藏戏,青藏高原的色艺脸谱

黑格尔曾说过：“哪个民族有戏剧，就标志着这个民族走向成熟……戏剧是一个民族开化的民族生活的产物。”生活在我国西南部青藏高原上的藏族，就是一个古文化十分发达且成熟的民族。她所创造的举世瞩目的藏戏艺术，神奇独特、灿烂辉煌，正好印证了世界智者有关民族成熟与否的论述。

雪顿节，在吃酸奶的节日里看藏戏

雪顿节是藏族的传统节日，也是目前自治区的法定节日，藏历每年六月底七月初举行。“雪”、“顿”是藏语“酸奶”、“宴”的意思，雪顿节意即吃酸奶的节日。因为雪顿节期间有规模盛大的晒佛仪式和隆重热烈的藏戏演出，所以也称之为晒佛节、藏戏节。

每年在雪顿节期间，各地的藏戏主要流派汇聚在拉萨罗布林卡连续几天进行表演和比赛，其场面热闹非凡、精彩纷呈。独特的舞韵、嘹亮的唱腔、华丽的服饰、古朴的面具、多彩的剧情……吸引了众多藏族同胞和国内外游客前来观赏。很多藏民把卡垫铺在草地上，亲朋好友闲适地围坐在一起，摆上一路背来的青稞酒、酥油茶，还有自己做的各种藏式点心，一边听着藏戏，一边摇着手中的转经筒，或是捻着佛珠，处处洋溢着浓厚的节日气氛。

藏戏比国粹京剧还要早400年

藏戏是雪顿节上的精彩亮点，每年雪顿节，也是游客们欣赏藏戏的好机会。

据介绍，藏戏艺术有600多年的历史，比誉为国粹的京剧还早400多年。相传15世纪时，噶举教派僧人唐东杰布立志在雪域各条江河建造桥梁，为众生谋利。他煞费苦心，游说众人，募筹造桥经费，虽历经三年努力，仍未成功。后来，他发现信徒中七个能歌善舞的姐妹，便召来组成戏班子，在白面具戏基础上，以佛教故事为内容，编成具有简单故事情节的歌舞剧，到各地演出，以化导众人、募集经费，获得成功。后来，藏戏的种子随之洒遍了雪域高原，所到之处，人们为姑娘们的容貌和舞姿，以及优美清新的唱腔赞叹不已，惊叹道：莫不是阿吉拉姆下凡跳舞了吧！以后人们就将藏戏演出称为“阿吉拉姆”，唐东杰布也被视为藏戏的祖师。“阿吉”，藏语意为大姐或女性；“拉姆”，意为仙女。

当然，经过很多艺人的加工提炼，藏戏从内容到形式都有了极大变化，并在17世纪后形成了一套独特的艺术形式。每年雪顿节期间，在罗布林卡、布达拉宫对面的龙王潭公园内，藏戏队伍每天不停歇地从上午11点直唱到暮色降临。

藏戏没有复杂的脸谱，演出服装也只有一套

在演出中，我们看到藏戏的服装从头到尾只有一套，演员多戴面具表演，化妆也十分简单，除面具外，其他就是一般的粉面与红脂，没有复杂的脸谱和道具。演出的场地十分简单，观众们更是席地而坐，没有舞台，没有坐席，一般是广场戏，或搭大帐篷，或扯大帆布，也没有什么遮盖，更没有布景和台幕；剧情也靠解说、说唱来描述，演出时间可长可短，从几小时甚至到一、两天，过去连演几天的情况也有，要演长，则细唱细作，要演短，则用后台快板道白，叙述剧情，一下子跳过去。

藏戏面具略大于人的脸，露着剪出的两只眼睛和上翘的嘴角带着神秘的微笑，或许这是面具中最有意思的看点。每个面具都有着一定的象征意义，这时人类的真善美和假恶丑都能直接的表现出来了。比如告密者和巫女，面具总是半黑半白，显示了他（她）们两面三刀、阴险毒辣的内心世界；年老的国王戴红色面具，因为红色是火的象征，意味着威严、猛烈；活佛、仙人、修行者都使用黄色面具。除了人物面具外，藏戏中还有温巴面具、神怪面具、动物面具，虽然我听不懂藏戏唱词，但是从这些不同的色彩的面具中也能明白了解，对于表演者的每个表情和动作也能感同身受。

流派繁多的藏戏，一样面临着传承的尴尬

解放前，每逢雪顿节，各地的藏戏班子都要到拉萨来为达赖及地方政府的官员献戏。各个地区的戏班，由于历史、地理、语言、风格等差别，便形成了不同风格的流派。在这些流派中，有穷结的宾顿巴、堆龙德庆的朗则娃，乃东的扎西雪巴等旧派的白面具派，他们演出时因用白面具所以叫做白面具派；也有属于蓝面具的新派，如迥巴、江嘎尔、觉木隆、香巴四大剧团，他们演出自然是戴蓝面具；此外，还有独脚戏派别。后来，新派的表演艺术有较大发展，影响也比较大，慢慢就把旧派代替了。

因受到宗教制约，藏戏在发展过程中受汉族文化影响较少，从表演内容到形式更多保留了原始风貌。同时，藏戏的剧本也是藏族文学的一个高峰，它既重音律，又重意境，大量应用格言、谣谚和成语，甚至还在情节中穿插寓言故事，保留了藏族古代文学语言的精华。不过近年来，藏戏和内地的戏曲剧种一样，也面临着生存和传承的危机，急需制定规划对这一古老的少数民族剧种加以保护。

TIPS

1.看藏戏时因为周围观众大多是藏民，要懂的尊重当地习俗，不宜大声喧哗，可盘腿而坐，切勿伸直双腿，脚底向人。

2.寺庙建筑风格独特，遇上节日，藏人衣着更是华丽，色彩缤纷，可拍摄，每张50元或更高价，请勿偷拍，偷拍后果十分严重。

3.到要跟随的风俗习惯。去藏族人家，主人肯定会倒上酥油茶，双手递给你，一定要双手接过来，千万不可单手。