探讨《幻想曲2000之蓝色狂想曲》中的转场设计

摘 要 《蓝色狂想曲》是古典音乐动画影片《幻想曲2000》中的第三个段落，是一部值得欣赏与学习的经典之作。本文列举了片中的十二种典型的转场方法，包括“划”、“化”、“淡”、“叠印”、“甩切”、“闪摇”、“封挡镜头转场”、“同一主体转场”、“相似物转场”、“动作转场”、“情绪转场”、“音乐转场”等。通过对这些方法进行学习，能够让我们在设计动画影片的分镜头时有针对性的使用适宜的转场方式，使影片的叙述更加流畅、自然。

关键词 蓝色狂想曲；动画；转场

中图分类号J9 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2013）107-0138-02

《幻想曲2000》是迪士尼公司制作的古典音乐动画影片，是经典音乐与动画艺术完美融合的产物。全片由八段不同曲目的音乐配上动画师根据音乐想象出的故事组成，其中的第三段――《蓝色狂想曲》有别于其它段落的纯粹古典音乐。此段落用爵士风格的近代乐风、装饰风格的线条和颜色，演绎了发生在20世纪30年代的纽约大都会背景下的几个小人物的生活。影片节奏明快、角色动作舒展夸张、大量运用叙事蒙太奇的手法将几个剧中人物的活动交织在一起，不失为一部值得国内动画人细细品味和学习的经典之作。本文将就《蓝色狂想曲》中的转场设计进行探讨。

先对“转场”下个定义。构成影片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列就是段落。每个段落都具有某种单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种情绪等等。它是影片中一个完整的叙事层次，就像小说中的章节一样，一个个段落连接在一起，就形成了完整的影片。而段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换，就叫做转场。

利用镜头光学原理来剪辑的转场方式有淡、化、叠印等；利用镜头内容来剪辑的转场方式有封挡镜头转场、动作转场、声音转场等。《蓝色狂想曲》运用多种转场技巧来实现段落和场景的自然过渡。

“划”是用多种样式的技巧把两幅画面衔接起来，上一幅画面渐渐揭开，下一幅画面在揭去的空白处同时出现，直至完全代替另一幅画。前一镜头叫划出，后一镜头叫划入。划的特点是花样繁多，如左右划、上下划、多角形划、螺旋形划、圈、帘、翻转等。

《幻想曲2000》中的每个动画段落之间都有真人串场解说。《蓝色狂想曲》解说快要结束之时，一张淡紫色的图画飞入舞台上空，渐渐展开遮满整个银幕，然后动画开始。这种入场方式就是划入。划的效果很绚丽，能抓人眼球，很多动画片还喜欢用“圈入”、“圈出”来作为影片的开始和结束。

需要注意的是划容易使观众感到银幕四面框的存在，从而削弱画面形象的真实感，处理生硬会有明显的人为痕迹，有矫揉造作之感，使观众游离于剧情之外。所以在运用划时要慎重。

把前后两个镜头的淡出和淡入重叠在一起，就是“化”，也叫“溶变”。前一个镜头的末尾叫化出、溶出，后一个镜头的开头叫化入、溶入。其特点是第一个镜头慢慢消失的同时，第二个镜头逐渐呈现，在银幕上有一个重叠在一起的短暂时间。

《蓝色狂想曲》开片就是三个连在一起的推镜头，摄影机穿过三重场景，进入鼓手的屋内。这三个镜头就是用“化”连接起来的。化用于空间的转换时，表明空间已发生变化，简化了时空转换的过程，避免了切镜头的跳跃感，过渡自然流畅。

化还能表现回忆、想象、幻觉。例如在影片中段有个情节是剧中几个主要人物幻想自己在溜冰场上畅快的滑行，借以表现他们各自的梦想，这里正是用“化”来连接人物的头像和溜冰的画面，可以让观众意识到现实空间和幻想空间的转换。

“淡”是一种舒缓渐变的转换，有明显的过渡阶段。画面由亮转暗，直至完全隐没，叫淡出、渐隐。画面由暗转亮，直至完全清晰，叫淡入、渐显。其特点是两个镜头连接在一起，中间形成一段黑画面，使观众在视觉上得到一个短暂的间歇。

《蓝色狂想曲》的片尾部分，鼓手进过激烈的思想斗争后决定改变自己的命运，他一口气冲入地下酒吧的楼梯通道，黑暗扑面而来。随后画面转亮，鼓手身着演出服在聚光灯下演奏，其他角色也都实现了自己的梦想。这两场戏就是用“淡入”连接起来的，在这里起到划分剧情段落的作用。黑场表明一个情节的终了，淡入表明一个情节的开端。就像戏剧里的幕落幕启一样，可以用淡这种转场手法分隔开两个相对完整的剧情段落。这里用淡入还表示时间的消逝，中间那段黑场画面可以代表被省略的鼓手如何获得演出机会、如何换衣服、如何登场的时间。

“淡出”节奏舒缓，具有浓郁的抒情意味，能够造成富有表现力的气氛。画面缓慢的从观众的视野中隐没，让观众慢慢的从那个场面中退出来，像意犹未尽的省略号，像意味深长的叹息，使人产生种种离别情绪和难以言状的感受，所以常被用于影片结束之时。《蓝色狂想曲》的片尾也用了淡出，但时间较短，配合乐曲的最后一个重音，画面快速隐没于黑暗中。

值得注意的是，淡这种转场方式在一部影片中不要过多的使用，否则会造成影片节奏的拖沓和松散。

“叠印”就是两个或两个以上不同时空中的不同景物或人物的画面重叠在一起。相互重叠的各个画面的内容之间必须有内在联系。

《蓝色狂想曲》在展示小女孩和失业男人的梦想时，分别用他们的脸部特写与溜冰画面重叠，表现人物的思想活动。叠印赋予画面一种梦幻似的若隐若现的格调，人的思想活动一般都是若隐若现的，叠印造成的视觉感受符合人们的心理特征，使人看着舒服自然。

“切”是最简单最常见的镜头转换手法，也叫无技巧转场剪辑，即不借助任何附加的光学技巧来交代时间、空间变化和场景转换。凡是内容上紧密联系的两个镜头直接衔接在一起，就叫切，给人的感受是一个画面骤然代替另一个画面，前一个镜头叫切出，后一个镜头叫切入。切具有简洁、明快的特点，能够增强影片的节奏和叙事的流畅性，在某些激烈紧张的惊险场面中，能增加艺术感染力，制造紧张的心理效果。影片中绝大部分镜头都是用切连接的。

“甩切”就是镜头突然从被摄对象上急速摇开，切入另一主体或场景的镜头。《蓝色狂想曲》中众人挤电梯上行至顶楼，冲出电梯进入各自的办公室，镜头从上方俯视楼道，直至最后一人挣扎着爬出电梯，镜头突然一甩，一段杂乱的线条后切入建筑工人在塔架上休息的画面，这个甩切转场能改变节奏，场景转换得快速、连贯而不突兀。

“闪摇”也叫“甩镜头”，是在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的形象全部虚化，然后摇入另一个场景。

《蓝色狂想曲》中，小女孩一家人出场前的场景转换就是由闪摇来完成的，镜头从建筑工地快速摇到公寓大门，中间没有切分镜头，保持了时空的完整性。其作用也是为了保持影片的节奏感，使场景转换得快速、自然、流畅。

闪摇和甩切的区别是，闪摇是一个连续的镜头，而甩切有明显的切镜头的痕迹。

“封挡镜头转场“就是利用物体运动过来堵满画面、挡死镜头，当物体离开后换了一个场景。常用的有扑面而来的云雾、水花，向镜头走来的人、车等。

在《蓝色狂想曲》中，失业男人沮丧的走出咖啡馆，前景有一辆送报车从左向右驶过镜头，将后景完全遮挡住。鼓手攀在车尾搭顺风车。随着汽车的移开，露出的后景变成建筑工地的入口，鼓手跳下车朝入口走去。这样的转场可以省略很多不必要的描述，让场景的转换不露痕迹，也让两个大都市中的小人物的生活空间有了交集。

“同一主体转场“就是前后两个场景用同一物体来衔接，使上下镜头有一种承接关系。

《蓝色狂想曲》的影片前段，鼓手赶去上班打卡的途中跃上一辆送报车，送报人正扔出一摞报纸。报纸落在商店前的地面上，镜头缓慢推近到报纸的全景，然后化入咖啡馆内的餐桌，一份一模一样的报纸放在桌上，失业男人伸手取过报纸。同一主体――报纸在前后两个场景中没有发生变化，改变的只是背景。这种方式能让场景在不知不觉中改变，显得非常巧妙。

“相似物转场”是指利用同一类物体或造型相似的物体转场。

《蓝色狂想曲》中胖老头被妻子拽着到宠物店购物，店内店外两个场景的转换就是用相似物转场。前一个镜头摄影机向着骨头型的宠物店招牌推进，逐渐叠化到一个骨头型的门洞，摄影机保持相似的速度和角度继续向前推进，穿过门洞进入大厅，几个角色在这里有一系列的活动。这样的转场体现了制作者的巧妙构思，让商店的招牌和门使用相同的形状，摄影机的运动前后一致，使观众在视觉上感到非常舒适。

“动作转场”是指借助人物、动物、交通工具等物体的动作和动势的可衔接性以及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。

《蓝色狂想曲》中有一段情节讲述剧中几个主要角色对现实生活感到气馁、沮丧，走到角落里独自叹气。制作者用几个短镜头将每个人物叹气的神态连接起来，这在叙事手法上属于平行蒙太奇，在转场上属于动作转场，用相似的动作将不同的人物有机联系起来，他们的苦闷心情产生共鸣，为将要到来的爆发做好铺垫。

“情绪转场”是利用情绪渲染的延续性做转场处理。

前面讲到《蓝色狂想曲》中用相似的动作串连起不同人物叹气的画面，明快的乐曲也转为迟缓、低沉，弥漫着消极、压抑的情绪。这时场景转换到溜冰场，一对男女在滑冰，动作沉静、舒展；音乐延续了之前的情绪，柔和、悲伤，随后引出几个剧中人物对美好生活的幻想画面。当人物的情绪渲染达到饱和点，观众被深深感染之时，借助情绪的贯穿性来转换场面，起到承上启下、一气呵成的作用。

“音乐转场”是用音乐手段达到场景自然过渡的技巧。打破音乐与所配画面的起止处完全同步的传统格局，把音乐向前一场戏画面末尾或向后一场戏画面开始处延伸一定的长度。有时它能使人沉浸在对美好事物的回味中，有时则能给人造成对即将降临的灾难和不幸的预感。

《蓝色狂想曲》中很多地方的曲调转换都先于画面内容的转换，例如鼓手在建筑工地的塔架上边工作边砸核桃，音乐欢快、激昂、节奏感强，当他吃核桃时，曲调渐渐低落下来，给人一种不祥的预感。接着镜头摇到地面，失业男人又累又饿，拖着沉重的脚步走到水果店前，因为捡了掉在地上的苹果而被警察打骂。在这里音乐提前进入上一个场景中，叫“音乐导前”，可以暗示接下来故事情节会发生转变，使观众产生心理预期。

本文并没有把《蓝色狂想曲》中的所有转场现象一网打尽，而是从中选取了最典型、最有代表性的十二种转场方法进行探讨和学习。我们在设计动画影片的分镜头台本时，应针对具体情况选择合适的转场方法。巧妙的转场能让影片的叙述流畅、自然，使观众获得舒适的观影体验。

参考文献

[1]许南明.电影艺术词典.中国电影出版社，2001，10.

[2]聂欣如.动画剪辑.上海人民美术出版社，2006，1.