论写生体会

摘要：写生是绘画收集素材的重要方法，是画者与自然的直接对话，它是记录面对自然的感触和难以言语的感觉，这种感觉就像跟无线的风筝，牵动着画者的思绪和情感，面对自然现象绝不是“拿来主义”照抄自然，而是通过去观察、领悟、提炼和组合，是一种既尊重自然规律又符合审美观点的要求表现。

关键词：写生线写神

写生是绘画收集素材的重要方法，是画者与自然的直接对话，它是记录面对自然的感触和难以言语的感觉，这种感觉就像跟无线的风筝，牵动着画者的思绪和情感，面对自然现象绝不是“拿来主义”照抄自然，而是通过去观察、领悟、提炼和组合，是一种既尊重自然规律又符合审美观点的要求表现。

艺术源于生活又高于生活。花卉写生一般理解为对花写照，是对事物直接描绘的一种方法。写生有两种现象，其一：再现生活，就是作者对生活取旁观态度，只满足于了解生活的表面现象，看见什么便如实的在画面上表现什么，如拿照相机拍摄一个镜头一样，客观的描写一切，不敢有丝毫改变。这样的写生态度，在艺术上叫做自然主义。其二：表现生活，就是作者对生活获得了深入的了解，能透过生活现象捉住生活本质，他不是单纯在画面上表现眼睛所看到的东西，而是表现他所深刻了解了的东西。它就能更准确的反映生活，是艺术源于生活而高于生活。这种作画态度，在艺术上叫做现实主义。现实主义坚持源于生活、高于生活这个原则。艺术创作首先必须以生活为原则，但不是照生活原样不变的搬上画面，也不是片面强调艺术而脱离生活，而是以生活为依据，加以集中和概括，而表现为高于生活的一种艺术。写生在于写其画之生意、之生机，从而表达人的精神气质。写生即是创作的过程，是眼、手、笔直接的产物。

画者要带着感情对其写生，要进入状态就如同和别人聊天，重要的是话题的内容。如果你时刻着意是否规范，用语或发言是否准确，那就很不轻松，也就失去了本来的意义。另一方面，还指画家面对物象现象的描绘，深入了解其生长结构、生活习性、基本形态和运动形态，同时进行必要的艺术加工，为以后的艺术创作寻找灵感，积累素材。写生过程中要把握整体的关系，注意画面的层次的疏密、远近的穿插、实物的大小。写生贵的其神，不求形似。谢赫六法中的“应物象形”即也。面对自然实物，并不是拘泥于写真，否则，失去气韵、失去生机、失去生意。凡物状者，得其形不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性。凡写生必须博物，久之自可通神。古人贱形而贵神，以意到笔不到为妙，。写生不是纯粹的结构表现和轮廓描绘而是在直觉得牵引下，对物象气势与生机的艺术表现。再现其层次、势态、掩映、穿插、衬托下之间的关系，并不强调其在画面中的平面构成，有的选择并重新组织是这个写生阶段的基本手法。同时在写生的过程中应该注意现场发现并记录构图以及对表现对象的配镜选择与描绘。形只不是一种媒介，而精神性才是一个艺术家的真正的目的。对我而言，写生先要观其形态，赏其神韵，研其大理，最后才是写其形。要表现自己所能体会到的周围事物，这也便是中国绘画表现的灵魂所在。

写生花卉无非就是用绘画工具在宣纸或速写纸上用绘画中线条的语言把所要表达的事物表现出来而已。这种绘画方式在国画写生中称为白描，即用线条勾勒出物象的轮廓线，不加赋彩的一种绘画手段。这种线不是轮廓线，也不是结构线，但要有形态结构，重要的是要有其意、有其神、有情感的内在表现力。线在白描作品中已具有充分的独立性，所以其线条重在融化形色、求其精神、而产生的感觉和意趣，是高度提炼的富有生命力的线条。中国画家已对线条特质的感悟和灵活运用已达到极致，笔底毫尖泻出的线条神奇迷离，变化万千，浸润着画家无尽的情怀和独特的品格。应该说，线浓缩着和积淀着民族文化丰富的底蕴。线独具自身的丰富内涵和形式美，或凝重端庄，或轻盈婀娜，或洒脱飘逸，显现出“神韵”的艺术语境，勾勒出空灵的意象世界。

一幅好的写生作品，无外乎与传神、气韵、生动。神是揭示事物内涵的，它是内在的、本质的、抽象的，隐含的，神是形予生命的灵魂，神无形存。历的绘画批评家，无不以神似作为绘画的最高要求。苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的理论，好画在于表现其，而不在于表现其形似。论画以形似，是舍其神而论形，当然是见与儿童邻了。此诗分别说明了写生与传神。在艺术上强调神似，主要是因为神似的作品能够深刻的揭示出物象的本质特征，塑造出感人的艺术形象。写生家崇尚黄荃、徐熙、赵昌三家法，刘道醇云：“荃神不妙，昌妙而不神；神妙俱全，惟熙耳。”又如看的熟自然传神，传神者必以形似，形与心手相凑而相忘，神之所托也。那么在写生中如何表达传神呢，随着历史的推进，谢赫六法论的出现，顾恺之“传神论”的诞生，使中国绘画的表现方式更侧重于”写神”，而不仅仅是“写生”了。“自然”本身是个大艺术家，艺术也是个小“自然”。艺术创造的过程是物质的精神化，自然创造的过程是精神的物质化；首尾不同，而其结局同为一极真、极美、极善的灵魂和心灵的协调，心物一致的艺术品，所以不同的写生者面对同一自然却有着自己独特的写生方式和情感方式。重要的是有一双发现美的慧眼，运用不同的表现美的方式把自己瞬间的感受写出来。

写生的训练，能提高画者的造型能力，审美能力，概括画面的能力，面对大自然，倾吐自己心中瞬间愉悦之情。写生如同作文章，要构思，“胸中有竹才能画竹”，才能游刃有余的挑战一个新的事物，才能画其神、其生、其意。

参考文献：

周积演，《中国画论辑要》，江苏美术出版社。

邱振亮，《中国美术史》，人民美术出版社。

赵秀勋，《兰竹画法二十四要》，山东美术出版社。

作者简介：

井庆斐，新疆师范大学院系：美术学院，专业：中国绘画（工笔花鸟）