时间：2022-03-30 06:43:31
摘要：吴门画派作为历史上出现的一个艺术流派，经历了酝酿、兴起、繁盛和衰落几个阶段。它的出现是一种社会文化现象，有其特定的社会历史条件。主张以画抒发胸臆，怡情养性，强调作品意境的构造和笔墨趣味的表达，重视艺术形式的审美意味。这些都是继承了宋元文人画的传统，并在时代变化的条件下，加以更新和发展的结果。
关键词：吴门画派；文人画；艺术继承；艺术新变
中图分类号：I222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0033-01
文人画是中国传统绘画的重要组成部分。作为独立的艺术形式，中国画在魏晋南北朝时期出现，隋唐时期中国画迎来发展高峰期，其艺术风格在北宋时期得以基本确立。作为明代最为著名的文人画派――“吴门画派”对后世产生了深远影响。
一、吴门画派
“吴门画派”最早是由明末董其昌提出的，他曾在《南屯别墅图册》中题跋说：“沈恒吉（沈周的父亲）学画于杜东元，石田先生（沈周）之画传于恒吉，东原已接陶南村，此吴门画派之岷源也”。在中国绘画发展史上，吴门是一个画家辈出的地区。尤其在明代，涌现出一大批蜚声画坛的书家。这一时期的绘画，明代初期以浙江、钱塘、戴进为代表的“浙派”占优势，而中、晚期则成为了“吴派”的天下。
二、吴门画派代表人物
（一）沈周
沈周，列“吴门四家”之首，在中国画史上影响深远。沈周的艺术质朴，有情致，他研究前人优秀理论与技法，融会贯通，创立了自己的风格。
绘画兼收并蓄，以山水为主，早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入宋元各家，继承董源、巨然以及黄公望、王蒙、吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，以他为发端，树起吴门画派旗帜，在明中期画坛兴起画风剧变之潮。
后人评价沈周：“其画自唐宋名流及胜国诸贤，上下千载，纵横百辈，先生兼总条贯，莫不揽其精微”，就是说沈周是总结中国传统山水绘画的伟大实践者。
（二）文徵明
文徵明的书画造诣极为全面。早年师沈周，后致力赵孟、王蒙、吴镇三家。他虽学继沈周，但不拘泥于前人，大胆的穿凿出自己的风格。画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，于粗简中见层次；细笔取法赵孟、王蒙，布景繁密，造型规整，精熟中带稚拙之美。画面清净谨洁，颇具高古之韵，线条稳健潇洒，骨力雄强。越到晚年作品更具有自然纯化，以笔墨入化境，好似不食人间烟火，野趣横生。
（三）唐寅
唐寅出身商人家庭，20余岁连遭不幸，亲人相继去世，家境衰败，在祝枝山的规劝下开始潜心读书。30岁赴京会试，却受考场舞弊案牵连被斥为吏。从此绝意进取，以卖画为生。
绘画方面山水、人物和花鸟都极精到。山水多是高人雅士急流引退、遁世独处的主题，这正是其思想感情的表现。他早年学习周臣，后师法李唐、刘松年，作品恢弘雄浑，墨色浓厚，变化多端，“不囿成法，自出新意”。常运用小斧劈皴间或乱柴皴和折带皴的手法皴擦出重山峻岭，写景真实，气势宏大。
（四）仇英
仇英年轻时以善画结识了许多名家，为文征明、唐寅所器重，又拜在周臣门下学画，在人物和山水方面获得很大成功。
仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。他所作的人物画以仕女和历史题材绘画为主，吸收南宋马和之及元人的技法，对尤求、禹之鼎以及清宫仕女画有重大影响。山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”，贯通前人之长，加以变化，形成工而不板、研而不甜的新典范。仇英的画艺可谓“法翠毫金，丝丹缕素。精逸绝伦，无愧古人”。
“吴门画派”的画家以士大夫、文人学士为主。他们大都生活不受拘束，可以自由抒发内心情感，表达自我意志。绘画在继承董、巨的基础上也深受南宋院体画的影响，沿袭前代文人画的技法和程式，讲究意境气韵，笔墨效果，注重情感抒发，形成“吴门画派”对后世“兼总条贯，揽其精微”的影响，并衍生出许多画派，如“松江画派”、“常州画派”、“虞山画派”等，将“吴门画派”的艺术进行延续和深入，通过师古开拓出一派新的气象。
当然，任何事物都具有两面性，吴门画派画家的绘画时间开清了“四王”“摹古”的先声，“四王”刻意追求古意，不少作品都趋于程式化，他们将“吴门画派”的优点推到极致，这反而成为他们的致命缺陷。其次，“吴门画派”虽然具有独特风格的新画派，但在艺术观念、绘画技法和形式等方面并没有从前代文人画中完全脱离。这些历史的教训，也是我们看待“吴门画派”对后世影响的另一角度。
参考文献：
[1]周亮工.读画录.
[2]画禅室随笔.
[3]李梅.试论吴门四家的绘画风格.淮南师专学报.