当红娱乐圈 为什么最给力的总是老男人

梁朝伟凭《重庆森林》再度封帝后，刘德华对王家卫说：“什么时候轮到我？”王家卫说：“我正等你成熟起来。”

王家卫所指的成熟，既是年龄上的，也是心态上的。

在娱乐圈，成熟其实是一把双刃剑，年龄打垮了一批人，也升华了一批人。

影片《敢死队》汇集了9位年龄总和达到400多岁的老男人在银幕上东奔西突，仍旧拥趸无数。没人计较他们还能不能打，也没人计较他们是否变老变胖甚至变丑。

但是很难想象，如果多年前的头牌玉女联合起来拍上一部电影，会是怎样的惨状――只有老男人拥有炫耀的资本。

长江后浪推前浪，一代新人换旧人，这是亘古不变的自然法则，但这个法则在很多时候、很多领域又未必有效。娱乐圈被认为是折旧速度最快的行业，然而这里却是老男人的天下。他们正在老去，却用逝去的青春换来了足够的人生阅历和炉火纯青的演技，成为收视率和票房的保证。

老戏骨寇振海曾说，他们这些老男人不能总占着位置，世界是属于年轻人的，但年轻人去争夺世界是需要时间的。某种程度上，“人才的断层”是娱乐圈不可违抗的规律，梁朝伟年轻时，观众要看周润发，同样的，周润发年轻时观众却要看狄龙。可见，演员的自我成长需要时间来验证。

王晶说过，男星样貌太孩子气，观众很难接受。很多男演员40岁之前并不具有票房号召力，梁朝伟是在40岁才有收获的。同理可证的还有黄秋生，他在40岁之前拍了很多烂片，但过了40岁之后，演技愈加纯熟，一个眼神就能传递出人物的特点和精髓。

这一规律，在大陆娱乐圈里也同样可以得到印证。

事实上，内地娱乐圈的顶梁柱都是老男人，他们曾经或现在正当红。张艺谋、陈凯歌、姜文等虽然屡遭非议，但仍然代表着中国导演的最高水平；王学圻、葛优、陈道明、陈宝国、冯远征、王志文等，也因为塑造了无数经典的角色，成为演技派的代名词。

市场需要老男人

在好莱坞，一部商业电影的成功取决于3个要素：名导、名编、明星。这是好莱坞票房制胜的法宝，在中国的电影市场也一样。不同的是，中国的明星数量不少，而真正有票房号召力的、能让观众冲着他去电影院买票的，用冯小刚的话说，你扳着手指头都数不出5个来！

过亿的都是老男人

2010年，在周星驰、梁朝伟、李连杰等人缺席的情况下，有媒体统计了2010最具票房号召力的5大男星：葛优、甄子丹、成龙、刘德华、黄晓明。

葛优没有一张俊俏的脸，却并不影响全国观众对他的喜爱。2010年末的贺岁档，葛大爷成了当之无愧的“香馍馍”。《赵氏孤儿》的导演陈凯歌说：“我看上的，就是葛优的实在劲儿。”《让子弹飞》的导演姜文说：“一部片子如果不‘优’，那就不‘发’。”《非诚勿扰2》的导演冯小刚也说：“只要有他，票房就会很高。”

从现在的票房来看，53岁的葛优绝对是中国影坛最具票房号召力的实力派男演员之一。他2010年参演的3部贺岁片均获得了大卖，票房突破了10亿，同时也帮助中国电影2010年的年度票房顺利实现了100亿元的目标。

比葛优早跨入10亿元俱乐部的是香港男演员甄子丹，别以为甄子丹还年轻，他也47岁了。

2011年1月16日晚，在首届华语电影产业盛典上，“2010年华语电影产业最具商业价值男演员奖”由甄子丹捧得。令他成为当之无愧的最具商业价值男演员的影片有《十月围城》《精武风云•陈真》《锦衣卫》《叶问2》。最近3年，他主演了7部大片，在其中5部影片中都是绝对主角，且票房均过亿。因为作品众多，甄子丹的累积票房高达10.89亿。这也令他成为2010年6月《法制晚报》评选的“中国最具价值男星”排行榜中的榜首。

在这个“中国最具价值男星”的榜单中，前10名中只有金城武是40岁以下――37岁；40岁～45岁之间的也只有黎明一个（44岁）。甄子丹、刘德华、梁朝伟等8人全部45岁以上，葛优、周润发和成龙3人更是超过了50岁。

都是一水儿的老男人。

买方市场决定演员

一部电影的选角谁说了算？有人说是导演。的确，用香港电影的选角套路来举例，导演一直偏好“影帝”级演员。

比如《无间道》系列，就一网打尽了梁朝伟、刘德华、黄秋生、吴镇宇、曾志伟、黎明；如果是王家卫的影片，那男主角一般就是梁朝伟；周星驰导演的电影主角就是他自己；杜琪峰的电影，都市情感片用刘德华，喜剧片找刘青云，警察有时是黄秋生，有时是任达华。

相比之下，能担纲主演又具有票房号召力的年轻演员为数不多，年龄小一点儿的古天乐也已经40不惑。造成男演员30难立的原因是什么？“新生力量”吴彦祖认为，是40多岁那批演员实在太厉害，所以导演只能继续用他们拍戏。

其实，在演员的选择与取舍上，还有比导演更厉害的决定者。专业点儿讲，这个决定者是买方市场，说白了就是观众。身兼演员及导演的冯德伦就曾表示，这样的选角套路与市场及观众有关，“如果观众硬要看这几个明星，非要是这几个人主演的戏才愿意付钱购票入场，那也没法子。”

在电影的商业化不成熟之时，电影市场属于“卖方市场”，导演拍什么观众看什么。然而，当电影产业进入“买方市场”时，情况就不一样了。

既然买家（观众）说了算，电影制片方提携新人的胆量就越来越小，选角必须要小心谨慎，尽量用那些观众喜欢的演员。观众不买账的演员，就不能保证电影卖座；不能保证电影卖座，就不能收回成本；不能收回成本，就无法给投资者回报；不能给投资者回报，就意味着伤害了投资者对电影的信心，也就意味着可能没有人再投资电影。

电视剧市场也是一样。如果你是个细心的观众，就会发现这样一个有趣的现象：每天在报纸、电视、网络上活跃的都是青春偶像明星的各种娱乐新闻，而如果要看电视剧，却是另一番景象――电视剧的购买方电视台更看重中年演员，特别是男演员。结果，陈宝国、陈道明、李幼斌、冯远征、张国立、张丰毅等众多50来岁的中年实力派男演员，成了荧屏的真正主角。

拿2011年初热播的电视剧《钢铁年代》来说，是一部由陈宝国和冯远征担纲主演的纯爷们儿的戏。在陈宝国的强大气场下，能够不被弱化、掩盖的男演员确实不多，但形象常以家暴男、娘娘腔出现的冯远征却做到了。这两个性格迥异的铁骨铮铮的汉子，将那个大时代背景下的质朴感情刻画得鲜活生动，令观众们为之动容。

老男人冲在电视荧屏的最前线，一方面因为他们是收视率的保证，另一方面也和创作环境不无关系。目前的电视剧创作，主要题材还是主旋律大片、古装大戏、家庭伦理剧，对于这些厚重题材，也只有中年男演员的演绎才能获得观众的认可，使得老男人上戏的机会多于青春小生们。

许多经纪公司和经纪人更是透露，公司主要的经济支柱就是这些中年男演员，他们的单集片酬都在2万元以上，有人甚至高达8万元，一部戏下来，能顶许多年轻演员一年的片酬。

一句话：市场需要老男人。

女人的审美趣味变了

有人说，21世纪，女性是世界的“第一性”，一个女性消费时代已经来临，一切要以女性作为消费诉求的主要对象，娱乐圈也不例外。

当2002年，花样美男火爆娱乐圈后，一个新鲜的名词“男色时代”献身娱乐江湖。于是又有人说，男色时代的背后，正是蓬勃生长着的女性文化日趋强悍。女性喜欢美男，于是舞台上，一个个油头粉面、弱不禁风的小男生拿着话筒娇柔作态；女性喜欢硬汉，于是一堆男艺人想方设法地要硬起来。

总之，女性是娱乐圈最主要的顾客，顾客就是上帝，她们喜欢什么，娱乐圈就出什么。

女性审美决定男星外形

从20世纪80年代至今，中国男性的审美观基本没变，最多就是个“环肥燕瘦”这点儿微小的区别。而女性的审美观却在这几十年间变化了不少。

20世纪80年代：硬汉VS奶油小生（三级标题）

1981年，《孔雀公主》上映。唐国强出演这部神话剧中的王子，言语如诗，相貌精致。第二年，日本电影《追捕》大火。那个不苟言笑、身手敏捷的刑警“渡边”立即征服了许多女性观众。在她们心目中，高仓健成为男性形象的典范，也就是那个所谓“被寻找的男子汉”。

相较之下，以唐国强为代表的本土小生则被讥讽地加上了“奶油”二字的定语。此后，不少中国男演员开始收起笑容，在脸上写满刻意的沧桑。

20世纪90年代：丑星当道（三级标题）

以葛优和梁天为代表的俗称丑星的男演员开始走红，这些长相绝不英俊甚至称不上规范的男性，主演的一系列以王朔小说改编的电影电视充斥了大银幕和小荧屏。

这些丑星所扮演的角色大多是生活在城市的普通市民，或者做着小本买卖，或者整天游手好闲，既没有高大的形象，更谈不上英雄业绩，日子就在捉弄别人和调侃自己中打发，但这些人更接地气儿。

21世纪初期：花样美男（三级标题）

2002年，一部《流星花园》，让4个面孔俊美、打扮阴柔的台湾男子组成的团体F4率先打出“像花儿一样的男子”的旗号，一个新鲜的名词――“花样美男”诞生了，也将娱乐圈带入了男色时代，过去常被嘲笑为“奶油”“娘娘腔”“脂粉气”的美男纷纷走红。

时至2010年，风向突变，美男什么的都成了浮云，老男人成了女性观众的最爱。

老男人胜在成熟

原则上讲，演艺圈里的年龄感很残酷，即便是男演员，40岁也是个高龄门槛，就算岁月与经历磨砺出日臻完美的精湛演技，成名立万的机会也越来越少。但今时今日，年龄这个老黄历也被翻过去了，岂止是“男人40一枝花”，50、60，都还是“一枝花”。

2009年，一部向新中国60年献礼的《建国大业》，吸引了100多位当红演员来“打酱油”，其中出彩的却是少数，陈道明就是其中一个。

陈道明身着军装，脚蹬军靴，大步向前打开车门，干净利落地向车内姜文饰演的毛人凤立正敬礼。这就是陈道明在影片中的第一个镜头，还未说话，就已经喧染出气势。那内敛锋利的气场就像是身体里有一个小宇宙，迷倒了众多女观众。

在另一场营救民主人士张澜的戏份中，陈道明身着毛领短款军装，子弹夹斜挎在腰间，戴着墨镜面无表情地点起一根烟，阎锦文所具备的沉着干练便被表现得淋漓尽致。这就是所谓的“姜还是老的辣”，不服都不行。

陈道明真正吸引人的除去酷帅的外表，更多的是一个男人成熟的性格与内涵。

2010年12月2日晚，第四届亚太电影奖在澳大利亚颁奖，电影《唐山大地震》获最佳影片奖，主演陈道明捧得最佳男演员奖。在这部电影中，陈道明的出镜时间并不算多，但他凭借寥寥数语、几个静默的侧面，便赚取了观众大把的眼泪。

这些年，陈道明一直极为低调，甚少接受采访，就连影片的唐山万人首映礼上，他也是直到影片放映后才露面，与观众相见。尽管如此，导演冯小刚仍对陈道明连声感谢：“这次拍电影，他说：‘小刚，我也想为唐山做点儿事，只是宣传的时候我还得往后缩。’直到昨晚，他还跟我说：‘我就晚上出来跟观众见个面，你说行不？’我明白，他这哪儿是商量。不过，还是谢谢他今天来了。”

陈道明则自爆心事，称接拍该片主要是冲着“唐山”，因为他有亲身经历，“当时我就在天津，离唐山很近，房子也塌了，和电影里的人物一样，住了3年临时建筑。这么多年来，我需要一种释放。”其次是冲朋友，他和冯小刚自《一地鸡毛》后就断了线，“他拍喜剧去了，我演不了喜剧是我无能，但是我对小刚的信任一直没变。”

当年，冯小刚在请陈道明演《一地鸡毛》时就曾说：“道明是只肯在电影里低头的人。”是的，陈道明以“傲”著称。面对媒体采访时提出的一些很“二儿”的问题，有些人很配合地给出了很“二儿”的回答。但陈道明不，他不理或保持沉默。

陈道明说：“我总觉得一个演员，不能和观众走得太近，不能让观众对他这个人太熟悉，而应该用剧中所扮演的角色去和观众交流，如果你过多地将自己暴露在观众面前，观众对你知根知底了，对你塑造的角色就会不感兴趣。”

陈道明看透了演员的基本属性，远离喜爱他的粉丝，却让女人无可救药地喜欢上了戏里的他。

近几年，一批像陈道明一样40岁往上、50岁开外的男星在光荣绽放，张丰毅、陈宝国、李幼斌、冯远征、王志文、张国立……他们大都具有相似的特征：低调、成熟、有内涵。

这些四五十岁却照样风度翩翩的老男人有自己的独立人格，他们不稀罕镁光灯下的风光，不喜欢名利场的虚伪与造作，更不会违心地迎合他人。尽管年华已去，却从骨子里散发出一股迷人的味道，就像埋在地底下的酒，越久越香，他们的深沉与睿智引发了女人无比的好奇与迷恋。

走红前的磨砺

娱乐圈是这样一个地方：有的人演一部戏就成名立万，有的人却要打拼几十年才能被观众熟知。

出名早的总有壮年未必得志的隐忧：红一时并不困难，困难的是红得历久弥新。红极一时又盛极而衰的例子在这个圈子里并不少见。更多的男演员有才能却一时不能得志，只能几十年如一日地磨练演技。他们的存在，是“十年寒窗无人问，一朝成名天下知”的经典诠释。

他们曾是“酱油帝”

在拍《九品芝麻官》时，有一场是周星驰和吴孟达在停尸房找证据的戏。周星驰用夹子夹弄田启文的要害处，田启文一动不动。事后周星驰问田启文疼不疼，田启文回答：“导演未喊卡，当然不能动。”

这段真人真事被周星驰挪用到了《喜剧之王》里，他扮演的尹天仇被人暴打而一动不动，因为他饰演的是一具死尸。

同样是真事的还有周星驰不肯死的桥段，这缘自他跑龙套时的一段经历。

在1983年版的《射雕英雄传》里，周星驰被杨康抓去送给梅超风练功。导演设计他一掌被打死，周星驰想多露一下脸，就跑去跟导演商量，看能不能先挡梅超风一招，第二招再被打死。得到的却是“赶快拍戏，不要话那么多”的训斥。

如今呼风唤雨的许多大明星都曾做过不起眼的“酱油帝”。1976年，周润发给伍卫国跑龙套，1980年黄日华又给周润发跑龙套，1983年周星驰则给黄日华跑龙套。吴孟达与周润发同期，他说毕业前大家都在剧组跑龙套，“那时我都有台词了，周润发还在后面当布景。”

傅彪生前曾在“红人上网”栏目接受网友的提问：“你看人生的意义是什么？”傅彪说：“活着。”

成名之前的傅彪是龙套演员兼剧组打杂，作为一个演员，他活得很不容易，“空怀着一脑子想法，却不能马上施展给观众。”这种煎熬，曾让他的日子过得“既空虚也特荒唐”。当年获得金鸡奖时，傅彪上台领奖走得很慢，有人问他为什么，他说：“我得一步一步往前走，我已经走了将近20年，所以我走不快，我怕我摔跟头。”

傅彪的龙套生涯是很多男演员的真实写照。正如陈道明所说，他们那一代的演员生涯都是从跑龙套开始的，很多成名成角的老男人在当时都有一个共同的名字――群众演员。

老戏骨王学圻当年与濮存昕、李雪健一起，都是群众演员出身。有一次王学圻的儿子王大庆送了老师两张话剧票，老师看完整场戏也没看到王学圻，回来问王大庆，王大庆说：“就是后面举大旗那个。”

这3个而今的影视大腕，在当时的戏单名册上连名字都没有。别人排练，他们只能站在台下看，如果导演说：“等一下，后面要过两个战士。”他们就立刻以百米冲刺的速度跑上台，大喊：“我来！我来！”为了表现自己，他们还会给自己加动作、增台词，只要导演没有提出异议，就立刻让场记记下来。

演出《出山》时，王学圻终于有了一句台词，李雪健说：“咱们终于有人说话了。”很快，李雪健在《九•一三》中得到了他生命中的第一个主要角色――，成为3人中第一个获得主演机会的人。

多年后，这3个人成了影视界举足轻重的人物。李雪健在《渴望》中凭宋大成一角走红，濮存昕则因《英雄无悔》爆红，与他们相比，王学圻缺了些运气，但是2009年他凭借《梅兰芳》中光芒四射的十三燕一角，硬是将黎明和章子怡等当红明星逼入无人喝彩的尴尬境地。而在2010年的贺岁片《赵氏孤儿》中，王学圻与葛优的飙戏堪称精彩，成就了一部男演员演技的教科书式作品。王学圻的表演风格质朴沉稳，身上带着稳、准、隐的气质。从最佳男配角到最佳男主角，无论是正角、反角，还是主配角之间的转换跳跃，王学圻都能游刃有余，《赵氏孤儿》和《剑雨》中的接连出彩，则让他当仁不让地成为2010年度最佳反派。

苦中作乐，穷开心

王学圻曾向记者讲过这样一个段子：儿子王大庆上学时，老师在课上说有一部电影很红，叫《黄土地》。王大庆私下跟同学说：“张艺谋到我家把我饼干都吃没了。”

拍《黄土地》时，陈凯歌、张艺谋、何平都是意气风发的小伙子，先期到达广州的王学圻到车站接他们，“3个人穿的都是学生装，很俭朴。”

陈凯歌问王学圻这些日子都吃什么，王学圻说天天在车站吃包子饺子。陈凯歌说：“你就跟着我吧。”陈凯歌领着他们到了一家饭店，但是看着黑板上写的菜单长时间不说话。张艺谋说：“我们还是去吃包子饺子吧。”出了饭店的门，陈凯歌说：“怎么那么贵！”

陈凯歌蹲在地上吃饺子时，还不忘描绘美好的前景：“我认为《黄土地》将来在世界电影史上得怎么怎么，这个片子怎么怎么……”张艺谋在边上一个劲儿地点头：“一定一定……”

第五代导演和演员都是从苦日子里熬出来的，他们有阅历，经受过挫折和打击。在拍《黄土地》时，张艺谋每天扛着摄影机把肩膀都磨出了血，他跟王学圻说：“如果有一天能够躺着拍电影，那该多好啊！”

其实在香港电影界，大腕儿们的成长也是一样。

《叶问》之前，甄子丹已经演过40部电影，多为烂片，以至于很多片名他已经羞于提及。

身处成龙、李连杰上升势头最猛的时期，甄子丹每次都演他们的对手，每次的结局都是被他们打死。他的表现被巨星压制，片酬也极低，片方只有资金不够的时候才会想到去找他。

有同样经历的还有黄秋生。他出道30年，演了300多个角色，大部分都是烂片。他仍然记得从演艺学院毕业后签下的第一个电影合约，上面写着“特约演员”（俗称“跑龙套”）4个字。看着这几个字，黄秋生心里很难受，他签名的时候暗自发誓：有一天一定要成为影帝。

拍烂片这段曾经不得已而为之的经历，给了甄子丹和黄秋生磨练演技的机会。《叶问》之后，甄子丹演技备受肯定，迅速跻身一线男星行列。而在各种B级电影里出演杀人狂魔或变态者的黄秋生，则赚得了“永远都会盖过主角戏份”的配角美誉，他还是第一个凭获得影帝的男演员。

甄子丹说，他并不是有一天起床发现自己会演戏了，“可能我20多年的经历累积出了很多对于演戏的经验、感悟，过去没找到合适的空间和机会让我好好发挥。”一旦出现这样的机会，“内心的这把火就越烧越旺。”

不放弃任何一次机会

1990年，周星驰在北京拍《武状元苏乞儿》，拉上同学李健仁，让他演一个“我朋友的阿姨的妹妹”。

李健仁扮演的极品“美女”形象一直到《九品芝麻官》里才有了自己的名字――如花。这个名字是王晶取的，李健仁看到这个名字后“身体都有点儿抖了”，因为“周润发有了‘小马哥’这个名字后红了，成奎安没有‘大傻’两个字也出不了名。”

正如李健仁所预期的那样，“如花”真的红了，他成为周星驰电影里最“惊艳”的配角。

事实上，周星驰做演员之前在电视台做儿童节目主持人，一个月有2.8万元的收入。但是有一天他对李健仁说要去话剧组，一个月只有3800元。李健仁说：“没关系，年轻嘛，如果3年不行，再干其他的。”

如果周星驰没有拉李健仁去拍电影，也就没有“如花”的经典，如果周星驰不去话剧组，也就没有今天的周星驰。娱乐圈就是这样：机遇很重要，选择更重要。

一报还一报

在金鸡电影节上，有人问王学圻，孙红雷输给他是因为年龄不够，还是能力不够，或是阅历不够。王学圻说：“你说的都不是，我只是比红雷的运气好。”

在娱乐圈，运气这个词实在太重要了。

20世纪80年代末，李碧华的小说《霸王别姬》一经推出就好评如潮，先是由罗启锐拍成电视剧，然后被徐枫买下电影版权，交给陈凯歌执导。男主角程蝶衣最开始定下由美籍华裔男星尊龙出演，但尊龙因没有与剧组谈拢，拒绝出演。

尊龙退出后，徐枫找来张国荣演程蝶衣，结果《霸王别姬》名垂影史，程蝶衣也成了张国荣电影生涯的一个里程碑。

陈凯歌为《霸王别姬》选男主角时，最先想到的是王学圻，但他没有说服投资方，最后选用了名气更大的张丰毅，王学圻错过了成名的机会。后来，陈凯歌又找王学圻出演《荆轲刺秦王》中的荆轲一角，同样因为没有说服投资方而不了了之。

回想起自己的经历，王学圻自嘲说，这叫“一报还一报”。当年他演《黄土地》的时候，陈凯歌原本定的是别人。当时王学圻正在拍另一部戏，恰巧与正在写剧本的陈凯歌做了一段时间的“邻居”。“那时候，我们俩经常出来喝个水，抽个烟，聊几句。”陈凯歌跟张艺谋说：“让这个哥们儿演《黄土地》吧。”张艺谋爽快地答应了。

事实上，在《黄土地》之前，张艺谋曾找王学圻演《一个和八个》，当时王学圻在另一部戏上，就错过了这次合作机会。

陈道明说，在娱乐圈，“机会是致命的”。如果当年导演不是找他来演《围城》，而是另外一个人演，可能也会成名。因为“这个行业没有参照物，你演出来了，就先入为主了。所以我始终认为，机会和努力各占50％，促成了你的辉煌。”

当年《围城》剧组找到陈道明时，陈道明怕演不好，再三推辞。导演黄蜀芹认定陈道明是方鸿渐的最佳人选，根本没有考虑找替补。与此相似的是，《康熙王朝》找到陈道明时，也遭到了拒绝，“因为清宫戏实在是太多太滥了。”但经不住导演陈家林的劝说，陈道明同意看了剧本，结果一看就放不下了。其实之前投资方定的演员是焦晃，制片人刘大印宁可得罪投资方、承受官司败诉也要起用陈道明，这才有了陈道明版的“康熙大帝”。

能帮就帮，能争就争

傅彪在《没完没了》中凭借一连串“OK”走红之后，片约不断。何东回忆，有一次傅彪约他到茶馆聚聚，两人坐定后，傅彪没怎么说自己的事，反而提到了丁志诚，“现在有机会了，总算可以伸手帮帮我的朋友了。丁志诚，我们当初一见面就特别投缘，他戏多好呀！比我强啊！可也不知道为什么，就没火起来！我真替他着急。唉，我现在正策划一部戏呢，3个抠儿货，一个大款、一个穷人、一个女的，3个人凑巧就抠儿到一块去了。互相惦记着抠儿、互相算计着抠儿、互相欺骗着抠儿，而且故事里套故事……”

傅彪想要给丁志诚搭戏，“非让他火了不成！”同时，他还惦记着其他几个哥们儿，“我也得想办法帮他们，男人不能老闲着，大家都火了，一块高兴，多好！”

互帮互助，在娱乐圈并不少见。吴刚出演《梅兰芳》中的费二爷一角，不仅让他得到了观众的认可，也促成了他和孙红雷的第二次合作。在孙红雷的推荐下，吴刚出演了《潜伏》中的陆桥山，并随之人气大增。

娱乐圈是个讲究机遇的行业，多数情况下，演员很被动，总是等着别人来选择。有时也有人会主动出击。

在出演《集结号》之前，张涵予是冯小刚的“御用龙套”。《没完没了》里的傅彪的朋友，《手机》里的葛优的同事，《大腕儿》里的神经病，《天下无贼》里的便衣警察，都没有名字。张涵予说，他和冯小刚认识这么多年，从来没有要求过角色，唯一一次例外就是《集结号》。

张涵予第一次看到剧本时，“哭了一个下午，哭到晕阙，就是觉得谷子地太委屈了。”他想演谷子地，就去磨冯小刚，冯小刚很为难，说要和王中军商量。张涵予很郁闷，冯小刚嘴上说去和王中军商量，但从来没找他去试妆，其实冯小刚担心的是，一旦让他去试妆，最后又没上，“他会太失望扛不住”。张涵予以为没戏了。结果一天他在北影为一部动画片配音时接到了冯小刚助理的电话：王中军拍板了，同意让他出演谷子地。张涵予“当时就蒙了，反复问了助理好几次才敢相信”。

这部不被看好的贺岁片，捧红了名不见经传的张涵予，他接连拿下了百花影帝、金马影帝和华表影帝，跻身一线男星行列。

张涵予在冯小刚的喜剧中足足等了9年才出人头地，关键还在于他把握机会的能力。

张涵予说他曾经看过一场电视转播的篮球比赛，场上有个球员坐了5年的冷板凳，有一次教练终于让他上场了，他却没发挥好。篮球评论员当场说：“不是所有人都能像张涵予一样，给他个机会就当上了影帝。”

链接：好莱坞也爱老男人

《福布斯》好莱坞明星票房榜

有些明星演技高超、常获大奖肯定，但却票房惨淡；有些明星是票房保证，但却难得大奖青睐。能够二者兼而得之的，才算得上真正的一线明星。近日，《福布斯》以过去5年累计票房收入和获得奥斯卡奖提名次数为依据，评出好莱坞一线明星的票房排行榜。

在这个排行榜中，只有两个女演员，其他几乎都是清一色的40岁开外的老男人（希斯•莱杰已故，莱昂纳多也已37岁，接近不惑），老男人的票房号召力可见一斑。

01 约翰尼•德普 40亿美元

02 梅丽尔•斯特里普 15亿美元

03 小罗伯特•唐尼 25亿美元

04 威尔•史密斯 20亿美元

05 莱昂纳多•迪卡普里奥 18亿美元

06 布拉德•皮特 17以美元

07 凯特•布兰切特 14亿美元

08 希斯•莱杰（已故） 14亿美元

09 马特•达蒙 14亿美元

10 乔治•克鲁尼 10亿美元

好莱坞当红的老男人

肖恩•康纳利

年龄：79岁

代表作：《007》《勇闯夺命岛》《偷天陷阱》《夺宝奇兵3之圣战奇兵》

点评：

全世界最有魅力的男演员是谁？相信所有的女影迷们都会毫不犹豫地投上肖恩•康纳利一票。1989年，在很多人都为之恐惧的60岁即将到来之际，肖恩•康纳利被美国著名娱乐杂志《人物》组织的一次民意票选评为仍在世的最性感男人之一。肖恩听到这个消息后，幽默地对记者说：“你瞧，在坟墓里还被认为是性感男人的看来不多！”

在年近70岁时肖恩还可以拍激烈的动作片，而且在戏中总会毫不费劲儿地抢尽年轻男主角的风头。在1999年的《偷天陷阱》中，肖恩饰演了一名超级窃贼，影片获得了巨大的票房成功。

好莱坞大导演斯皮尔伯格对这个他少时崇拜的影星这样评价：世界上总共只有7个真正的电影明星，肖恩•康纳利是其中之一。

哈里森•福特

年龄：67岁

代表作：《星球大战系列》《夺宝奇兵系列》《亡命天涯》《空军一号》

点评：

1993年，福特以51岁的“高龄”出演的动作片《亡命天涯》这部怀旧惊险巨片火爆异常，成为当年美国票房之首，也创下了动作片男主角的年龄纪录。

1997年，福特以《空军一号》再次创下个人票房首映纪录，而且在美国蝉连了数周的票房冠军。此次由福特扮演的美国总统不再是丑闻的中心，而是临危不乱、英勇善战的孤胆英雄。难怪美国总统克林顿会连看两遍这部影片，评论界也惊呼：“福特的魅力仍是有增无减！”

从40岁出演《星球大战》至今已有20余年，哈里森•福特长红不衰，可以说是影史上的传奇人物之一。影史上最卖座的前30部电影中，福特一人包办了7部，包括《星球大战》《帝国反击战》《杰迪归来》《法柜奇兵》《圣战奇兵》《魔域奇兵》和《亡命天涯》，《空军一号》也进入了全美卖座50强，仅《星战》和《夺宝奇兵》系列的票房总和就达30亿美元，这是个空前绝后的纪录。 福特成为了有史以来最卖座的好莱坞影星，恐怕难有后来者。

除了票房，在性感指数上，哈里森•福特也不输给老友肖恩•康纳利。2005年，在英国《Grand》杂志的一项读者调查中，在《夺宝奇兵》系列中酷得令人窒息的福特以其健康的形象、幽默感兼具忧郁气质的独特魅力，成为读者眼中最性惑的“老男人”。

乔治•克鲁尼

年龄：49岁

代表作：《十三罗汉》《在云端》《阅后即焚》《晚安好运》

点评：

已经年近50岁的乔治•克鲁尼是好莱坞头号“钻石王老五”，一直与成熟、性感、优雅、绅士这些赞美之词相伴，一度被称为“男人中的男人”，并多次在全球最性感男人排行榜中名列榜首。

也许是因为出生于演艺家庭的缘故，克鲁尼总是那样随和，给人一种踏实的感觉，在他身上时刻透露出超然的自信，但绝对没有一丝傲慢的踪影。在英俊潇洒的外表下，克鲁尼的演技和指导能力也堪称一流。他曾说：“作为一名演员，不仅应该向观众演绎我们的表演才能，更重要的是得向他们展示我们的自信。”

约翰尼•德普

年龄：47岁

代表作：《剪刀手爱德华》《加勒比海盗系列》《查理和巧克力工厂》《断头谷》

点评：

如果有一名演员同时拥有“同时代最具才华的天才演员”和“世界上最美最酷最性感的男人”这两个称号，那个人只能是约翰尼•德普。

看看下面这些评选结果吧：2010年被《Vogue》杂志评选为最佳着装男士之首；2009年被《福布斯》杂志评选为最具票房号召力演员之首；2009年《人物》杂志评选德普为全球最性感男性；2009年全球最大的电影网站IMDb公布的数据显示，德普连续5年荣登最受欢迎演员榜首。

一个集演技和性感于一身的47岁的男演员，不用多说了吧！

布拉德•皮特

年龄：47岁

代表作：《七宗罪》《夜访吸血鬼》《秋日传奇》《十三罗汉》《本杰明•巴顿》

点评：

他曾是好莱坞宠爱多年的金童，眼睛湛蓝若深海，灿烂金发凌乱飞扬，始终像加州阳光般爽朗的笑。时间来到2011，曾经的美少年已年近五旬。他的额头不再平整光滑，但样貌英俊未变，身材仍是性感。他仍是好莱坞人见人爱的万人迷。

他就是布拉德•皮特，这个曾在电影中迷死人不偿命的吸血鬼，如今已是47岁的熟男，也是好莱坞最具票房号召力的演技派明星。

有人说布拉德•皮特本身就像是上帝给人间的高级定制、仅此一件的限量品，从来都是女人们争抢的目标。这块吸力超强的大磁铁，不要说路人，就是娱乐圈的女星，也被他的辐射放倒一大票。美剧《绯闻少女》里炙手可热的新星Blake Lively希望，“布拉德•皮特能在该剧第三季中演她的父亲，或者最好，演她的新男友。”

的确，和布拉德•皮特在一起，很体面，很得意，很养眼。可是代价也很贵，不是谁都负担得起。当他与世界上最性感的女人安吉丽娜•朱莉碰撞到一起后，失重的天平似乎才趋于平稳。（据《翻阅日历》《新闻晨报》《北京晚报》、新华网、中国网相关资料整理）