巴托克《五度音和弦》之浅析

【摘 要】《五度音和弦》是匈牙利著名作曲家巴托克的钢琴小品之一。和声是本文探讨的核心，通过对乐曲的和声材料及和声进行方式上归纳出乐曲不同于传统音乐的和声思维原则，了解20世纪音乐的新型和声手法及进行方式，以便对20世纪的新音乐有更深入的认识。

【关键词】和声材料；线性和声；调性

《五度音和弦》是《小宇宙》中的第120首。乐曲的和弦结构主要采用三度叠置，和弦为原位大小三和弦及少量的减三和弦。乐曲采用20世纪惯用的线性和声进行原则，在处理和声的纵横向关系时，如着重强调横向的声部运动方式，并以逻辑化的声部线条作为和声结构的出发点。在此作品中，不管是在和弦的结构形态方面，还是在和声序进方面，都不受传统功能和声原则的制约。乐曲在线性进行的原则下，便形成了同向及反向的线性和声运动。

一、和声材料

乐曲的和声材料看似和传统体系音乐所采用的和声材料没多大区别，都是采用三度叠置的方法所产生的三和弦，但这里的三和弦并不完全等同于传统的和声材料。三和弦只采用原位形式，并没有用转为形式，这样单纯的和声材料却为和声的进行做了很好的准备。和声再也不是传统大小调音乐中那种具有依附性的材料，在传统音乐中它只能起陪衬旋律的作用；而在本曲中和声却有着自己独立的地位，在20以后它也许变得比旋律更为重要。

二、线性和声的进行原则

线性和声指的是在处理和声的纵向或横向关系时，着重强调横向的声部运动方式，并以逻辑化的声部进行线条出发，来处理纵向或横向关系的手法。作曲家运用线性和声的进行原则控制着全曲的和声运动，这种20世纪新型的和声进行原则囊括了旋律较常见的处理方式，其以特定的进行方向，使之在一个乃至多个层次中形成特有的表现性。作曲家采用同向和反向的线性运动来组织该乐曲的发展。

（一）平行进行

平行进行是同向线条运动的主要进行方式。“平行进行”是指相同的或基本相同的音程或和弦的连续进行。“平行进行”既加厚了单声部线条，又有和声的意义，且还具有进行的作用，因此它是一种特殊的和声进行。它随多声部音乐的产生而同时产生，是一种古老的和声进行方式，但这种进行方式在20世纪近现代音乐作品中才得以其独立性及广泛运用。虽然在多声部音乐产生之际便已存在这种和声进行方式，但不管是平行进行所涉及的和声材料或织体在近现代音乐作品中都更为复杂。

1、单声线条与平行和声的结合。乐曲中主要采用单声线条与平行和声层的结合，各声部层各自独立运动着，和弦主要采用原位的三和弦平行进行。

以上片段为乐曲中的5至6小节。上方层次的单声线条与下方层次的平行和声进行相结合。

2、两平行和声层的结合。乐曲中同样存在上下声部层次都以相同的方向进行，且上下层次的和声进行朝同一方向平行进行，乐曲中同样存在这样的平行进行。平行和声行不管是在哪个层次，都体现出了平行和声进行再乐曲中的重要性，可以在乐曲中观察到，平行的和声进行贫乏，这也巩固了同向的线性和声进行在乐曲中的重要地位。

（二）反向进行

反向进行的线性运动可以分为对称的线性结构以及自由反向线性结构两种不同的形式。

1、对称反向线性结构。对称的反向线性结构是在两外声部或和声层沿着一条中轴线等距对称的展开的一种线性进行方式。在该乐曲中，主要是上下和声层的对称线性进行。

上例片段为结尾倒数三小节。从倒数第三小节的第二拍开始，上下和声层则以C2音为中轴音各自向反方向进行，上下层次呈对称的反向和声进行。这样对称的反向线性结构，其线性结构都表现在和声上，这种进行方式也是乐曲中的一种重要的进行方式。

2、自由反向线性进行。自由的反向线性结构，是由两外声部或声部层做向外扩张或向内收拢的线性进行构成，但其不像对称的线性结构那样有纵向距离的特定要求，其为最长见的线性进行形式。乐曲主要采用和声行的反向线性进行。

上例片段为乐曲的30至33小节，上方层次以e1上构成的三和弦向上展开，下方层次以a上构成的三和弦向下方展开，上下两和声层次以相反的方向向外扩张。乐曲中还存在单声线条与和声层的反向线性进行，这样的结合在乐曲中也比较常见。

以上片段为乐曲中的8至10小节。前3小节，上方层次的单声线条与下方层次的反向和声进行相结合；后两小节则是下方层次的单声线条与上方的层次的反向和声进行相结合。

作曲家主要采用线性进行的思维来控制全曲的发展，在乐曲中不仅有同向的线性运动，同时也存在大量的反向线性运动，其中反向的线性运动占主要地位。作曲家采用20世纪这种新型的和声运动原则来组织这本曲的发展、运动，使得乐曲具有自己独特的风格。这种新型的创作思维，不再局限于传统大小调体系音乐的创作思维，突破了功能和声的进行原则，不协和音或和弦的解决在此不再重要，功能的序进更是不见其踪影，而是采用线性运动的原则使音乐有条理的进行着。

三、调式调性

在调式调性的判定上，并不能遵循传统大小调音乐中的判定原则，在缺乏传统的和声序进的情况下，就得寻找新的判定方法。在乐曲中开始、结尾及中心音的强调等都对确立调性产生着重要的作用。

在乐曲的前四小节中，不仅存在着中心音的持续，中心和弦的反复强调也为确立调性起着重要的作用。

从乐曲的中可以观察到，乐曲以c音开始，并最终结束在c音为根音的大三和弦上；在乐曲中c大三和弦的不断被强调，这些都可以是判定c音为乐曲的中心音，调式为自然音阶调式。

乐曲和弦结构主要采用原位柱式自然音三和弦贯穿全曲乐曲，始终都保持和弦的原位进行，不采用转位和弦；除了柱式和弦，乐曲中还穿插着单声部线条的进行，它们时而起着村托的作用，时而与柱式和弦的进行形成对比。乐曲的和声进行已不再遵守传统大小调中的功能和声的进行原则，而是以20世纪新的和弦序进方式组织该乐曲的运动及发展――线性进行原则，线性进行的原则贯穿全区，不管是单声线条与和声层的结合还是和声层与和声层的结合都采用这种典型的线性进行原则。本曲虽然以三度叠置的三和弦作为其和声材料，但是其序进原则再也不是传统大小调体系音乐所采用的进行原则――功能和声的原则，而是采用线性和声进行的思维组织这全曲的运动和发展，不得不说该曲对传统既有继承的一面，也有对传统突破的一面。