论宫崎骏动画电影中的淡然

[摘要]动画片是把现实拍成童话，宫崎骏的动画却是把童话拍成现实。他的电影题材丰赡，想象力丰富、寓意深远、艺术成就极高。但其整体创作给人一种淡然的感觉，主要从四个方面体现，即主题设置的淡然，情境设置的淡然。影视语言的淡然，结局的淡然悠远。但淡然不代表肤浅和粗陋。宫崎骏往往将他对生命、生存环境、人与自然等诸多事物的思考放置其中，从而使其作品镀上一层浪漫、平实、深邃的色调。

[关键词]宫崎骏；主题；情境；影视语言

动画片是把现实拍成童话．宫崎骏的电影却是把童话拍成现实。宫崎骏的电影，从艺术层面讲，题材丰富、想象大胆、画面唯美、光影刻画细腻、境界超凡脱俗。但其作品无论是主题还是情境都不乏冲和平淡、朴厚疏野，即使是影片的高潮部分也没有大起大落，结局通常也都是暴风雨之后的恬淡，顺其自然。张扬的艺术风格和淡然的处理手法形成了强烈的对比。更让人在唯美的动画氛围中体验到一份淡然和自我心灵的救赎，寓意深邃悠远。

一、主题设置的淡然

宫崎骏的电影一贯坚持的和平与环保的主题，这让电影本身的内涵超越了一般意义上的只是给小孩看的卡通。他利用一些自然景物切入主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣．最主要的是他的电影无论以怎样的宏大气势来表现主题，最终都将返璞归真，留一份淡然给观众。

主题的淡然主要体现在写实核心上。宫崎骏的电影风格是魔幻现实主义，但实质是写实的，无论角色性格、人物关系、故事脉络等，都十分充实饱满，十分严谨，而且基本上有现实根源和素材。动画片中的人物形象、故事架构基本是确定的．人物的行为具有合理性，故事具有很好的逻辑性。即使采用魔幻，也是因为动画本身的特性需要，作为一个重要的道具让影片发挥出超乎常人的想象力．把观众带人一个引人入胜的奇幻世界。

官崎骏热爱描写自然景物。更热衷于为孩子勾勒童话，他的电影中对于童年时代亲情、友情的描述常常让人感动，那是一种纯真的不含杂质的情感刻画。例如《龙猫》中对亲情的描述，《魔女宅急便》中对少女成长的描述，都非常的细致入微、令人感动。在《龙猫》中，由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围崭新的环境。在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。当妹妹小梅失踪时，姐姐小兰焦急地寻找．观众对单纯的姐妹深情感到无比亲切，每次看到这部电影总是回想起童年里总也甩不掉的远远跟在身后哭着跑的弟弟妹妹们。

虽然宫崎骏的影片是动画片．但没有变成单纯的魔幻片或儿童片。宫崎骏很少以迪士尼动画片常用的夸张变形的动作来取悦观众。他甚至没有个性化的人物造型形象，也不以迎合儿童的趣味为出发点，而是在真实且细腻的情感刻画中找到现实与想象的交汇点。在他的笔下甚至连动物也展现出各种极具人性化的神态和动作。正因为这种基于现实的情感刻画．几乎每一部宫氏影片都有着不同于童话故事的庄严感和使命感，具有一种摆脱不掉的严肃和冷静。即便采用写实手法制造的浪漫主义，其目的也是为了表现严肃深沉的主题，同时也使宫崎骏的电影体现出返璞归真的淡然。

二、情境设置的淡然

宫崎骏动画作品中的情境大多是普普通通的生活情境，让人回忆那平淡生活中的美好点滴，体现出平平淡淡才是真的生活真谛。

《我的邻居山田君》讲的是山田一家日本人的故事，这个日本传统的家庭和其他千千万万个普通的家庭一样。是整个社会的组成部分，过着普通而平凡的生活，每人按照既定的轨道生活。山田先生是个在表面上具有家长权威却又会因小事而感到哀愁的普通公司职员．山田太太是个有着浓重关西口音的家庭主妇．外婆是个沧桑的老太太．儿子阿德是个刚刚进入青春期且学习一般的中学生，女儿野野子则是个天真活泼的幼稚园小朋友。可见，山田一家实际上是当今日本家庭的缩影．同时也是我们每个平凡人家庭的缩影。影片情境中没有英雄人物事迹，也没有科幻传奇，有的只是家长里短、吵架磕碰和成长的烦恼。但仔细品味这部影片，也能从中发现无数的温馨、欢乐、忧伤和痛苦。

从1988年的《龙猫》到1990年的《魔女宅急便》，宫崎骏电影的重心由自然逐渐转向人类。他放弃之前作品里注重的张力的剧情和虚幻的时空．放弃了一切夸张的表演和复杂的剧情。开始着眼于平凡的人类和周围的世界。即使是奇幻的空间。也会随处看到典型的日本民族特色和浓厚的生活气息。他的作品经常呈现多山岛国的地形、苍苍莽莽的山谷、极具特色的木构建筑。就如同我们的生活环境。例如《龙猫》选取充满了大自然气息的乡间作背景，讲述小女孩小兰和妹妹小梅跟随爸爸一起搬人乡下的新居．并在一片如画的田园风光中度过快乐的童年的故事。纵然整部《龙猫》带有其一贯的魔幻色彩，但没有华丽的铺张，电影情境中破旧的卡车、巴士，温馨的乡村小屋，大片的田野，泥泞的乡村小路，热心的邻居，体现的完全是日本乡村生活。一切都是淡淡的自然，这些场景没有华丽、虚荣．更多的是朴实和精致的小家情调。很容易使人回到过去的生活和梦想。尤其将现实的东西纳入造型，不但增加了对观众的亲和力．更能突出影片趋于现实的平淡性，没有脱离实际，更没有虚幻夸张，一切都是真实的现实生活，用电影阐释了生活平淡才是真的理念。

三、电影语言的淡然

宫崎骏电影华丽和淡然的对比也隐藏在电影语言中，包括音乐、画面、人物、视觉、色彩等，宫崎骏通过电影语言与观众进行沟通，最终使人与自然达到和谐统一。这种淡然在影片中的画面和人物形象方面体现得尤为明显。

1　画面

由于宫崎骏的电影都是手绘画，所以电影中的画面风格朴素。不存在日本动画片奥特曼那样的电脑特技。但朴实平淡的二维手绘。却有着三维动画不可企及的效果。它使宫崎骏笔下的每一个主角都生动而鲜活，使每一部作品都洋溢着丰富的想象力，并产生平和舒缓的影片节奏。从而散发出一种美好宁静的生活意味。

为了衬托这份淡然，宫崎骏在影片中往往采用鲜明的颜色来构筑童话世界，即使是淡然风格的画面也不排斥用大片大片鲜明的颜色来进行渲染，那种张扬的繁华往往产生唯美的意境，使色彩的绚丽与效果的淡然达到和谐统一。例如《悬崖上的金鱼姬》片长100分钟，画幅多达11万张，所有画面都以人手绘画，没有使用任何计算机效果，画风更偏向简单。但在简单的画面中宫崎骏把大海绘成深蓝色，鱼儿泛着金光，海之女王的头发绘成鲜艳的红色，整个画面流光溢彩、层次分明，颜色的运用使得宫崎骏想象中的时空具有梦幻感．配合淡然的画风使得整部动画更具有现实感，令观众感受到影像带给他们的温暖。

2　人物形象

宫崎骏电影中动画角色的平淡性主要体现在人物的普通性和人性化上。宫崎骏用动画的艺术形式来表现自己对生命过程、生命意义的思考，表达他的人生观、世界观， 因而他的电影中的动画角色也都很普通。

和流行的日本动画片相比，宫崎骏动画片中的主人公往往并不很勇敢．长相也非常普通，且人物线条略显粗糙，美感不足．也没有特殊的技能，甚至有着顽固自私或者邪恶的缺陷，不过正是这些普通的形象深深打动了观众的心。例如《千与千寻》中宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型的10岁日本女孩，其目的就在于要让每个10岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引人之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌，但到故事将近完结时，千寻却成为一个讨人喜欢的角色。而其中的小白虽然是一名法力高强的河神，却受着汤婆婆的支配，但最终他不仅帮助小千寻回到人类的世界，也寻回了自我，归于真实。

宫崎骏喜欢塑造“有真实的心、头脑和想象力”的动画形象，他认为如果动画人物太过漂亮，并拥有特殊本领的话，普通的孩子就不觉得这部动画片是拍给他们看的．反而脱离了现实，因此他把人物塑造得很普通。几乎每一部作品的主角都是一位可爱的女孩或男孩，他们无论年龄大小，都有着纯洁、善良、勇敢、宽容的个性。女孩角色越来越人性化，男孩角色即使个性越来越鲜明也会缺点越来越多，成为我们之中的一个普通人。

四、结局的淡然悠远

宫崎骏影片的结局一般是开放式的．含蓄地指出其发展轨迹和最终结局，情节淡然、意境悠远。例如《幽灵公主》这部电影的最后，基本就是一个开放式的充满希望的结局，没有美满的婚姻，没有一方的死亡。只是飞鸟的一句“我在铁镇，你在森林，我们都要好好地活下去”，简单的一句话，却留给观众更多的思考空间。《千与千寻》的结局也是如此，正如宫崎骏在谈影片创作目的时说道的那样：“我们永远不可能去解决整个世界的矛盾冲突，也不能为人与自然的争斗去定位一个完美的结局．我们只是要告诉观众，在那个充满着憎恨与杀戮的社会中，还有一些值得活下去的理由。因为这里还有人与人相识相知的精彩瞬间，还有于诅咒中获得解放的喜悦，还有人对美好自然的理解，还有自然向人类敞开心扉的过程。”《千与千寻》故事的最后千寻和她父母从故事开始时的那个隧道出来，她的父母并不知道发生了什么事，电影仅是交代了千寻等几个人的去向，没有涉及正义战胜邪恶，没有绝对的好和坏之分。这种开放式的结局，使得电影中曾经发生的惊心动魄的故事情节显得那么的云淡风轻，各自的归属也顺其自然。

综上所述，宫崎骏的动画电影在主题设置、艺术处理等方面都留有一份淡然的情调，但这并不代表平淡和肤浅。相反，导演往往将其深刻的思想和理念，将他对生命、生存环境、人与自然等诸多事物的思考放置其中，从而使其作品镀上一层浪漫、平实、深邃的色调。

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