让插图唤醒我们的第二皮肤

摘 要：当插图跳跃在我们的服装之上时，它拉近了艺术与我们生活之间的距离。插图点亮的不仅仅是我们的服装，更有如精灵般的唤醒了我们的第二皮肤，所以说它不只是单纯的为我们营造出了某种视觉效果，更多的是为我们传达了一种人生态度。

关键词：插图；时装画；波普风

中图分类号：J523 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）05-0087-01

一、浅析插图

《辞海》中对插图的解释是：“插图又名插画，指插附在书刊中的图画...对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。"这个释义是单从功能角度，主要针对书籍插图来定义的，相对是一种狭义的概念。从现代设计观念来看，插图作为一种视觉传达形式，已变为一种广义的概念，其应用领域也日趋宽泛，插图不仅应用于书籍，同样广泛应用于广告、包装、展示、等各种商业活动中。插图作为一种最通俗的艺术形式，就像是一条纽带，贯穿着传统与现代，连接着绘画艺术和专业设计。插图是视觉的艺术，它同样是当代信息传播的载体之一而作用于人们的生活，也是现代设计的一种重要的视觉传达形式而广泛的应用于众多领域。

二、时装画是服装设计表现方式中的一部分

插图应用在时装艺术上的一种早期形式就是时装画，时装画是时装设计师将设计构思以写实或夸张的艺术手法表达出来的一种绘画形式，是以时装款式和人体为主题而进行的创作，其特点是简洁、生动、形象、优美、逼真，并突出主题和设计风格。[2]时装画是以展现“时尚”为己任，画家用进一步深层次的理解，并先行一步的领会来体验并表达设计的美感所在、创新所在、时尚所在。相当长一个时期，时装画只是过度强调其功能性，我认为一幅好的时装画作品，主要是表现服装设计的创意和风格部分，是艺术的再现而不应该仅仅是注释。

三、插图与时装两种艺术的完美碰撞、融合

在当今的读“图”时代，服饰品牌对于产品的宣传不仅仅是服装效果图。更具直观形象，艺术表现力和生活美感的插图亦被大量应用。这种服装插图要求必须在第一时间吸引消费者的注意力，并且通过其内容传达服装的理念与内涵，起到强调、装饰、美化的作用。19世纪，摄影的诞生对时装绘制插画带来了巨大的冲击，摄影插图成为最重要的服装宣传物，一度促使时装绘制插图的大面积消亡。摄影这种插图形式会被消费者所接受，也是因为消费者认为其更真实可靠。

插画与服装的结合的作品，并不单纯是由于商业宣传的衍生物，更多的是来源于艺术创作者本身。David Downton是英国著名时尚插画家，也是一位在时尚界有着权威影响力的时装画大师。David Downton曾为乔治・阿玛尼品牌高级定制系列创作了一幅插图作品，他对时尚敏锐的触觉和他精湛的画技为人们更准确的诠释了时装设计大师们那独具魅力的艺术作品。David Downton通过插图与时装的完美结合，让我们更加深刻的认识到插图在服装中充当着点金石的作用。

由于插图本身就具有时尚性、话题性，现如今时装设计师开始比时装编辑更热爱插图，一股插图与服装结合的浪潮席卷了自奢侈品牌到街头品牌的每一个方面。当插图成为活跃在我们服装上的精灵时，我们有必要以另一种艺术进行对比和探讨来进一步阐释插图与服装碰撞出的艺术火花，这种艺术就是波普。波普艺术于20世纪50年代的英国，60年代成为风行于美、英两国的主要艺术流派之一。

波普艺术以一种乐观的态度对待流行时代与信息时代的文化，并通过服装等现实的媒介拉近了艺术与公众的距离。波普艺术是年轻人宣泄情感、表现自我的一种流行方式，具体而现实，与真实的现代生活息息相关，其新奇的艺术形式、富有感性的内容刺激了人们的表现欲。这种大众文化直白地表述了时尚的内涵。波普艺术颠覆了这样一句格言：伟大的艺术必须是高深的艺术。波普艺术打破了艺术和生活的界限，认为艺术不是高雅的，艺术等同于生活。插图应用于时装不仅与波普风格的理念相契合，而且本身成为了一种时尚，有如David Downton服装插图那种“绚丽的色彩，淡淡的情意……”，插图种也很好的表达了服装设计师的修养，传递了服装品牌文化的内涵，更加升华了服装品牌的艺术性。

服装插图艺术对日常生活的“亲近”消除“艺术”自视的优越性、高尚性，当然不只带来了某种艺术附加值，或是新的经济增长点，也为我们的生活制造了许多充满乐趣的话题。当插图活跃于我们的服装之上时，灵动的气息，亲切的风格，拉近了艺术与我们生活的距离，它让我们学会更好的享受生活。插图与时装的结合和发展，为我们简单的生活添加了乐趣和色彩，因为插图形象具体、直观性强，同时又具有趣味性和启迪性，可以直观的表达了创作者的想法，让消费者也能准确理解创作者的想法，画面效果更好，更加绚烂多彩，从而当体现出插图所具有形象性、直观性，趣味性，启迪性等特点的同时，吸引了消费者的注意，能引导和影响消费者，最终让我们平淡的生活更加丰富多彩。

参考文献：

[1]杨为喻.插图基础[M].北京:高等教育出版社，2007.