舍弃京味儿,就不是《四世同堂》

改编名著经典，观众会以更严苛的要求审视，站在巨人的肩膀上，一旦摔下来，会更惨。

新版《四世同堂》亮相央视，伴随着战火纷飞的画面，观众耳边响起的还是那“千里刀光影，仇恨燃九城，月圆之夜人不归，花香之地无和平”，只是这一次，演绎小羊圈胡同里悲欢离合的变成了黄磊、蒋勤勤、赵宝刚、元秋等人，导演则是执导过《像雾像雨又像风》、《浮华背后》、《别了，温哥华》、《家》等片的汪俊。而这一次，这部改编自老舍经典名著的电视剧，也引发了激烈的争议。

24年前，电视剧《四世同堂》播出，深入人心，骆玉笙老人的一曲《重整河山待后生》唱得人人热血沸腾。这部根据老舍先生原著改编的同名作品，以1937年“七七”卢沟桥事变后，沦陷的北京城为背景，讲述了小羊圈胡同的几户居民，一夜之间被卷入了一场没有硝烟的民族战争。

侵华日军的铁蹄，践踏着古老的北京城。这些普通的中国人平静的生活被彻底打破。他们或抗争、或出卖、或苟且偷生、或认贼作父。有人被屠杀，有人被逼疯，原本宽裕的祁家四世同堂，一向是祁老爷子的荣耀，然而接踵而来的却是家破人亡。家事、国事、天下事，都凝聚在这一条小小的胡同。

现代式解读?

汪俊之前拍了不少海岩剧，有人叫他“偶像剧”导演。2007年初，新版《四世同堂》的出品方华夏视听传媒找到他时，他正在崇州外景地赶拍电视剧《家》。

《家》根据巴金的“激流三部曲”改编，汪俊小时候看过孙道临主演的那部同名改编电影。里面的大哥觉新。让他觉得窝囊、憋屈。几十年后，在新版里，他刻意让黄磊扮演的觉新，有了反抗举动――最后两集，支持弟弟觉慧走。“反抗”的觉新，或许代表汪俊对名著翻拍的一种态度――不同时代，有不同的感受与解读角度。

然而，正是拍摄《家》时剧情造成的压抑感，让汪俊起初对题材同样“沉重”的《四世同堂》很犹豫。老舍和《四世同堂》在中国文学史上的高度，以及老版电视剧的深入人心，也让他迟疑。“观众一开始就会以更严苛的要求审视你。站在巨人的肩膀上，一旦摔下来，会更惨。”

顾虑很多，但几个月后汪俊还是接下了《四世同堂》。是编剧张挺描绘的那副“汉奸群像”让他最终找到了感觉，体会出新的味道来。比如，张挺在“人物小传”里这样描绘“汉奸胚子”冠晓荷：书读过一点点，美食懂一点点，皮黄懂一点点，大鼓还会唱两句。至于良心，有一点点坏：对朋友，有一点点不忠：对女人，有一点点不纯情。什么都离至正至大缺一点点。这一点点，既是自私，也是油滑。想想看，这种人到今天还没死绝，而且越来越受欢迎。

还有最后沦为日伪特务的小姑娘招弟，样子也很生动：贪图舒服，不求思考。青春美貌是她最大的筹码。对她而言，没有化妆品和漂亮衣服，那生活还不如死掉。这样的姑娘，换成现在的说法，就是典型的物质女孩。

看了这些，汪俊想明白了：85版《四世同堂》经典，但不是标杆，新版想导出新意，就要挖掘原著中的当代意识，让现代人产生思想共鸣。“今天你在人群中寻找那些愚昧、自私、趋炎附势的人，多得很。是什么样的土壤产生那样的汉奸，产生这样畸形的人格?我们难道不该反思传统文化中的劣根性吗?”汪俊说，真正开拍后，他们经常停下来感叹：“老舍真绝了。人性把握得这么准。他骂得过瘾，我们也拍得过瘾。他就像个寓言家，远远地，含笑看着你。”

这一次，黄磊扮演的祁家老大祁瑞宣，和《家》中的觉新有不少相似的地方。同样内敛谦和，遇事爱权衡。但汪俊觉得，瑞宣要更练达、更成熟，反抗的行动力自然比觉新“支持弟弟出走”更强烈。因此，和原著相比，剧本中调整最明显的人物，就是瑞宣。

老舍书中，瑞宣思想是爱国的。但总处于痛苦的抉择、挣扎中，抗日的行动很少。但在新版中，加入了他的抗日行为。他利用在英国领事馆工作之便，印传单，告诉北平百姓真相：日本人打了败仗，却封锁消息。“当时老舍之子舒乙看到剧本后，认为瑞宣太高大了。”汪俊说，“但我们觉得，印传单，是知识分子力所能及的事。是人物性格合理的延伸。”

舍弃“京味儿”，就谈不上老舍

老舍生前最爱使用的自我称呼是“写家”。因此很多人，把他称作北京的头号“写家”。老台祖上是东北白山黑水之间的满族人，17世纪，家族的先人像许多满人那样被编入八旗，来到中原。因为没有材料证实他的前辈有“扫南荡北”的经历，人们只能想象这家人在北京这座，一直驻守了十几代。按老舍自己话讲：“我所爱的北平。是整个儿与我的心灵相黏合的一段历史。”

正是源自对北京的爱，老舍作品中从里到外满是“京味儿”，一字一句都透着老北京人的作派：讲究体面优雅、闲适洒脱、幽默豁达、从容不迫。然而，正是这个“京味儿”却成了新版《四世同堂》遭人质疑的一个因素。更有报道说，汪俊有意舍弃了老北京的味儿。

这让汪俊觉得冤。“舍弃‘京味儿’，就谈不上老舍了。”拍摄时，老版会用1集的长度，表现战争前和平的北平城，表现庙会。汪俊的思路是――让观众一开始就进入剧情本身。“其实我们也有庙会、杂耍、耍大刀、烙五毒饼这些情节。只是让它们融进了故事里。”

比如所有五毒饼的制作细节、地道的“模样”，剧组都是查过资料、请教过民俗专家的。“包括片中出现的灶君画、小演员的虎头帽、木马玩具，甚至馒头的颜色，我们都下了工夫研究。胡同里远远传来的叫卖声，也是我们从老资料中截取出来的。”

新版中，汪俊邀请京剧演员于魁智翻唱了老版主题歌《重整河山待后生》。在他的脑子里，经常会有这样的画面：路过某条胡同，听见京剧一起，抬头看到的就是一家“四世同堂”。

汪俊也琢磨，观众觉得味道淡，可能是后期配音出了问题。“大家印象中的老北京，一开口多是‘嘿’、‘干嘛呢’这样的话，还要拖着长音。配音时，语速确实比较快，一定程度上，对这个戏也有影响。”

配音时，只有北京人黄磊、赵宝刚是自己的声音。结果出现了不少演员嘴形和声音对不上的尴尬局面。选角时，汪俊本想所有演员都找北京籍。“但像老版那样地道的阵容，现在去哪儿找?”首先定下的是黄磊，“他本身的书卷气适合瑞宣”。

至于被老版拥簇者们称作“好嫂子、好媳妇”的韵梅一角，制片方找来了蒋勤勤。汪俊开始觉得不合适，这个“川妹子”偏漂亮了。而且第一次看她照片，刚生过孩子的她明显“发了福”，不像“吃糠咽菜”的小媳妇。汪俊开始物色其他人。

后来蒋勤勤自己过来试装，瘦得好像变了个人。“蒋勤勤每次吃饭都坐我旁边，我眼见她，一口不敢多吃。”所以，每当有人说，新版“不够用心”时，汪俊是不认的。他记得有场韵梅挖墙救夫的戏，拍了整整一天。他让蒋勤勤一遍遍揣摩歇斯底里的崩溃感。汪俊不记得这场戏拍了多少遍。只是蒋勤勤的手，一点点，抠

得全是血。尽管如此，播出时，还是有很多观众觉得在新版韵梅身上，那种旧式媳妇的婉约顺从，不够到位。

汪俊印象深的，还有活埋汉奸冠晓荷的那场。土、沙子，全要往“冠晓荷”赵宝刚身上扔，他还要张着大嘴喊救命。开始想过用红糖，坑里的赵宝刚可能好受些。但感觉不对，还是得“真材实料”。推土机挖了个万人坑，赵宝刚就被扔了下去。这场戏拍了一下午，但效果一直不好。汪俊有点不忍心了。赵宝刚却头一次越了权：“没达到，不舒服。重来。”

当年，赵宝刚就是凭借85版《四世同堂》中“祁家老二”一角出的名。之后再没做演员，走上了导演路。这次出镜，就像临时救场。“冠晓荷的演员找了两个月，一直没着落。演员都会有心理障碍。怕演不过。”赵宝刚是在开拍10天后进的组，没事他就爱坐镜子前面琢磨。有天，他用牙签蘸胶水把双眼皮贴成了单眼皮。一双丹凤眼，让他找到了冠晓荷的感觉。可没三天。眼睛过了敏。赵宝刚就改成画红眼线。“他自己设计的，表现冠晓荷贪婪无度，想做官想红了眼。”

除了冠晓荷，剧中大赤包的演员也难找。85版，火了这对“汉奸夫妻”，让他们在人们心中烙了印，扎了根。汪俊找了不少“老戏骨”，但没人愿意接。后来找到了元秋。这位《功夫》中的“包租婆”，身上那种混不吝、很霸气的劲儿，汪俊觉得，和大赤包像。“演员总是和角色有类似的性格因素在。我们就把这一点放大。”

元秋是香港人，但学过京剧。按汪俊说法，还是有底子的。决定用她后，汪俊把老版《四世同堂》寄过去，让她从头到尾看，所有大赤包的戏，都要分析。和其他演员比，元秋不仅得通读原著，还要特别找人，给她讲民俗，讲北京胡同里的家长里短。“元秋总体完成不错，其实超出了我的预料。”

不过，找个香港人演绎老北京，总是变了味道。尤其有李婉芬版在前，很多人不由得感叹，元秋的表演“离生活太远”，少了泼辣的胡同女人身上的那股神韵和气场。当然，这也不是朝夕间，就能练成的。当年，李婉芬的功力全靠在人艺的话剧舞台上，“千锤百炼”研究了一辈子。最后才能把一个有点文化，却又藐视文化的北京女人，演得立体逼真。老舍笔下的大赤包，不是街头悍妇这么简单。

名著像个空筐

新版《四世同堂》开拍前，为了了解更多老舍当年创作的背景。剧组曾拜访老舍的女儿舒济。她很详细地描述，小羊圈就是现在离护国寺不远的小杨家胡同。老舍就出生在那里。其幼年丧父，家境贫寒。如他自述：“我还不到两岁，父亲即去世，母亲没有乳，只给我打一点面糊吃，父亲不在了，家里更穷了，天天吃棒子面与咸菜。”

汪俊后来去了小羊家胡同，但早已物是人非。倒是当年的“丹柿小院”，今日的老舍纪念馆，依然能让人感受到老舍的魂还在。“站在院子里，你恍惚看到那个热爱生命、充满生活情趣的老人――他爱猫爱养鱼，栽花种树、打拳、搞收藏、玩字画样样精通。”老舍在这个小院生活了16年，写下了《龙须淘》、《茶馆》、《方珍珠》、《正红旗下》等24部作品。而他书桌上的台历，却永远停留在了1966年8月24日，他投湖自尽的那一天。

但《四世同堂》，却不是在“丹柿小院”完成的。1937年“卢沟桥事变”之后，老舍抛妻别子，只身奔赴武汉，担负起了“中华全国文艺界抗敌协会”的领导责任。他的夫人胡絮青在日寇铁蹄下苦苦挣扎了6年，于1943年9月逃出北平，独自带着3个幼小的孩子，50多天辗转5个省。于11月间奇迹般地出现在老舍的住地。

此后一段时间，胡絮青一遍又一遍地回忆起亡国奴生活的屈辱与痛苦。每当这个时候，老舍总是坐在一旁，默默地听着夫人讲述。终于有一天，他说话了。他说感谢她，给他“带来了”一部长篇小说。

汪俊记得，老舍家人对老版《四世同堂》特别推崇，生怕他们这次会拍得远离老舍的精髓。“我们做了很多案头准备，不光是带着剧组参观老舍故居，学习小说背景，卢沟桥的抗日战争纪念馆也去了，所有关于那个时代的背景资料，都在尽量地搜集。”

开始时，舒乙对重拍《四世同堂》有过质疑――老版那么经典，何必再拍。汪俊说，没想过去比较，也没想过再次成为经典。他的想法很单纯，就是因为对老舍有很深的认同感。“名著就像空筐一样，不同时代，可以往里面投不同的东西。越经典的，容量也就越大。就像国外一直都在翻拍莎士比亚。”

“我们90％的情节都能在老舍书中找到出处。”但仍有观众觉得，新版《四世同堂》做得不够“忠”。对于这点汪俊倒也坦然，“翻拍，就是个见仁见智的事。我没什么奢望。但如果，我的作品可以让人们看过后，尤其是80后、90后们，有种翻看老舍原著的冲动，我倒也满足了。”

虽是见仁见智，但老舍研究界某位专家提出的看法，也是给所有的影视工作者提个醒：仅有崇敬之心，去改编大师作品，还远远不够。“就像《四世同堂》这部民族屈辱史、文化殷鉴录，演绎时不能仅抓幽默、喜感、热闹，这些简单皮毛。就如同，京味儿也不是抛几句京腔就能出来的东西。”最重要的是，要吃透原著的精髓。