托斯蒂艺术歌曲演唱探析

摘要：保罗・托斯蒂（Paolo Tosti）是意大利著名的作曲家、歌唱家及声乐教育家。他是一位被世人理解为19世纪沙龙民谣作曲家。他的歌曲内容通俗、朴实、易懂，歌曲的旋律也很平易优美，大多根据当时流行的抒情诗谱曲而成，因此被众多世界著名的歌唱家所喜爱。本文重点对其歌曲的表现手法进行剖析，以期能够通过托斯蒂艺术歌曲的训练给演唱者带来更为全面的技术和艺术的训练。

关键词：托斯蒂；艺术歌曲；演唱；特点

艺术歌曲起源于德国的一种精致的独唱歌曲，通过音乐家舒曼、勃拉姆斯等一些作曲家们的不断发展，艺术歌曲得以在歌坛上占据了重要的地位。艺术歌曲的主题深刻严肃又不乏活泼清新，艺术风格清幽典雅而又通俗易懂，结构和技巧精致完美又具有磅礴的大气。而在这片肥沃的艺术天地中，托斯蒂被誉为意大利的歌曲之王。

弗朗切斯科・保罗・托斯蒂是意大利著名作曲家和音乐教育家，生于意大利阿勃鲁齐省的奥尔托纳。在托斯蒂的创作中，艺术歌曲占有非常特殊而重要的地位。他的歌曲很多与民歌艺术相结合，体现了艺术歌曲深刻的抒情性，使艺术歌曲在乐坛上独树一帜，他使诗歌和音乐有机地紧密结合起来,并显得相得益彰。因此他的艺术歌曲旋律优美、诗情勃发，具有浓郁的文学性和意大利民间音乐的风格。这里我结合他的一些著名作品，对他的艺术歌曲及其演唱进行了系列的探析。

一、文学性和抒情性是托斯蒂歌曲的标签

托斯蒂的歌词很多采用了优美的的诗歌，借以抒发人的细腻的情感，表现独特的内心世界，因此有着较高的艺术韵味，歌词的文学性较强，并与音乐构成完美的艺术整体。托斯蒂的歌曲旋律优美，很多作品相对比于现代的流行音乐来说，感觉没有过时的感觉，好像就是当前流行的歌曲。托斯蒂的艺术歌曲的歌词大多取自于与他同时期的意大利诗人的诗歌，这些诗歌往往用爱情作为吟咏的主题，借以表达自己的纷杂多彩的情感。托斯蒂艺术歌曲演唱中有一种平易近人，通俗简单的美，他音乐中流畅的线条、清晰的轮廓，喜欢那种清峻与自然的艺术美，他的音乐永远不追求大手笔，大笔墨，永远不会显得浓重，不同于传统的意大利作曲家那种华丽、奔放的色彩，有时会透露出些许忧郁、失落、寂寥……但简洁的旋律里面往往又孕育着力量和希望，并不是一成不变的风格！

《理想佳人》是一首典型的男青年抒发爱情的歌曲，托斯蒂的音乐创作力求词曲的和谐统一。这首歌曲的意境非常完美，似乎在描绘一幅天还未亮，下过细雨的天空音乐架起彩虹，远处蔚蓝的海上笼着薄烟，四周还无人，一个羞涩的男孩，一个人默默的低吟，倾诉相思之情的朦胧画面！从托斯蒂写得伴奏就可以看出，左手的低音伴着右手轻柔的一连串三连音奏出，这个三连音节奏型也贯穿于全曲始终，主导了一种柔和舒缓的氛围、一种基调，昭示无论是演奏和演唱一定要注意连贯和情绪的连绵起伏，而这种起伏决不是狂风大浪型的，而是轻风吹拂海面，浪花轻舞的那种起伏，感情不是尽情宣泄的，暴风骤雨的，是一种恬适的娓娓道来，暗示演唱的声音一定要力求自然、朴实、平稳、连贯，音色要彰显年轻、柔和一些，注意演唱的语气感，要力求演唱更加贴近真实的生活气息，任何尖锐的或沉闷的音色、随意的换气、激情的处理都会不负责任地破坏这首作品的色彩和协调性。

二、托斯蒂歌曲在艺术上的成就

托斯蒂歌曲音乐表现丰富，结构精致；演唱技巧复杂，在旋律和节奏、调式调性、和声和曲式结构上都有自己鲜明的特点。

1.托斯蒂艺术歌曲旋律优美、热情洋溢，常用看似简单的旋律手法来表现复杂的音乐情感。很多采用简单的上行或下行音阶，或者采用模进等方法，在里面经常看到三连音，这些三连音时常带有装饰性。例如：他的《梦》的旋律看似旋律性不强，但正是用特殊的音调表达了那样的悲切的心绪。托斯蒂在节奏型上偏爱切分、附点等非等分节奏型，这在一定程度上丰富了歌唱声部的律动。

2.那不勒斯民歌的一般采用大小调式，一般来说，小调用于刻画忧郁复杂的心理，大调则清新明朗，绚丽奔放，而且经常通过转调来表达复杂的情感，转调的手法极为自然流畅。托斯蒂的歌曲《最后的歌》第一部分用E小调表现主人公对自己心上人就要和别人结婚的忧郁心情，第二部分用E大调，表现主人公对过去相爱情景的美好回忆。托斯蒂的成名曲《我不再爱你》使用的转调手法与《最后的歌》如出一辙。

3.变化音的经常使用形成了离调的倾向，造成了新鲜感，如《小夜曲》，歌曲是F大调，4/4拍。有两段新词，它没有采用一般小夜曲那样的、由男青年直接向姑娘诉说感情的方式，而是借题发挥来表达内心的情感。从曲调来讲，它带有较浓郁的那不勒斯歌曲风格，比较明朗、抒情。在这首歌曲里，好几处用了变化音，这样，由于移调的倾向造成新鲜感，但是，从全曲来讲，它并没有转调，最后，有五小节尾声用“啊”来轻声演唱。里面两处用三连音加以装饰，更突出了那不勒斯歌曲音调的特点，很有意境。

三、托斯蒂歌曲在伴奏上的特点

钢琴伴奏做为艺术歌曲中不可缺少的一个组成部分，托斯蒂使艺术歌曲的钢琴伴奏具有了丰富的内涵和独特的作用，在某些艺术歌曲中还起着主导作用。托斯蒂艺术歌曲的配有艺术性很强的钢琴伴奏，它描绘诗的意境，把诗词的美推至音乐的另一个新天地，这种钢琴伴奏起着渲染气氛、烘托意境，与歌唱旋律对话交流等作用，并且与声乐之间是一种相辅相成的互补关系，缺一不可。如在托斯蒂的《梦》自始至终使用不断变化的分解和弦。《最后的歌》钢琴伴奏一直使用整小节切分音，用来表达人物忐忑不安的心理状态。很多伴奏流动而密集，与其宽广的高音区形成对比，细腻而生动。

在托斯蒂的歌曲中，钢琴伴奏与歌者的关系很精妙，在某些作品中，很难说朗诵诗歌的究竟是演唱者还是钢琴。以《祈祷也是徒然》为例，简单的两小节前奏后旋律声部进入，随处可见的三连音使音乐更具有朗诵般的律动。五小节后节拍在 2/4 拍徘徊了两小节又重新回到 3/4 拍，旋律停在了一个相对的高度，再看歌词――刚好是一个问句的结束。

参考文献：

【1】尚家骧.意大利歌曲集[M].北京：人民音乐出版社，

1955

【2】西洋音乐的风格与流派[M].北京：人民音乐出版社，

1990

【3】程路.弗朗切斯科・保罗・托斯蒂和他的歌曲[J].音乐生

活，2006（12）