解析舞蹈的编排与创作

摘要：作为一种高雅的艺术表现形式，舞蹈从出现开始就一直受到人们的追捧，成为人们提高自身综合素质，陶冶情操，放松心情的有效手段。而舞蹈的动作和表现形式必须高雅脱俗，不能出现低俗甚至恶俗的现象，这就要求舞蹈的编排和创作人员必须具备丰富的舞蹈知识以及大量的舞蹈动作积淀，要体现出鲜明的形象和个性，为观众带来艺术上的共鸣和精神上的享受。本文对舞蹈的编排和创作进行了初步的分析和探讨。

关键词：舞蹈；编排；创作

0引言

舞蹈作为最为古老的艺术表现形式，可以通过肢体语言和动作来表达人们内心的情感。对舞蹈的学习可以吸收舞蹈创作人员在舞蹈动作和场景中融入的情感，感受舞蹈所要表达的内涵，可以起到放松心情，陶冶情操的作用。舞蹈是由许多小的基本动作通过不同的组合和变化而形成的，因此，舞蹈的编排和创作人员必须具备良好的素质和丰富的舞蹈知识，对生活中的动作进行艺术美化，对古今中外不同风格的舞蹈进行参考，寻找创作的素材和灵感，并对其进行系统地加工处理，之后经过舞蹈演员的不断尝试进行改进，才能形成真正可以引起观众心灵共鸣的成功作品。

1舞蹈的艺术编排

舞蹈的编排工作，实际上可以说是将舞蹈作为一种类似于话剧或舞台剧的形式，对其进行编剧和导演。舞蹈的编排是对某件事物进行系统性的概括，并通过肢体语言和音乐等将事物的特点表现出来，其最终的表现形式是舞蹈动作。

首先，对舞蹈进行编排时，要深入体会舞蹈人物的性格和情感，并在舞蹈动作中结合自身的情感表现出来。情感是舞蹈的灵魂，也是舞蹈编排人员进行舞蹈编制工作的重点。

其次，舞蹈作品中的动作必须符合所要表现的人物的形象，换言之，也就是要有相应的主题动作。通常情况下，这样的舞蹈形式在民族民间舞蹈中比较常见。民族民间舞蹈的形式千变万化，但是其基本的代表性动作是固定不变的，其在舞蹈作品作为动作组合基础和主要表现形式而反复出现。

再次，舞蹈以表演者为媒介，向观众传达情感和信念，其丰富的情感是舞蹈的基本前提，但是，单纯的依靠动作灵感和情感冲动，比不能满足舞蹈的发展要求，需要对舞蹈的表现形式进行改进和创新。舞蹈艺术是通过形象来表现情感，实现与其他艺术形式的交流，因此，不可能只依靠抽爱的逻辑思维。舞蹈动作的编排也不是凭空产生的，是舞蹈编制人员运用丰富的舞蹈知识和舞蹈动作积累，结合多种艺术表现形式而创作的。

最后，舞蹈的编排所涉及的方面也是十分广泛的，其基本的构思流程包括：选材、提取精华、构思和确定舞蹈主题、塑造人物形象以及对和整个舞蹈结构的布局和安排。每一个成功舞蹈作品的产生，都是舞蹈编排人员的一次心理历程与编制过程的完美结合。观众看到的舞蹈效果，是多种思维形象相互交织和渗透的结果。一个完整的舞蹈编排过程，是语言文字与舞蹈动作思维的结合，是对两者进行融合的过程。

2舞蹈的美学创作

舞蹈的创作源于生活，又高于生活，同时也深深地植根于生活。舞蹈动作是对生活中常见动作的艺术美化和精华提炼，这是舞蹈作品创作的基础和核心内容。因此，生活可以说是舞蹈创作的源泉。舞蹈创作人员通过主观意识，将生活中的动作进行提炼，通过舞蹈形象的表演，使其具有特殊的美学价值。舞蹈是一种行为，也是一门艺术，有着直击心灵，引发共鸣的功能和作用。生活美与舞蹈美是相互作用的，只有从生活着眼，抓住生活中存在的真美，才会使舞蹈的创作更加合理，也可以提高舞蹈的美学价值。因此，对于舞蹈的创作和编导必须立足生活实际，对生活中的细节和行为进行观察、体验和分析，通过艺术的雕琢，创作出符合观众美学认识的舞蹈形象。

同时，舞蹈的创作人员还要具备超乎常人的模仿能力，对古今中外的各种舞蹈进行模仿和改进，这是对舞蹈进行创作，实现舞蹈编导的重要途径，也是将创作人员的文学式感受向动作式感受转化的重要手段。舞蹈的创作与工艺品的制造是不同的，需要创作者从走入生活之时起，就对日常经历的生活进行观察和分析，结合其对于生活的理解，并融会于舞蹈创作的每一个环节，把握现实，使舞蹈作品可以表现生活。看似简单的舞蹈动作背后，蕴含着舞蹈创作人员的生活观、艺术观和价值观，体现出舞蹈创作者的情感和观察能力。

3舞蹈编排和创作的关键

（1）舞蹈编排要深入生活。艺术源于生活而又高于生活，深深植根于生活。舞蹈可以将生活中的主题在舞台上表现踹，向观众展示人们在现实生活中的真实情感，具有一定的社会效应。一个优秀的舞蹈作品，除了必须具备良好的舞蹈技巧之外，最重要的就是对生活的展现和对情感的表达，可以通过舞蹈动作，实现与观众无声的交流，引起观众心灵上的共鸣，观众才会真正对舞蹈作品产生认同感。同时，舞蹈最早就是人民群众在劳动和生活中创造的，属于一种文化传承的方式，舞蹈的基础就是生活。因此，舞蹈的创造应该深入生活，通过舞蹈动作表现自身对于生活的体验和感受。

（2）吸收经验，大胆创新。想要创造一个优秀的舞蹈作品，必须对各个舞蹈和艺术进行学习和借鉴，吸收其丰富的经验，进而大胆对舞蹈动作进行创新。要善于抓住作品的灵魂，以情感人。例如，可以向戏曲演员学习表演的认真细致，全身心投入；向杂技演员学习复杂的技巧和过硬的本领；向美术工作人员学习对于环境的处理和气氛的渲染等。要敢于吸收经验，并善于吸收经验，拓展创作思路，在以生活为基础的同时，加强对于先进经验的吸收，大胆进行创新。

（3）对传统文化进行保存。我国拥有56个不同的民族，也就同时拥有56中不同的文化传承，舞蹈资源的丰富程度是难以想象的。但是，虽然部分舞蹈经过刻意的挖掘已经取得了良好的发展，仍有很多舞蹈埋没于民间，正在逐渐消失。这就需要我们去尽力保护和挖掘，在对舞蹈进行创作时，要注重对于传统文化的保存，同时进行适当的创新，更好的符合大众的审美观念，顺应社会的发展。

（4）体现舞蹈艺术价值。由于市场经济地冲击，许多舞蹈演员将舞蹈表演作为一种获取个人利益的手段，这本是无可厚非的。但是，不能安于现状，要立足长远，将覆盖在舞蹈艺术表面的功利思想去除，使舞蹈的艺术价值可以得到体现。舞蹈演员要提高自身的素质，改变自身价值取向，在舞蹈表演中体现出精神主旨，体现出舞蹈的艺术价值，保持舞蹈艺术的纯粹性。

4结语

舞蹈艺术是对情感的反映，是一门高雅的艺术，舞蹈的编排和创作人员要丰富自身经验，赋予舞蹈作品情感和灵性，使作品更加人性化，为社会留下更多优秀的舞蹈作品，丰富人们的精神生活。

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