的基础，而好的角色造型必须要具备以下几点艺术特征：

1.准确表现角色个性

在动画片中，准确地表现角色个性，就能吸引广大观众的目光，因为自然界中几乎所有物体的内部都隐含着一个结构骨架。在进行角色形象创作时，设计师应把握它的内部结构，逐步简化规范它的形状、清晰它的特征，将自己的心理时空模式与物象的时空模式有机地融合在一起，创造一种既源于生活又高于生活的角色形象。动画片中相应的造型会产生相应的动作，所以动画设计师在设计动画形象时要忠于动画剧本原角色的个性，准确地表现角色形象的个性，选择最有利表达角色个性定位的形来构成形象。

2.夸张性与假定性

动画的最大特点是能够表现现实生活中无法满足的视觉图像。“做动画的人像上帝在创造世界”，因此动画具有高度的夸张性与假定性。夸张性与假定性是动画的生命，动画造型有着无限的自由发展空间，动画中的角色形象是虚拟的，具有假定性，是创作者根据剧本的需要和按照显示审美及美术规律所设计出来的形象，它可以不受自然规律的影响，不受时空限制，可以调整局部的造型、角色的位置比例关系，创造虚幻、诡异的视觉形象。

3.诙谐、幽默

动画角色形象设计不仅需要美感，还需要生动、有趣。幽默和诙谐是动画的灵魂，动画设计师为了使动画的角色形象给人留下深刻印象，往往在某些典型特征上进行独特的夸张，使形象极具滑稽的性格特征和诙谐的喜剧效果。

4.简化、符号性

动画的元素在所有影视门类中最为单纯、简练，但是在抽象至极限的符号中又包括最深、最广的意蕴。好的形象设计给人的感受、启发远比用眼睛看到的更多、更美。单纯、简洁的造型会使视觉信息的传达更为准确、直接。简洁的语言也是动画制作过程繁杂而巨大的工作量对动画形象设计的特别技术要求。

三、中国传统民间年画造型对动画造型的影响

1.灵活多变的年画动画造型

在年画艺术中，人物的性格特点非常鲜明。年画主要通过人物造型、服饰以及动作的程式性来传达鲜明的人物性格特点。比如，不同的造型表达不同的角色和人物性格。动画设计师根据剧情来设计动画形象。动画人物特点明确，十分适合采用年画中的造型元素。拿年画中的门神造型来说，其特点是结实的面部特征、浓黑的眉毛、挺直的鼻梁、饱满的嘴唇，凸显门神粗犷、厚重有力的性格特点。在创作动画造型上，设计师可以采用夸张手法，结合角色个性以及外貌特征，充分体现人物机灵、多变的性格特点。在民族传统艺术中，“写神”向来被作为塑造形象的最高境界，古人把造型的创作方法概括为“阴察、默识、传神、写心”四个方面，即如何观察“神”和表现“神”的问题。只有在充分认识角色的基础上，设计者才能发挥想象力，具体到头部造型：一是头部体型，二是颜面形状，三是五官特征。在动画设计中，设计师要抓住最能体现对象特征的地方重点塑造，而且身段和动作也是“传神”表现中必不可少的。动画造型主要通过对头部、身段和动作的设计来完成，我国民族传统艺术向来主张把握人的内在精神，而年画中的程式性也重在表现人物的深层涵义，对形象设计的高度概括，以简单通俗的方式来表现人物状态。如动画片《大闹天宫》中，孙悟空的形象（图3）就是汲取了京剧脸谱中的精华，面部红心倒挂石榴形，金色佛手形眼圈，额头一枝带叶的桃子，作者将猴的灵气与人的外形巧妙地结合在一起，并赋予其人的性格特征，使孙悟空这个形象趣味性十足。这种高度符号化的造型简练而又有变化，给人一种超凡脱俗、奇幻的感觉。

2.年画艺术造型的表意夸张性与动画造型的夸张设计

在动画造型中，夸张主要通过头部、身段和动作来表现。其夸张、变形都是为了突出动画形象的个性特征。在现代动画中也不乏多种夸张造型，但其基本是对自然物体的形进行夸张与变形，只求达到一种对比性的视觉冲击力，缺乏深刻的精神文化内涵。借鉴传统年画的夸张语言，对动画造型传达民族民间文化内涵与审美意蕴具有现实意义。传统年画的造型是抓住对象的主要特征和精神气质，达到形神兼备、气韵生动的艺术效果，并且把对美好生活追求的精神融入夸张造型，富有强烈的浪漫主义。以木版门神年画“立锤门神”（图4）为例：为了表现将士的威武，把二将的身体缩减为四头高，加粗腰部，采用着重突出其头部与夸大面部五官的艺术处理手法，将身体作横向夸张，势若纵横，以此来表现二将的万夫不当之勇；在视觉效果上形成非常生动的视觉流程线，静中欲动，忠诚而又威严，憨厚而又雄伟。这种夸张而不失合理的造型特征使人物整体效果稳定而动作轻灵舒畅，表现出门神威风凛凛、气势勇猛的视觉效果。如，动画片《哪吒闹海》中李靖的人物形象（图5）就借鉴了中国传统民间年画的造型样式，只见李靖身着大红色的官袍、护膝铠甲，手扶佩剑，脚蹬黑色朝靴，皆具有武将门神画的特点。浓浓的剑眉、紧锁的眉宇也透露出他是一个内敛严肃的人。

3.传统年画色彩的装饰、寓意性与动画造型的色彩设计

在现代动画造型设计中，色彩是与公众心理反应密切相关的。动画设计者应去发现具有感染力的色彩并要以色传情，以色抒情，以此来感染受众。传统年画的色彩是大众情感的表达，是大众色彩的审美心理、文化观念的集中反映。所以在现代动画造型设计中，合理运用传统年画的色彩将会更有效地表达主题，使观众与动画造型产生共鸣。传统年画多使用装饰色彩，其特点是单纯、明快、鲜艳、对比强烈。传统年画有赋予色彩象征意义的传统。从五色代表五方乃至“五行”到黑白的阴阳含义等，莫不如此。五行色彩是红、黄、黑、白、青，传统门神画的色彩均以五行色彩为主。如，《骄傲的将军》中将军的造型设计（图6）便是运用这五种颜色完成的，以代表威武中正的红色为主，红黄相间的服饰，配以代表凶猛豪爽的蓝色勾画眼睛，脸部的黄色象征了他性格暴躁、骄傲张扬，黑而浓密的胡须，再加上鼻子上的一点白，对比鲜明而富有装饰性，显示了将军的性格特点。

从传统年画整体造型观来看，它是民间艺术家的审美通过历史传承保留下来的中国民族文化的宝贵遗产，有着丰富的社会文化与审美价值。其造型所蕴含的艺术规律对现代动画造型设计有着独特的借鉴意义，一方面对现代动画造型起到了建立独特视觉美感的作用，另一方面使现代动画造型蕴含具有本民族的文化内涵和美学法则，提升了现代动画本身的创造性价值。当然，在运用传统年画时，设计者应始终把设计创新思维作为内在驱动力，而不是被传统文化束缚，这样才能最大限度地激活年画的生命力，从而拓展、丰富现代动画造型设计创意，让中国动画更快、更好地走向世界。