赵孟頫书画艺术研究论文

论文关键词:赵孟頫；不幸；书画；成就

论文摘要:赵孟頫作为继欧、颜、柳之后第四位影响后代的大书法家，一生勤奋，在书画方面取得了骄人的成绩，甚至在某些方面超唐迈宋，为元代书坛竖起了一块新的丰碑。然而，这样一位艺术界中的旷世奇才生活道路并非一帆风顺，本文揭露了其一生中的三个不幸，并进一步剖析了其艺术上的成就。

一、文敏公的三个不幸

看其世系表，赵公确为宋室正统，按理应是富贵荣华尽享的贵族子弟。只是他出生在宋朝末世，政局动荡，加之赵公兄弟姐妹众多，他排行第七，又系偏房丘夫人所生，在一个等级森严的封建家族，既非长子，又系庶出，其家族地位可想而知。在其年幼时又遭遇丧父之痛。其母丘氏曰：“汝幼孤，不能自强于学问，终无以觊成人，吾世则亦已矣。”语已，泣下沾襟，公由是刻厉，昼夜不休，性通敏，书一目则成诵。未冠，试中国子监，注真州司务参军。（语出《赵文敏公行状》）

然而，不幸不仅是来自于家庭，宋灭亡赵孟頫被迫出仕为元朝官员。元朝结束了中国长期南北对峙的局面，取得了大一统。这是中国影响泛化的时代，元朝之所以强要赵孟頫出仕是完全处于实用考虑，元仁宗讲了7条赵孟頫具备的条件：“帝王苗裔也；状貌眣丽二也；博学多闻三也；操履纯正四也；文词高古五也；书画绝伦六也；旁通佛老之旨；造诣玄妙七也。”如此被看中的7条即便是赵公不肯为元官也是很难被应准的，即便是受不了其他官员的窝囊气想辞官隐归也还是“无奈君思不许归”。虽然赵公“被誉五朝，官居一品，名满天下。”但并无实权，且经常受到蒙古官员的猜忌和排挤，一直处于彷徨苦闷之中，政治上无所作为。

入仕途不仅给他自身带来终身的苦闷，后世对赵公入仕也多有诟病，更有甚者这种诟病进而转为人们对其艺术的怀疑，有“赵书媚骨无力，不值习尔”之说。当然，有的批评者是站在大汉族的立场上，“以人废艺”因赵入仕途为元官而否定他艺术上的成就。

二、书学主张与成就

就是这样一个悲情人物在艺术领域中起到了不可估量的作用，他篆、隶、真、行、草无所不能，无一不精。从其一生来讲，遍览百家，而终追二王。临写是为了得其神韵，练造自己风格，经数十年苦练终于在46岁之后形成了以二王为风范又有自己鲜明特点的“赵体”。其篆书来自于金石，石鼓文，古朴大方，又不失其雅致特质。其隶书法钟繇，平稳而又灵动，舒展而有筋骨。

赵孟頫书法作品再传甚多，为历代书法家难以比拟。如此辉煌的成就并不是天才偶闪灵光的杰作，而是赵公笔耕不辍的努力。这种对书法的痴迷是现如今浮躁的现代人无法想象的。赵公从五岁起习书，几无间日，直至在仙逝前一直在研习书法，可谓是对书法达到了情有独钟的地步。正如《跋赵文敏贴》所云：“盖文敏之书，根于英姿敏识，而成于清机绝鉴，非可以一蹴而就，犹记寒夕宿斋中，文敏谈余，试濡墨复临颜、柳、徐、李诸贴，既成，命取真迹一一复校，不惟转折向背无不绝似，而精彩发越，有或过之，予问其何以能然。文敏曰‘亦熟之而已’。”他的书法作品有很多，《千字文》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《道德经》、《仇锷木碑铭》等等。他也成为了继欧颜柳之后的第四位影响后代的大书法家。

习赵书《妙严寺记》、《胆巴碑》、《洛神赋传》，从真至行，渐能体会文敏公的深厚学养。其书行笔流畅，气韵贯通，结字秀美，极易入画。而其书最大的特点便是“中和”，人说字如其人，赵公之字正体现其为人谨慎谦和，不张扬的性格。作为元朝庇荫一时的硕儒，影响了后世几代的墨客，为人如此谦逊是极为难得的。

三、绘画成就与主张

宋代的绘画以院体画为主，具有浓厚的宫廷色彩。其宗旨在于迎合贵族帝王的爱好。由于对于艺术消费具有很大的需求，绘画便走向了富丽堂皇和表现恬然闲适。在元代画家来看，这是一种丧失个性的媚俗风格，所以赵公便倡导了“复古之风”。正如《清河书画舫》载其《自跋画卷》“作画贵有古意，若无古意，虽工无意。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自谓能手。殊不知，古意既亏，百病横生，岂可观也！吾所作画似乎简率，然实知其近古，故以为佳，此可为知者道，不为不知者说也。”这段话便是赵公艺术主张的最好体现。正如，卢辅圣先生所指出那样，每当沧桑变易，文化失范之际，人们总是以史为鉴，从古代的启示中寻找医时救弊的良方。