在音乐欣赏教学中培养学生的学习兴趣

摘 要： 兴趣是学生学习的基础。从美学角度看，只有形成正确的审美兴趣，才有深刻的审美体验，主动的审美意识，正确的审美评价，进而形成创造美的欲望。培养学生审美的兴趣，培养他们的创造力和创新精神，是教育改革的主旋律之一。

关键词： 音乐； 欣赏； 兴趣

中图分类号： G427 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2011）01-0172-02

一、将音乐与其它学科结合起来，给学生提供更多表现机会

提倡学科整和是新的教学理念的一个重要组成部分，如何将这一理念运用于教学中，我以《大海啊，故乡》这一课为例。

1. 与文学相结合教师有感情地配乐朗诵歌词。 小时候/妈妈对我讲/大海就是我故乡/海边出生/海里成长/大海啊大海/是我生长的地方/海风吹海浪涌/随我漂流四方/……

2. 在教师朗诵完之后请学生发挥自己的想象，在脑海中形成大海的画面，体会身处大海之中的无限情感。

3. 教师讲音乐同样具有诗歌一样的魅力。（展示课件）导入欣赏，边听边将自己对音乐的感受用表情和动作展示出来。

4. 学生通过自己表演，欣赏课件中栩栩如生的画面，深刻地体会到乐曲中那祥和、浪漫的气氛，同时也深刻体会到身处大海之中的喜悦。这时候，教师又不失时机地要求学生将自己平时积累的、关于描写大海的诗词作品配乐背诵给大家听。这样不但给学生一个展示自我的机会，还使学生在自我理解中，能更深刻体会到歌曲的情感。

5. 要求学生利用课余时间，借助多媒体手段自己动手搜集关于《大海啊，故乡》的相关知识，下节课集体汇报。这样就将课堂不仅仅局限在45分钟的课堂教学，而达到了延伸的效果，更加激起了学生求知的欲望和兴趣，达到了德育教育、美育教育、信息技术与艺术教育的完美结合。

二、充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣

音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。我记得一本书里曾经有这样一句话“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族。”学生时代正是富于想象的年龄时代，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。

在音乐欣赏课教学中，我告诉学生，由于每个人的经历不同、文化素质不同，所处生活环境不同，对音乐的理解也会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的，应该是多姿多彩的。然后，我要求学生欣赏《保卫黄河》，要求每一个学生都要敞开心扉，用自己的心，独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。音乐播完以后，我要求同学们各抒己见，发挥创造力给乐曲起名字。并同时说明了自己为什么要起这个名字。虽然有的同学在欣赏过程中断章取义，但需要肯定的是他们确实动了脑筋，展开了想象。因此，在我的音乐课上，每道题都有无数个答案，都是学生想象力的火花。

三、改变教学观念，要求学生大胆表现音乐

表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。音乐欣赏课不注重表演、创作技能的发展，而侧重于感受、体验音乐的热情和能力的发展，这就使课堂变得沉闷、凝重。针对这一事实，我在音乐欣赏课中大胆地加上体态律动这一项，使得课堂气氛更加浓郁、活跃，也增加了学生的学习兴趣。

在课上，学生以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动。学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作，这就最大限能地发展了学生的创造性和想象力。对于不同的欣赏内容，学生动作缺乏时，教师就会不失时机地给学生各种提示动作。例：1. 双脚轻轻跳；2. 双脚重重跳；3. 单脚跳；4. 跺脚；5.踮脚轻轻跳；6. 走步；7. 爬行；8.躺下闭上眼睛假睡；9. 打呼噜由轻渐响； 10.慢慢起身、伸懒腰等，学生根据自己听到的音乐做上面的动作，每个人都有超过别人的意识，这就充分调动了大家感受音乐的能动性，勇于大胆地表现音乐。

四、改变传统的师徒模式，追求无权威的学习机制

通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究欲望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发挥学生的创造思维的探究过程。

例如：我在请同学们欣赏《四渡赤水出奇兵》时，首先向同学们介绍了歌曲的创作背景，它是描写红军长征路上发生的故事，一并引出长征组歌的系列乐章。在欣赏完之后让学生谈自己对歌曲表现了什么样的情绪，学生肯定是各述己见，教师不要对他们中的任何一个想法进行批评或评价，因为他们能用自己的视角来认识世界，这是十分可贵的。音乐课就应该把主动权教给孩子们，让音乐课上永不结束真理。

《中国教育报》曾刊登过这样一个例子：某小学考语文，试卷上有一题问到：“雪花变成了什么？”有个颇有创意的学生写道：“变成了春天。”这分明是一个极有诗意、极脱俗的回答，可他偏不及格，为什么？因为标准答案上赫然写着“变成了水！”这种情况不仅发生在语文、数学等工具学科，也经常发生在最具创造特点的音乐学科。长期以来由于传统教育思想的影响，我们的音乐教学习惯以传授知识、训练技能为主要方式。这种我教你学、我讲你学的传承式的教学牢牢地禁锢着学生的思维，学生只能唯命侍从，只能被动地接受一个“标准答案”，而不允许学生有自己的独立思考与见解。显然，这种死记硬背、陈旧落后的教学方式，已不符合现代教育的精神，更是与素质教育背道而驰。因此，音乐教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解，是音乐教育观念的转变与更新问题。只有在教育观念和教学模式上实行深刻变革，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。

五、改善评价机制，让每一个学生都能有成功感

音乐课评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。

这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有的“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！例如：在欣赏乐曲《瑶族舞曲》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师会问一些很专业的问题：“乐曲的主题旋律是什么？三个主题旋律的速度是怎样的？”而对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”……一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统的掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。

音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

兴趣是人们力求认识和趋向某种事物的个性倾向。人们有了某种兴趣就会对一定事物或活动表现出肯定的情绪，例如：对音乐感兴趣的人，对有关方面的消息总是很注意的，他会为报刊杂志所报导的音乐方面的消息所吸引，在剧场或收音机中听乐曲时，表现出津津有味，业余时间也会有意无意地试音。在不断的教学探索中，我发现一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感觉，参与者虽然并没有很多的技巧或理论背景，却也能创造自己的音乐，孩子们在欣赏训练的过程中，能够经历着一种通常只有专业音乐家才能具有的合奏感。