论爵士乐的即兴演唱

摘要：即兴是爵士乐的一大特点，也正是这种自由的、不拘一格的特点，给了爵士乐丰富多样的音乐风格和无与伦比的吸引力。也正是这一特点，才让爵士乐具有如此顽强的生命力，在更新换代如此之快的流行乐坛长盛不衰。本文就围绕爵士乐的即兴演唱展开讨论，对其特点和方式进行了详细的分析，希望有更多的人能够了解爵士、爱上爵士。

关键词：音乐；爵士乐；演唱；即兴

一、爵士乐即兴演唱的特点

（一）运用布鲁斯音阶

布鲁斯是爵士乐发展的基础之一，因而爵士中布鲁斯的元素并不罕见。布鲁斯一般以大音阶为主，而爵士则在普通的大音阶上进行增加或降低（通常会降半音），但在实际的演唱中具体的变化是随演奏者当时的心情来的确定的，这其中不可知的变数就是爵士即兴的魅力。一些乐手还会以滑音和颤音来修饰变化音，从而使歌曲忧伤的情感更为突出。另外，爵士的和声部分也运用了布鲁斯和弦，有的还会运用和弦外音，等多种方法来呈现丰富的和声效果。

（二）节奏上的变化

爵士的旋律中为形成强弱音的颠倒，因而常用到切分节奏和三连音，即通过改变节拍的重音位置，来给人一种错位的惊喜感，呈现出一种活泼、灵动之感，这也正是爵士乐演唱的精髓之处；有些时候还会运用小节内和跨小节的切分将强音后置，强音和弱音的弱位置完全颠倒，重拍上的音符时值短于弱拍上的时值，这突如其来的“意外”听得人小鹿乱撞、惊喜连连。

（三）对颤音的运用

爵士中的颤音变化花样繁多且层出不穷，变化的过程甚至都无法用乐谱来详细记录。有经验的爵士乐手一般会在第一个音开始的时候，就把音高自下而上滑至预定的值，待到结束时再从原来的音高滑落，幅度由窄变宽、速度由慢变快，以更加突显颤音在音乐中的表现力，令人回味无穷。

二、爵士乐即兴演唱的方式

（一）音乐动机上的即兴

所谓音乐动机，就是音乐主题中最具代表性的一个个小单位，由具有特性的音调以及至少含有一个重音的节奏型构成，是乐曲的胚芽。爵士乐手们在音乐动机上的即兴演奏是非常常见的，虽然它只发生在演奏前的一瞬间，但多需要经历的过程实际上是非常复杂的，对整个乐曲的影响也是最大的。音乐动机上的即兴要求演奏者与演奏乐器之间建立十分密切的联系，并且在自己的脑海中构思一个和声音响概念想象，同时还需要将这一抽象的乐思调子转化成一个个具体的音符，最后通过乐器完整地演奏出来。稍有不慎就很有可能想的是一个样，演奏出来的又是一个样。所以音乐动机的即兴对于乐手们来时是挑战难度系数最大的一种即兴方式，不仅需要耳朵的敏锐、对乐器的熟练，还要有一个好的乐思，三者缺一不可。

（二）音乐模块上的即兴

在爵士乐演奏当中，乐手经常即兴插人一些各种各样小的音乐结构。并且这些结构在即兴演奏时称为组成音乐结构的“小模块”。这些小模块其实就是我们在音乐中常见到的小型结构，包括 “动机”、“音型”、“乐思”、“套路”等。所以音乐模块上的即兴就是指乐手在灵感不足的情况下对现成的模块进行改变或变动，以一种较为快速、难度系数较低的方式来即兴构建音乐。在爵士乐的即兴演奏中，乐手以这些小型动机、固定的音型作为“种子”，将这些“种子”或组合或发展。这些小模块在乐曲结构中的作用、份量以及相互关系的差异，成为不同的即兴演奏方法。有时乐手甚至有意创造一种模糊的音乐动态发展，而辨别不出音乐的发展脉络。小模块可能演变为主题的发展部，或者演变成为一段新的主题。模式即兴演奏普遍被认为就是演奏小结构或小音型。许多有关爵士乐即兴演奏的书籍，都将注意力集中在这些小结构或小音型的功能上。动机即兴演奏是采用短小、简单的旋律动机，按照作曲技巧（例如：变奏、装饰、转调等等）进一步发展这段音乐乐思。大多数爵士乐手都会在自己的独奏表演中平衡两种即兴演奏方式的运用。至于哪一种方式的分量大些或小一些，要视情况而论。快节奏的旋律、快速而高难度的和弦进行、刻意追求紧张情绪的小音符曲调等等，都需要运用这些小结构和小音型。因为在快速的音乐发展线条中，只有运用这些成型的素材，才可能快速地构筑起演奏者需要的表现效果。否则我们的生理和心理条件都无法在这么短的时刻进行全新的创造。

（三）旋律和节奏上的即兴

爵士的即兴演奏通常情况下大部分指的是旋律部分的即兴，即小号、长号、单簧管等，尽管有时钢琴或吉他也可以即兴，但频率比较低，节奏部分的架子鼓和贝斯则即兴的时候更少，不过也是存在的。但旋律部分的即兴也更难，演奏者可随心地利用手中的乐器对旋律进行重新的演奏，但又不可随心所欲地演奏，必须与队友各自的即兴相配合，否则美妙的音乐就会变成杂音，甚至是噪音。在旋律的即兴变化中，加入布鲁斯音“b3”是在爵士乐风格的歌曲里经常运用的。call and response（呼应）作为爵士即兴演奏的旋律不得超出曲子的和声与和弦结构的范围。爵士乐的一大特征，在乐队演奏中，很多时候即兴就体现在乐器间的即兴呼应上。基础是对和弦的了解（即兴也是有一定限制的），对队友的熟悉（基本上知道对方想要表达的是什么，不能对方明明开始抒情，你来一段活泼开朗的）。然后再乐段结束进入下一部分的时候，即兴者一般会给出一个信号，比如说一个高音，或是一个长音，以便于节奏部分和旋律部分同时进入下一篇章。

在爵士演奏之前，节奏部分大部分是固定的，不同的乐段有各自的节奏特征，所以节奏部分不需要很多即兴。但是节奏一旦即兴起来，其在演奏中必然是特点鲜明、引人注目。现通过下面的谱例进行具体的说明（见下图）：以下谱例中的前两小节是传统的节奏型，在这基础上转换了切分节奏，即兴了五种变化节奏型。

即兴可以被看作是爵士乐的灵魂，无即兴便无个性，也就在音乐舞台上“泯然众人”了。

（四）改编上的即兴

拉尔夫・埃里森指出：“演奏者在展现个性的基础上对原有曲调始终有继承和发展的责任与义务，文化传统正因此得以传承下来。”而对于演奏者本人来说，即兴的魅力与乐趣就是把一首熟悉的歌曲经过自己的改编变为表达自己对歌曲的理解、用来表达自己的情绪，这使得同一首曲子有了不同的风味，形成“一人千面”的多重美感。改编即兴演奏，是对一个音乐主题或部分主题的即兴装饰性变奏。改编后仍旧能辨别出原主题旋律走向、和声和节奏等基本特征。这种即兴演奏可以是旋律上的改编，也可以是和声的改编。

比如《生日快乐歌》是我们生活中经常会听到的，几乎是人人会唱，要将这首家喻户晓的歌曲进行改编，可能吗？爵士的即兴改编不是为了被人接受，而是为了展现个人当时的情绪和对歌曲的理解，可以说是瞬时性的。而也正是这种稍纵即逝的、难以被复制的音乐之美，才赋予了爵士乐与众不同的神秘感和玩味性，才使得无数的乐手前仆后继地去即兴。

三、结语

爵士即兴演唱的精髓是自如地表达情绪、并与队友的情绪相呼应，引发听众的情绪，在整个演奏过程中形成一种三维立体式的“共鸣场”且不是程式化的，结果皆随着三者当时的情绪而变化，因而具有无限的可能性。这就是爵士之于乐手和听众的无穷魅力，这音乐魅力深深影响着整个音乐世界，这种即兴的演唱值得我们去学习和研究。

参考文献：

[1]张赛，从黑人文化传统看《爵士乐》的集体即兴手法[J].作家， 2010（24）

[2]王滨，爵士乐即兴演奏[M].百花文艺出版社， 2013