哥特,颓废另类之美

这个秋天，时尚界的话题重又回到“哥特”风格上，其实“哥特”是一个庞大的艺术概念，涉及到建筑、文学、电影、音乐，各个方面，这个颓废而另类的风格有着惊人的生命力，总是可以从古典的，正统的高雅艺术中杀出一条血路，历经近千年的轮回，重新回到人们的视线，每一次的复兴都添加了新的要素，也有一些东西离我们而去，回顾历史我们发现，从宗教走向世俗的哥特文化，是一种时尚，更是一种态度……

哥特时装大对决

当John Galliano看到T台上Jean Paul Gaultier推出的哥特系列时装，不知道会不会吐血，或者在心里暗暗比较，是自己的好，还是他的更胜一筹？人类5千年的文明史留给时装大师们再创作空间应该是很大的了。可是让人略感奇怪但是又分外惊喜的是，居然每一年， 每一季，都有题材大撞车。人们奇怪的是难道天才们的脑子都一样？而惊喜的是，就像超女舞台上两个实力相当的选手在PK一样，大师们狭路相逢，而芸芸小众如我辈，只能兴奋地擦亮眼睛，拭目以待精彩的哥特时装大对决……

John Galliano之哥特――邪恶、恐怖、诡异

John Galliano对DIOR的颠覆是彻底的，迪奥先生如果泉下有知，一定会哭着从棺材里爬出来，他苦心经营的优雅华美的风格变得如此邪恶、恐怖、诡异，他努力取悦的名媛贵妇早就被吓得昏厥过去，留下的是现在时髦而追求刺激的年轻女性，她们尖叫着期待黑暗降临，死神的黑袍席卷整个T台，恐怖的音乐声中，吸血鬼、僵尸、巫婆面无表情地鱼贯而出，苍白的脸颊、丑陋的长相、怪异的着装，还有猫头鹰和蝙蝠在头顶盘旋――T台上正在上演的，是一出精彩的恐怖大片。

Jean Paul Gaultier之哥特――优雅、神秘、美丽

同样都是搞怪高手的Jean Paul Gaultier，这一季的哥特风格却没有John Galliano那么夸张和极端。虽然他的2006女装秋冬系列灵感取材自好莱坞经典恐怖电影“猛鬼街”，但是经Jean Paul Gaultier的改良，早已嗅不出昔日濒临死亡式的颓废气息，那些鬼气阴森、幽暗恐怖的气氛原来只是他故意布出，意图吸引视线的疑阵，真正的服装优雅华贵，神秘而美丽。身着长裙，由各种小动物陪伴的模特，仿佛是被邪恶伯爵囚禁在阴森阁楼里的纯情女鬼，尤如天使般迷人动人。

哥特，不平凡的时装之路

关于“ Gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的条顿民族中一个叫做西哥特的部族，原本居住在北欧的条顿民族，在长达几个世纪的迁徙浪潮中，终于在公元5世纪摧毁了强大的西罗马帝国。这个部族在文明的罗马人眼里野蛮、凶狠、嗜杀成性，以破坏和掠夺为乐，无知而缺少艺术品位。可见从一开始，哥特风格就被定性为另类的、丑陋的、非正统的艺术。

中世纪，哥特，以建筑为蓝本

欧洲中世纪时期，受到建筑的影响，哥特式服饰非常流行，特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。当时，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。当时盛行一时的圆锥型的埃宁帽，两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等，现在看来更像是马戏团的小丑着装，但在当时，可是非常时髦的穿戴。尤其是尖顶的埃宁帽与哥特式建筑几乎从神似达到了形似。

上个世纪70年代，哥特，以摇滚为蓝本

上个世纪70年代末，后朋克摇滚风格登场，给了几乎被人遗忘的中世纪哥特风格一个死灰复燃的机会，当时一个重要的摇滚乐团Joy Division在服装上采用大量的现代哥特风格造型。例如：带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰、坟墓、吸血鬼、骷髅头，棺材、哥特大教堂等等，受到了喜爱标新立异的年轻人的热爱和追捧。在八十年代，哥特服饰时尚成为摇滚青年的标志性着装风格，紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰、黑色网眼丝袜和墨镜成为哥特音乐迷们的经典装束。但是这些有点消极、激进、野蛮、散发着反抗情绪的服饰并不被当时主流时尚设计师所接受。

上世纪90年代，哥特，以电影为蓝本

20年后，当初的那批摇滚青年们已经长大成人，哥特风尚再次面临消亡，这个时候，好莱坞哥特式恐怖电影适时出现，《乌鸦》、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系列卖座恐怖片，为哥特文化注入了新的兴奋点。哥特时尚巧妙地随之有所改变，假发、丝绒、复古领巾、以及维多利亚式的花边也流行开来，扩大了哥特服装的范围。

现在，以顶级时装品牌为蓝本

时光进入二十一世纪的当下，哥特风格的服饰已经不仅仅是年轻人的街头时尚，一些大牌的服装品牌设计师也开始关注哥特时尚。比如：Kenzo、Anna Sui、John Galliano, Jean Paul Gaultier，Vivienne Westwood等等，他们都相继推出过或多或少带有哥特风格的时装。当然，此时的所谓哥特式时装与中世纪最初的样式已经又了很大的变化，只不过是带有些许哥特式艺术的气息，但已足够赢得掌声和追捧。

化妆、发型、着装、配饰――组成哥特时装4 KEYPOINTS（3部分,非主文部分，可以单独列出来。）

化妆：活死人般苍白的皮肤，体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。白色粉底，黑眼影，剃掉眉毛，血红的嘴唇，就像游走在午夜的吸血鬼。

发型：黑发、极浅的金发、红发或紫发，像鸡窝一样的怪异发型。

着装：黑色的着装，或其它暗色，如深蓝、深红；深绿，总之，色彩要神秘阴沉。中世纪风格的多层次褶皱、透明感的网纹、华丽蕾丝创造出各自独特的气质，黑猫，蜘蛛，蝙蝠等图案，因其特有的阴郁气质和灵异感觉而被青睐，皮革、PVC，丝绒是必不可少的面料。而歌剧风格的披肩、斗篷和长手套，让人不由得联想到邪恶伯爵和丑陋的巫婆。

配饰：中世纪的束腰，宽领带或带钉子的项圈以及紧紧系在脖子上的恐怖的丝绒绳。T形十字章、五角星、十字架的银质饰品以及刺青，充满神秘的宗教气息；锁链和铁钉装饰，像是在中世纪鬼魂出没的古堡的黑暗地下室里受刑。

建筑、音乐、小说、电影

影响哥特时装的4 KEY POINTS

哥特建筑――来自天堂的召唤

中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，这就是哥特式建筑。哥特式建筑总是有极尖的顶部设计和迷幻的内部装饰，尖顶象征着对天国的渴望，而内部的彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的极乐世界。其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂和英国的圣保罗大教堂。这种建筑的特点是高耸的尖顶，厚重的石壁，狭窄的窗户，彩色玻璃，阴森的地道甚至还有地下藏尸所等。

哥特音乐――来自心灵的呐喊

最初崛起于上个世纪70年代末的西方音乐界。在非主流音乐的花园里，一些另类摇滚乐队逐渐孕育壮大成哥特摇滚乐派，他们的音乐充斥着对于死亡、痛苦、黑暗、的描述和体验，风格怪诞而又神秘。哥特摇滚的教父级乐队Bauhaus，他们的单曲《Bela Lugosi's Dead》是哥特摇滚圣歌。

哥特小说――来自幽灵的沉思

在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。这种小说通常以古堡、废墟或者荒野为背景，故事往往发生在过去，特别是中世纪；故事情节恐怖刺激，充斥着凶杀、暴力、复仇、、，甚至常有鬼怪精灵或其它超自然现象出现；小说气氛阴森、神秘、恐怖，充满悬念。而真正作为一种小说体裁，哥特小说则产生于1764年。那一年，Horace Walpole出版了著名小说《奥特朗托城堡》。小说出人意料地成功，不到4个月就出第二版，在这一版上，作者为书名加上副标题"一个哥特故事"。这种小说因此而被命名为哥特小说。英国文艺复兴时期的戏剧、《圣经》和基督教传说也是哥特小说的重要源泉。

哥特电影――来自奇幻的创造

上个世纪90年代，哥特音乐渐渐淡出人们的视线，却又恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖电影复兴。在一系列影片，如《夜访吸血鬼》里，布拉特・皮特等好莱坞大明星纷纷装神弄鬼，露出邪恶恐怖的本来面目。这些恐怖电影在票房的成功将人们的视线重新转到几乎没落的哥特风格上，引发了哥特风尚的新一轮狂潮。2001年，史诗般的魔幻大片《魔戒三部曲》连续在全球热映，获得了空前成功，不久推出的《断头谷》和《加勒比海盗》强化了这一风潮。