马蒂斯画中强烈的色彩与主题情感的宁静性对比分析

摘要：马蒂斯是二十世纪野兽派的主要代表人物，这一画派一向以大胆的用色和绘画作风的粗犷而闻名于世。当我们都认为强烈的色彩应该表达一种更为激烈的情感时，马蒂斯却用一幅幅生动的画作了这样一个观点，他的画虽然用色大胆，题材粗犷但是我们仍然可以在他色彩斑斓的画中感受到一种宁静祥和的气息。就像马蒂斯后来自己评价自己的画那样：“它好像一种抚慰，像一种稳定剂，或者象一张舒适的安乐椅，可以使人消除疲劳。”①那么，为什么会出现这样一种情况？这种强烈的对比是怎样形成的呢？马蒂斯又是如何以震撼人心的色彩和夸张的线条来达到他慰藉心灵的目的呢？

关键词：强烈的设色；宁静；和谐之美；线条

一、印象的色彩

提到二十世纪的现代艺术流派，我们一定不能不说到野兽派；而提到野兽派，马蒂斯绝对是一个不容忽视的人物。亨利•马蒂斯是世界公认的野兽主义的杰出代表。在绘画上，一方面他冲破了学院派的束缚不断地受着各种现代主义绘画的启蒙；另一方面他又善于综合各派画风，他植根于“艺术是一种装饰”的理念，向我们展现了真实的自然与事物的本质。在马蒂斯那里色彩和线条成为了他倾诉的最好手段，“以我手写我心”是最佳的表达方式。我们往往会为那些明亮而鲜艳的色彩所吸引；也会在他的画中享受到一种和谐宁静的魅力。可为什么同样是色彩艳丽的绘画，我们在梵高的《向日葵》中看到的是熊熊燃烧的烈焰；而在马蒂斯的《葵花瓶》中看到的却是静静盛开的美丽？

提到马蒂斯的绘画，特别是他的色彩我们就不得不提到他与印象派的渊源。马蒂斯出生的时代正是印象主义达到鼎盛的时期，印象派绘画的影响遍及欧洲甚至影响到了全世界。马蒂斯在学习绘画的初期特别是在形成自己独特的野兽主义风格之前就受到印象主义、后印象主义和新印象主义很大的影响。特别是印象主义对于光影得偏爱和纯粹色彩的研究运用，给了马蒂斯很大启发。在他1897年创作的《餐桌》这幅作品中我们就可以明显的看出虽然这幅画的确保留了传统的构图和基本的透视法的原则，但是那银盘当中红色的水果的用色却已经明显的开始带有印象主义的味道了。1900年这一时期的马蒂斯绘画上因为受到毕沙罗和西涅克的影响，他创作了大量点彩派特点的作品，从这些作品中可以看出此时的马蒂斯已经开始摆脱学院派的束缚，而转向了对纯粹色彩的追求。新印象主义特别是点彩派的画家最注意色彩的应用和分割，他们把色彩分为七种原色，在作画时是用这七种原色以小点的方式进行排列，然后让欣赏者在欣赏的过程中自行的将这些颜色进行调和。也许正是马蒂斯对这种鲜艳的颜色的喜爱使得他绘画当中始终呈现出一种生动活泼的气息。

在所有印象主义画家中对马蒂斯影响最大的人非塞尚莫属。塞尚主张画家要表现自我，而不仅仅是真实的表现自然，他对色彩的主观性认识和独到的见解对马蒂斯的绘画起着极为重要的启迪作用。在色彩方面，马蒂斯摒弃一切晦暗的颜色，而只选用那些明亮的令人感到愉快的颜色。他说：“我画秋天的景色从不考虑什么样的色调比较适合，我只管画这个季节激起我的一种感觉。”②但是，他又说：“将红色、绿色和黄色等各种色彩任意并置在一起，并不会使一个人成为色彩家，他必须知道如何将这些互不相干的诸因素纳入一个秩序之中，同时要知道如何牺牲某一部分以便使其他部分得以发挥。”③是否可以这样认为，马蒂斯绘画运用的色彩和他要表达的情感是相对分离的，也许正是基与这样的原则，他虽然经常运用震骇世俗的色彩，但是并不表示他一定要使画面呈现一种与强烈的色彩相适应的激烈的情感，而且在画中，色彩之间一定要能够保持一种相互平衡的制约关系。

二、凝练的线条

如果说色彩是马蒂斯绘画中当仁不让的主角，那么线条则是其中的神来之笔。马蒂斯非常注意简练线条的运用和表达。可以说在马蒂斯的一些画中正是因为一些或者流畅或者变形的线条中和了他强烈色彩所带来的冲击力，使得他的画面看起来显得和谐而令人感到愉快。1900年马蒂斯的绘画受到毕沙罗和西涅克很大的影响，也正是在这一时期，他开始了大量的速写练习。马蒂斯对于线条的钟情不仅仅表现在他喜欢运用变化的线条，还在于他善于将这些变化了的线条融合到他的画中，使整个画面因为浓烈的色彩给人带来的不适感得到一定程度的缓解。例如，《红色的和谐》――这幅画是马蒂斯画风成熟时期的代表作。整幅画面描绘的只是日常生活中女主人摆放餐桌时的一个场景。画家以这一常见的场景作为构图的依据，创造出一个色彩和线条和谐相处的组合物。马蒂斯大胆的用红块涂满整个画面，以平涂方式的色彩和简洁的手法塑造人物和风景，让整块的红色扑入眼帘，给人带来一种画面充实的冲击感。但同时，马蒂斯又在红色的墙面和餐桌上布满了线条圆润的藤蔓花纹植物，对画面上唯一的一个人物也使用了简单而流畅的线条进行描绘。这当中马蒂斯已经突破了传统画中对透视法的依赖，桌上摆放的水果、花瓶那细细的瓶颈，和环绕着桌边的花纹等等之所以能让我们感到一种美感，也许正是由于色彩和线条的和谐组合而成的。

马蒂斯对线条的驾驭在他的另一幅画中得到了更好的诠释。这就是他在1910年绘制的一幅大型的人体作品《舞蹈》，这是一幅代表他辉煌的艺术成就的佳作。马蒂斯在这幅画中将简化而凝练的线条运用到了极致，配以纯粹的色彩产生了一种奇妙的魅力。这幅画马蒂斯仅用了三种颜色，他：“用最饱和的蓝色构造天空，用绿色构造大地，用明亮的朱红色构造人体”。④线条主要表现在构成人体的轮廓上，他用简练的线条刻画出了人体的动作，又通过这种动作向我们展现了人物内心的激情。这每一根线条都在构图中占据着适当的位置，画面中的五个裸女，在蓝天绿地中翩翩起舞，她们之间彼此呼应的线条形成了一种旋动感。每一根线条又和每一种色块保持着和谐。应该说在这里，马蒂斯找到了画面简化问题的满意答案。

三、欢快的主题

与马蒂斯所崇拜的梵高、高更等大师的境遇不同，马蒂斯的画在他出道不久就已经受到社会的认可，这不仅给他带来了一定的经济收入和相当的社会地位，也使他的艺术人生不仅体会到了创作的欢乐而且充满了鲜花和掌声。所以，他在创作中更加偏爱欢乐的题材，反应的内容也都是让人感到愉快的。马蒂斯的绘画选材是相当严格的，他特别喜欢人物画，而且尤其钟爱宁静愉快的主题，这也是与二十世纪法国绘画的主旋律相一致的。马蒂斯用一系列华丽的色彩，柔和的线条和对生活的赞美之情，向我们展现出了一个由妇女、儿童、华丽的装饰物组成的奢华的感官世界。在他的作品当中，人物神态悠闲，色彩变得更加的浓郁，线条的变化也更加多样。但是因为这些主题多是带有一些平和安宁的感觉，让我们尽管在感官上受到了一种强烈震撼的冲击感，但是在内心深处又感到一种心灵的释放，得到一种前所未有的满足感和放松感。这一时期马蒂斯的代表作是《装饰背景中的装饰人物》，画面中一个被拉长了躯干的裸女悠闲坐在一间阿拉伯装修风格的房间里，人体和背景相互融合，形成了一幅赏心悦目的画面。

四、总结

纵观马蒂斯的整个艺术人生，我们可以发现他的艺术生涯是一个艺术语言日益简化，而作品内容却愈加丰富的历程。色彩和线条始终占据着举足轻重的位置。他对绘画主题的把握也是非常准确和到位的，通过大面积的运用对比强烈的色彩，再以线条的变化和色彩带来不适感，最终使整个画面和谐一致。马蒂斯画中对色彩的运用和画面体现出来的装饰性的风格使他的作品始终充满着剪贴画般的生动热情。

注释：

①李黎阳.《野兽派》.人民美术出版社，2000，第8页

②李黎阳.《野兽派》.人民美术出版社，2000，第6页

③李黎阳.《野兽派》.人民美术出版社，2000，第6页

④李黎阳.《野兽派》.人民美术出版社，2000，第8页

参考文献：

[1]李黎阳.《野兽派》.人民美术出版社，2000年

[2]柴国斌.《马蒂斯画传》.时代文艺出版社，2004年

[3]翟默，王端廷主编.《西方现代艺术流派：后印象派》.人

民美术出版社，2000年