寄情于山水 她们的写意人生

琴棋书画，这是古人所追求的精致生活的最高境界。身处现代都市嘈杂生活中的你，是否也偶尔遥望那曾经的寄情于山水？将自己对自由的向往诉诸于笔墨吧，在那一挥笔、一泼墨之间，你能收获到的正是内心的宁静。正如本期嘉宾周小庄所言：“中国画特别是山水画里面的庄学、玄学的哲学思想、以及精神自由解放的理想，人与自然和谐相处之道等等，这些对于我，对于任何一个想要在现世安身立命的人来说都是很有帮助的。”

本期嘉宾简介：

周小庄

著名水墨画家。中国美术学院博士。

目前任教于浙江大学。

邱红艳

艺术品收藏爱好者。

衷情绘画，从来都是有感而发

《淑媛》：两位何时开始接触并喜欢上画画的？在自己的绘画启蒙过程中，有无对自己帮助比较大的人？

周小庄：我父亲是专业画画的，当时还在美协任职，所以我从小就接触了很多非常优秀的画家，看他们作画，这对我日后也成为一名画家有很深的影响。总的来说，是我父亲带我走上了绘画这条路，后来我就读中国美院，对我帮助大的老师有很多，比如童中焘老师，陈向迅老师等，还有中央美院的陈平老师等。

邱红艳：和小庄类似，我也是很小就喜欢画画，花卉，插图之类的。不过真正接触传统山水画是在高中认识我先生之后（我们是高中同学，他现在是中央美院国画系老师），他那时也刚刚学画山水画，他在整页宣纸上都画“Δ”、“Ο”，我觉得好玩，也跟着画起来。后来他到浙江美院、清华工艺美院读书，得到很多名师指点，在他身边的我也一并聆听着老师们的教诲，受益匪浅。

《淑媛》：一个是父女情，一个是爱情，看来每个人的艺术创作都是由“情”而发。那么周老师，作为一名职业画家，你比较喜欢哪种风格的绘画？一般在什么样的心境下会想拿起画笔？

周小庄：这个很难说了，脑子里没有一种特定喜欢的风格，只能说某些特定的画面上的气息可能会打动我，并且每个时期喜欢的东西也不一样。就像每个画家的画风也不是绝对的一样，本身我自己画画时不会去刻意考虑这个，只是有感而发，而且回过头去看，我的画风其实也是在变的。

画画对于我来说就是工作，是自然而然必须要做的一件事情，当然了，你看的书，接触到的人或者景物会给你一些触动，都会使你有创作的冲动，这是一种好的状态。还有一些情况是要完成某个任务，比如展览、活动等等，你就一定要拿起画笔了，哈哈。

邱红艳：看来每次小庄办画展时，就是我有冲动想作画的时候，呵呵。我比较喜欢传统山水画，平时在家看画册，看到喜欢的画会临摹，看书画展览之后也会画，特别是自己收藏的画，更是反复观看甚至临摹。只是以前小孩小，画画时间不多，现在小孩慢慢长大了，我学习的时间也越来越多了。

《淑媛》：有没有自己比较满意的绘画作品？作品背后有着怎样的故事？

邱红艳：我有幅山水扇面比较满意，当时观看拍卖行明清扇面专场预展后，我回去根据自己的想法创作了一幅扇面。还有是一系列表现儿子的油画肖像，每天看着儿子成长，看着他许多可爱生动的表情，我就很想用自己的画笔把他表现出来。

周小庄：看来红艳真是“为情而画”。其实每个阶段都有自己比较满意的几张画，比如最近的雁荡山写生系列，我自己比较喜欢。我是杭州中国美院读的本科，然后在北京中央美院读的硕士，后来又回中国美院读博士，这一南一北两个地方的学术倾向，艺术价值观是不同的，这些画是我从北方又重回南方后在雁荡山对景创作的，算是我从艺二十多年后沉淀下来的东西，一路走来，个中甘苦，也只有自己明白。

画画改变了我们的生活

《淑媛》：除了是一份工作和职业追求之外，绘画对你们自身生活的影响是怎样的？对修身养性及审美方面有何帮助？

周小庄：绘画和与绘画相关联的一切几乎就是我的生活。因为我是从事中国传统绘画创作的，所以接受中国传统文化的影响很深。在这个充斥着虚荣浮躁，不公竞争的物质社会里，我庆幸学了这个专业并可以一直做着这件事情，尽管我也会受到周围环境的影响，但作画的状态是相对独立封闭的，而且中国画特别是山水画里面的庄学、玄学的哲学思想、以及精神自由解放的理想、人与自然和谐相处之道等等，这些对于我，对于任何一个想要在现世安身立命的人来说都是很有帮助的。

邱红艳：我同意。可以说绘画改变了我的生活，从刚开始接触绘画，到现在融入绘画，不管是欣赏作品，还是自己绘画，都会让自己沉浸在画境当中，如身临其境。

出去旅游，也会因为找到画家的足迹而兴奋。有个冬天，我们到云台山去写生，我们在那里找到了郭熙《早春图》中「卷云皴的山石和「蟹爪枝的灌木，当时真的很兴奋。原来他用「卷云皴表达这种山石，用「蟹爪枝来表达这种灌木！他的表达方法很写实，又比写实更加清润秀雅，苍劲有力，我都忘了那是1000多年前的画，跟现在是那么的近。还有到四川青城山后山写生，那深山里的木栈道、小桥流水、凉亭都跟古画里的一样，有种进入时空，游历古代山水的感觉，没有了时间的差距，享受着山川美景。

《淑媛》：寄情于山水，享受天人合一的最高境界，难怪两位的心态这么年轻。原来亲近书画，对修身养性的确大有裨益。

邱红艳：其实我画画一直很随意、随性。现实已经束缚多多，何必在这唯一属于自己的一方天地里，还如此拘束。

《淑媛》：那两位有没有比较欣赏的画家？欣赏他的原因又是什么？

周小庄：我欣赏的画家其实有很多，但我脑子里第一个想起来的是意大利博洛尼亚的莫兰迪。首先，我非常喜欢他的画；其次，我2003年去意大利时参观过他的美术馆和他那简陋的画室，印象很深。他一辈子都呆在他出生的城市博洛尼亚，终身未娶，他几乎从未离开过那里。他作画的对象就是那些最普通甚至还脏兮兮的瓶瓶罐罐以及城郊平凡的风景，但他的画却始终透着一种圣洁的感染力。我想只有这样一种真诚的、持续专注地对待艺术的画家，才会创造出这样感人至深的画来。

邱红艳：我比较欣赏吴昌硕。他是吴派篆刻的创始人，诗、书、画、印无一不精，公推“艺坛泰斗”，成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。

他画好一幅画之后，会张挂在墙壁上反复观赏，并请友人品评。他虚心听取，经过考虑之后，再着手修改，直到满意，才肯题款、钤印。不满意的画断然弃置，毫不顾惜。而且他对劳动人民的态度，跟一般士大夫阶级迥然不同。在他寓居苏州时，有一次，从友人家里回来，途中遇雨，在一个废园中避雨，遇到一个卖豆浆的人，交谈之下，卖豆浆者知道他是一位画家，就要求他为自己作一幅画，他慨然允诺。过了几天，卖豆浆者到他寓所里取画，他果然早已认真地为他绘了一幅，并题诗一首，叙述这次邂逅经过，以作纪念。靠贩卖鸦片和房地产投机起家的英国冒险家哈同来到吴家，说是为了庆生日，向吴昌硕求画，吴昌硕却不愿意。

吴昌硕非常珍视青年人习艺的积极性，在仔细观赏过他们带来的作品之后，必先肯定它的优点，再三予以鼓励，然后再婉转地提出一些中肯的批评，指点今后努力的方向。即使作品确实十分幼稚，他也绝不会全盘抹煞，一定诚恳地加以诱导，不使他们灰心。正由于他能这样诚挚而恳切地教人，才培养出了一大批出色的弟子，如赵石农、陈师曾、王个喉、赵子云、周梅谷，潘天寿等。

晚年，他在艺术创造等方面虽都有很高深的造诣，但他不仅不骄矜，反而比先前更加谦虚。他常说：“我学画太迟，根底不深，天资也不高，仅仅做到多看、多画而已。”作为一代大家，吴昌硕不论是他的画作，还是为人，都值得我们反复研读。

《淑媛》：画如其人，听了两位的讲述，我更坚信了一句话，那就是每一位真正的艺术家都是心地纯善之人。那么周老师，如果请您向读者推荐提高绘画、审美鉴赏力的书籍，您的推荐会是？

周小庄：好书太多了！说不过来。徐复观先生的《中国艺术精神》；北京大学出版社出的朱良志先生的《真水无香》；浙江大学出版社新出的方闻先生的《超越再现》，还有上海书画出版社出的一套《中国山水画通鉴》和一套《花鸟画通鉴》都是很不错的书。

《淑媛》：衷心谢谢您的推荐，也期望我们每一位《淑媛》杂志的读者都能借此收获一种享受精致生活的可能。