时间：2023-03-13 12:06:45
阅读下面的文字，根据要求作文。
美国第88届奥斯卡颁奖典礼落下帷幕，1997年凭借《泰坦尼克号》蜚声全球的莱昂纳多・迪卡普里奥，在追求奥斯卡的道路上陪跑了22年，终于拿到了他向往已久的小金人。他在获奖感言中如此说道：
“……我们不要把地球给予我们的一切都看做天经地义，就如我不会把今晚的荣誉看做理所当然。”
请根据获奖感言，结合生活阅历，围绕某一个观点或是一个角度，写一篇文章。
写作指导
在审题立意时，首先要关注背景材料中的言及成功来之不易，可以从“坚持不懈”“敢于追梦”“奋斗的人生”等角度去思考。
在分析感言时，句中的关键词是“不要”“天经地义”“理所当然”，很是明确的告知，做任何事别人不会因你的付出而给予重视，对你必须要仰视，而自己有幸获奖，也不能骄傲狂妄，理当懂得低调做人。为此，从前一小句可想到“付出与给予”“人生没有天经地义”“付出，不一定有收获”；从第二句，则是考虑“淡看荣誉”“生活没有理所当然”“正视自己”等角度。
综合整个的材料，“我们”的一切都是地球给予的，“我们”是不是该懂得回报？从而可提出“关注环境”“懂得回报”。还可从获奥斯卡奖这个“荣誉”出发，面对荣耀时，从获奖演员角度考虑“高调与低调”“懂得淡定”。
例文
一切成功都来之不易
江成悦
生活中的一切，没有什么是天经地义，没有什么是理所当然。要想得到，就必须懂得失去，要想收获，就必须懂得付出。上天对人 是公平的，我们要想获得成功，就必须通过自己的不懈努力去实现。
具有世界性影响的博物学著作《本草纲目》，是明代李时珍编纂的。里面记载着千万种药材、药方，这些都是李时珍跋山涉水、寻访各地，最后汇集而成。这耗费了他半生的心血，用了十余载而成。看到《本草纲目》这本书，只会想起李时珍这个人，可是有没有人想到他穿越丛林、披荆斩棘的辛苦？李时珍获得后人的赞誉，其中没有理所当然。我们看到的只有来之不易，一切来自于他的坚持不懈。
发明电灯的是美国著名发明家爱迪生，他曾寻找选择了三千多种材料来做灯丝的材料，最后找到钨丝，照亮我们的生活。也许我们只知道电灯的发明者是爱迪生，但却没有人了解他为找到合适的灯丝而不辞辛苦、苦思冥想。成功绝对不是偶然，没有人可以随随便便成功，一切的成功都来之不易。爱迪生的成功，来自于他的勇于尝试，不怕失败。
大家一定记得“呦呦鹿鸣”的屠呦呦，中国第一个诺贝尔医学奖获得者。她研制的青蒿素拯救了那些死于痢疾的病人，造福了人类。她翻阅数本古籍药书，发现青蒿素的使用方法只寥寥数语。为能制出药品服务百姓，她以身试药，结果患了肝硬化，她每天在实验室呆12小时以上，高强度的工作在她眼中不算什么。一切成功来之不易，屠呦呦的来之不易，来自于她的自我牺牲，刻苦钻研。
生活中的成功来之不易，就像莱昂纳多，用了22年光阴，才手握小金人。任何的成功都来之不易，没有哪个人的成功是理所当然。
“台上一分钟，台下十年功”，也许我们只会看到人们成功时，获得荣誉的光彩亮丽，可又有谁会在意他们为此所付出的汗水？没有人可以随随便便成功，任何人的成功都来之不易。
评点
被网友们戏称为小李的莱昂纳多・迪卡普里奥曾4次被提名奥斯卡最佳男主角，但也4次和最佳男主角桂冠擦肩而过，大众为之扼腕，媒体则为他冠上了“奥斯卡陪跑专业户”的名头。可实际上，在好莱坞“陪跑”奥斯卡的明星多了去了，比如说《教父》的主演阿尔・帕西诺5次提名才最终获奖，《阿拉伯的劳伦斯》的主演彼得・奥图8次提名均空手而归，最后只拿到了奥斯卡终生成就奖；《美国骗局》的女主角艾米・亚当斯5次提名，至今无一斩获，《飞越疯人院》的男主角杰克・尼科尔森虽是历史上获得奥斯卡最佳男主角奖次数最多的人，但在获奖之外也“陪跑”了8次之多；最受中国影迷喜爱的梅姨――梅里尔・斯特里普更是有15次“陪跑”的记录。如果再算上摄影师、导演和编剧等幕后人员，那么奥斯卡陪跑专业户更是大有人在，莱昂纳多在众多所谓的“陪跑团”里显然并不是最委屈的。
为什么公众偏偏最关注的是他
为什么公众偏偏最关注莱昂纳多，究其原因可归结于两点，一是因为莱昂纳多是陪着整整一代人成长起来的好莱坞著名演员。《泰坦尼克号》当年席卷全球势不可挡，给观众们带去的冲击和感动是独一无二、不可磨灭的，莱昂纳多也因为片中杰克的角色红遍全球，一夜之间就成了整整一代人的“梦中情人”。之后，大众看着堪称才貌双全、天之骄子一般的莱昂纳多，为了证明自己不是“花瓶”而是演技派，为奥斯卡奖拼搏了二十年，才最终得到这份电影界对一个演员“最权威”的认可，实在是叫人心生感慨。比如微博上就有人借此事写道：看小李比你有钱、比你有貌、比你有才，但还比你努力、比你坚强、比你能拼，你还有什么资格自怨自艾呢？更何况莱昂纳多获奖后，也没有失态。他态度平静谦和地感谢了剧组人员，并借着奥斯卡颁奖典礼号召大家加入环保事业。至此，莱昂纳多的人生，对所有看客来说都充满了“正能量”――前半生是年少成名万千宠爱于一身，之后则演绎了什么是“千淘万漉虽辛苦，吹尽黄沙始到金”。
第二点则有点儿醉翁之意不在酒的意思了，公众媒体分析莱昂纳多和奥斯卡奖的数次纠缠，就不难发现，奥斯卡最佳男主角奖和“最佳演技”之间的关系，并不是一道严谨的数学题，反而更像是一场博弈，莱昂纳多获奖或不获奖，背后都折射出了一套属于奥斯卡奖自身的游戏规则，或明或暗，值得玩味。
奥斯卡奖到底是什么
众所周知，奥斯卡奖的全称是学院功绩奖，又叫学院奖，由美国电影艺术与科学学院组织与颁发，自1929年设立以来，每年都在加州洛杉矶好莱坞举行颁奖典礼，旨在表彰和鼓励过去一年间优秀电影的创作与发展，至今已经举行了88届。
鉴于美国好莱坞电影工业在全球的霸主地位，奥斯卡颁奖活动不仅仅是美国电影业界年度最重要的活动，一直以来也是最受世界瞩目的电影奖。对好莱坞的电影人来说，“奥斯卡奖”这个头衔价值不菲，获奖的影片会赢得二次上映的机会，从而得到上亿的二轮票房收入和更为可观的DVD销售收入，而获奖的演员和导演们都能凭借“奥斯卡小金人”在好莱坞获得稳固的地位，工作和片酬再也不会因为一两部影片的票房失败就岌岌可危，可谓是在大浪淘沙的好莱坞拿到了免死金牌。而对世界上许多其他国家而言，奥斯卡获奖影片对他们的电影艺术有着极大的影响，在一些电影业还在发展阶段的地区甚至如同行业标杆，具有不可比拟的指导意义。
奥斯卡奖是如何评选
奥斯卡奖的评选方式是两轮投票选拔：第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（采用记名方式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的6000名会员再进行第二轮投票（采用不记名方式），最后以得票的多少决定影片是否获奖。
投票评选看似很公平，但年复一年都是一样的流程，都是这不变的6000名评委，渐渐地，电影类型中突然出现了一种所谓的“冲奥”电影。奥斯卡奖在评选这个层面上就是一场多年不变的考试，虽然最终的成败还有赖于诸多其他的因素，但照着往年的旧试题来做模拟答卷，总是八九不离十。奥斯卡奖光环在上，如应试考试的评审机制在前，傻子才会不去摸索套路。观众都知道电影有贺岁档和暑期档，但对电影人而言就多了一种颁奖季电影，就是专门为奥斯卡奖这一类电影奖量身定制的影片，不在乎院线排片，不追求票房，只求能入评委们的“法眼”。《洛杉矶时报》曾公布一份调查表明，评委中“有94%的是白人，77%的是男性，平均年龄为62岁”后，因而，大家也就不难理解为什么大部分“冲奥”影片里，都有着一个经历磨难的中老年男主角，一段充满苦难和人性挣扎的故事情节了。大家也就更不难理解为什么在长达88年的奥斯卡奖的历史上，奥斯卡最佳男主角奖获得者大多是中老年人（平均年龄44岁零168天），获奖的白人演员远远多于黑人演员（近两年来在最佳男女主角奖和最佳男女配角奖四类大奖上，更是清一色的白人演员，这也导致了好莱坞黑人导演和演员抵制这一届的奥斯卡奖）。
无论这6000名评委的电影艺术鉴赏水平有多高，在具体到每一部电影时，他们都更容易被他们自己和电影之间的共鸣打动。从一般常理来讲，我们都会不由自主地在电影中寻找那些能折射我们本性和本心的演员和故事，电影最吸引我们的地方，往往就是那些和我们的特质相呼应的地方，奥斯卡奖评委们也是人，并不能摆脱这种心理机制。而这6000名评委的群像有着鲜明的特点――年老的白种男性――这就决定奥斯卡奖必然有着某些主观的、鲜明的偏好。从这个层面来看，莱昂纳多被影评界诟病最多的“ 用力过猛”的演技和4次提名未能登堂入室，其实都和奥斯卡奖评委们鲜明的“口味”有着千丝万缕的关系。
莱昂纳多“不疯魔不成活”的“冲奥”历程
莱昂纳多虽然很少在公开场合谈及自己对奥斯卡奖的渴望，甚至有时候表现出一副无所谓的样子，但公众和媒体都认为莱昂纳多对奥斯卡奖“朝思暮想”，甚至到了有些“魔怔”的程度。从2003年算起，莱昂纳多的商业片就成了凤毛麟角，剩下的全都是带着浓浓的奥斯卡奖味道的“冲奥”电影。首先，莱昂纳多选了奥斯卡奖最青睐的历史人物传记题材，先后演出了《飞行家》（2004）、《血钻》（2006）、《胡佛》（2011）、《华尔街之狼》（2013）等，一度成为传记电影专业户；其次，莱昂纳多选的剧本都具有奥斯卡奖偏爱的那些特质：边缘又深刻、文艺又小众，比如《谎言之躯》（2008）、《革命之路》（2008）、《禁闭岛》（2010）、《被解放的迪亚戈》（2012）、《荒野猎人》（2015）。接下来，也是最重要的，影片中总是要有一部分剧情是专门为演员演技服务的，情节设置一定要便于演员发挥演技，最好能淋漓尽致地展现人性的复杂多变，以及生活的磨难和曲折。我们因而看到莱昂纳多贡献了《华尔街之狼》里的一段银行家嗑药过多导致抽风，口吐白沫带着偏瘫的身体滚下楼梯求救的表演，更看到了他在《荒野猎人》里生吃野牛内脏，掏空死马肚子，然后整个人躲进去的情节。很多人看到这些片段都被震惊了，因为……这哪里还叫演戏？！这分明是演员为了成全角色而变着法子自虐啊！所以，有一些影评家批评莱昂纳多的表演太用力、太浮夸，甚至有些不要命的神经质。可回顾一下奥斯卡获奖影片，从《女魔头》到《达拉斯买家俱乐部》，奥斯卡奖就是青睐这种因为演员的敬业精神和精湛演技扭合在一起，给人带来极具冲击力的表演。往俗里说，谁也拦不住奥斯卡的评委爱看帅气美貌的演员不顾形象地折腾自己。所以，看似一心扑在奥斯卡奖上的莱昂纳多完全无视外界评论，继续在“用力过猛”这条道上走到了极致。就算被媒体传出在《荒野猎人》中他被熊（电影里有主人公和一头母熊近身搏斗的情节）这样尴尬的新闻又如何？莱昂纳多就是直白地用行动表示，为了奥斯卡奖，哪怕需要用一种惨烈的表演方式去赢也无所谓。最终他用这样一部题材极其小众（冰雪荒原和美国原住民）、主角无比凄惨、通篇只有15句台词的《荒野猎人》斩获了奥斯卡最佳男主角奖的桂冠，至此，莱昂纳多也算是求仁得仁，曾经为奥斯卡男主角奖所付出的一切艰辛，也终于有了回报。
莱昂纳多的4次奥斯卡最佳男主角奖“陪跑”
在众多莱昂纳多的影迷心中，这个奥斯卡最佳男主角奖是奥斯卡欠小李的。早在1994年，19岁的莱昂纳多因为《不一样的天空》第一次被奥斯卡提名最佳男配角奖的时候，小金人就应该是他的了。当年的莱昂纳多意气风发，俊美无匹却又将一个智障少年演得惟妙惟肖，纯真如璞玉。可惜那一年奥斯卡认为莱昂纳多太过年轻，能给他提名已经是极大的鼓励了。那一年，莱昂纳多败给了老戏骨汤米・李・琼斯。这次，19岁的小李自己都不是很在意，他连获奖感言都没准备，带着他的年少轻狂，漫不经心地“参与”了一次奥斯卡。他恐怕自己都没有想到，再次等到被奥斯卡提名竟是11年后。1998年的《泰坦尼克号》虽创下18亿的票房神话，狂揽11项奥斯卡奖，让莱昂纳多成为全球最红的好莱坞演员，但却没有给他带去奥斯卡最佳男主角奖的殊荣。更有猜测，因为 《泰坦尼克号》在商业上的巨大成功，让莱昂纳多被套上了偶像派商业演员的刻板印象，让以“文艺、深刻、高冷”自居的奥斯卡对他的演技评价从此变得异常苛刻。 《飞行家》电影海报
2005年的《飞行家》完全是为奥斯卡奖打造的人物传记，它讲述美国著名航空家、工程师、商业巨头、好莱坞大亨霍华德・休斯的传奇一生，故事里的主人公有着追逐梦想和爱的激情，却又有着一个孤独不羁的灵魂；有着聪慧敏捷的头脑，却又饱受忧郁症和强迫症的折磨，在“ 二战”前后时代巨变的背景下，谱写了自己波澜壮阔的人生篇章。莱昂纳多的演技在笔者眼中是无可挑剔的，他张弛有度、令人信服地饰演了那个传奇人物，但他最后败给了《灵魂歌王》的杰米・福克斯。这次他失败的原因有二：一是，这一年奥斯卡刚好在鼓励小成本电影，《灵魂歌王》属于小成本电影，而《飞行家》却是重金砸出来的，所以《灵魂歌王》自然更受评委推崇；第二，这一年杰米・福克斯贡献了他这一生最好的演技，他不是在演摇滚歌星雷・查尔斯，他就是雷・查尔斯――这是人物传记演技的巅峰，这成功勾起了评委们的“追星记忆”，据说有评委看得热泪盈眶。如此，莱昂纳多演得再“像”也只能败得心服口服。这次，公众感到莱昂纳多开始在乎奥斯卡奖了，在颁奖典礼后的采访中，他表达了自己的遗憾，并立即以行动向世界展示了自己对奥斯卡奖的渴望。2007年，他一口气拿出了两部作品来“冲奥”，一部是讲述卧底警察的《无间道风云》，另一部是讲述非洲非法钻石贸易血泪史的《血钻》。莱昂纳多此时显然还不太熟悉奥斯卡奖的玩法： 同一个演员以两部电影角逐同一个表演奖项时，奥斯卡只会选择其中一部。那一年《无间道风云》斩获奥斯卡最佳影片奖，而在《血钻》中饰演钻石走私犯的莱昂纳多败给了在《末代独裁》中饰演乌干达独裁者的弗瑞斯特・惠特克。这次他失败的原因也是两个，第一，莱昂纳多错误地让自己的两部影片互相竞争，导致分票；第二，他运气实在不好，又遇上了一个演员毕生最巅峰的一次演出，与2005年的杰米・福克斯一样，弗瑞斯特・惠特克也是头一次被奥斯卡提名，首提即中。值得一提的是，奥斯卡迄今为止总共产生了88位最佳男主角奖获得者，其中只有四位是黑人，正如先前所说，奥斯卡的评委的特点决定了奥斯卡有自己的“主观偏好”， “最佳男主角”这个奖项几乎被白种人垄断了，88年来也就出现过7位非裔和拉丁裔等少数群体的获奖者，而莱昂纳多就接连碰上了两位黑人著名演员，也算是非常神奇的小概率事件了。
在3次提名不中后，媒体就开始以奥斯卡奖来调侃莱昂纳多，甚至有媒体隔空呼唤“奥斯卡金牌推手”哈维・韦恩斯坦来给莱昂纳多助阵了。这个素有 “奥斯卡背后的男人”之称的金牌制片人、韦恩斯坦影业的掌舵人也是好莱坞最有名的公关专家，他从剧本挑选，到送片评审攻略，再到颁奖季公关都独有一套，曾带领旗下的电影拿下了几百项奥斯卡提名奖和几十座小金人，被好莱坞称为奥斯卡奖的顶级猎手，比如《国王的演讲》《乌云背后的幸福线》《铁娘子》和《模仿游戏》等奥斯卡奖影片背后都有哈维・韦恩斯坦的身影。他最经典的公关案例，莫过于1998年时通过抹黑对手，买断多个娱乐媒体专栏为《莎翁情史》铺天盖地地造势，利用媒体影响评委的观感，并想尽办法邀请评委们参加各色酒会，进一步“旁敲侧击”，甚至打电话和评委闲聊影片，最终让《莎翁情史》成功踩着11项奥斯卡提名的《拯救大兵瑞恩》登上了最佳影片奖的宝座，后来被媒体戏称为奥斯卡史上“最大的冤案”。而韦恩斯坦影业的经典公关套路也基本上就是这样，抹黑对手，拔高自己，利用媒体造势影响评委，再加上一些较为私密的委婉的电话和邮件的游说，基本上能玩转奥斯卡奖。毕竟6000个有名有姓的评委就在那里，舍得砸钱做公关，总是能影响一部分人心。
莱昂纳多也许是因年少成名而自负，从来也没见到他在颁奖季为自己的影片的公关下足功夫，否则就像有些影评人调侃的那样，如果得到哈维的帮忙，或者向哈维学习，或许莱昂纳多早就结束陪跑生涯了。大概是学院评委们担心公众发现奥斯卡奖不再那么扑朔迷离后会失去兴味，2014年奥斯卡突然转变了风向，把目光集中在了政治正确的独立影片上，这年韦恩斯坦影业令人跌破眼镜，全军覆没――一部片子都未获提名，而莱昂纳多带着抨击华尔街拜金的《华尔街之狼》与马修・麦康纳的《达拉斯买家俱乐部》狭路相逢。莱昂纳多和马修几乎同时出道，而那部让莱昂纳多奠定著名演员地位的《泰坦尼克号》杰克一角，有“江湖传闻”说，制片方一开始是想让马修来演的，但导演卡梅隆坚持用了莱昂纳多。天知道如果当时是马修去演了这个角色，两个人的人生会不会有什么不同。撇开这则花边消息，马修和莱昂纳多的角逐也就这么一次，而马修赢得实至名归。马修为了饰演影片中那个走到生命尽头的瘾君子、恐同者和艾滋病人，短期内把自己瘦成了一个“纸片人”，在具体的表演上更是出神入化。这一次也是马修的首次奥斯卡提名，首提即中，也从侧面反映了他的演技有多么强的感染力。2014年莱昂纳多输得一点儿都不冤，虽然他为《华尔街之狼》贡献了“不疯魔不成活”级别的表演，但这一年强者如云，即使不是马修，和他竞争的还有《为奴十二年》的切瓦特・埃加福特，《美国骗局》的克里斯蒂安・贝尔以及《内布拉斯加》的布鲁斯・邓恩。更不用说《华尔街之狼》有着剧本情节一般，角色本质和《飞行家》有所重复，立意太浅等天生缺陷。 《华尔街之狼》电影剧照
之后，终于到了今年，第88届奥斯卡。在2月28日前，莱昂纳多已经拿下了美国评论家选择电影奖、金球奖、美国演员工会奖、英国电影学院奖的最佳男主角奖项，这些电影奖在奥斯卡奖颁布之前揭晓，和奥斯卡奖的重合率高达70%到80%，被称为奥斯卡奖的风向标，再加上今年他的对手都有明显的劣势：马特・达蒙的表演有些轻喜剧的风格，奥斯卡的评委们向来不喜欢；迈克尔・法斯宾德饰演的乔布斯被影片的三段式结构切断了表演的连贯性；埃迪・雷德梅恩虽然大胆出演变性人，但奥斯卡绝不会两年都把最佳男主角奖给同一个人。所以还没有开奖前，各大媒体都纷纷 “预言”，小李今年必将结束陪跑生涯！
他做到了
拿到奥斯卡最佳男主角奖的莱昂纳多让公众媒体大感意外，他并没有在领奖时激动得热泪盈眶，而是非常平静地感谢了剧组和学院评委，然后把宝贵的获奖感言时间贡献给了环保公益宣传，让媒体不知该作何评价。他的主页这么多年以来，没有电影宣传，没有生活八卦，每一条消息都和环保有关，谁都看得见他这些年为濒危动物捐款，为保护海洋环境四处奔走，为环保事业做着实实在在的贡献，媒体这次连说他在作秀都不可能，所以，只能齐声祝贺了。
至此，莱昂纳多和奥斯卡的一场爱恨纠葛变成了陈年旧梗，估计再也不会被公众提起，而笔者回味一下全过程，不由地琢磨着，这怎么看都更像是一场盛大的真人秀呀。
在好莱坞，莱昂纳多对奥斯卡奖的执着劲儿其实让挺大一群人非常不理解。因为他并不需要奥斯卡奖带来更高的片酬，他的片酬已经是好莱坞数一数二的了；他也不需要奥斯卡奖给他带来高票房，只要他去演商业大片，他自己就是票房神话；他更不需要奥斯卡奖帮他在好莱坞稳住地位，他是莱奥纳多・迪卡普里奥，16岁出道，19岁就获得奥斯卡提名，22岁和《泰坦尼克号》一起载入电影史史册，他早就已经是好莱坞的传奇。奥斯卡奖对他来说，就是锦上添花，拿不到也顶多是一个缺憾，算不上必要。但在好莱坞，人生如戏，戏如人生，作为一个合格的公众人物，似乎总得让公众尽兴才是。而奥斯卡奖，正是一出好莱坞的年度大戏。
自1976年开始，美国ABC广播公司就买断了奥斯卡的独家转播权，这个费用逐年上涨，到2012年的时候这笔花费竟高达7500多万美元，与此同时奥斯卡的30秒广告位的价格也是水涨船高，2015年时平均价格是180万美元，整场广告收入是1.1亿美元。而在美国，有超过2000万人收看奥斯卡颁奖礼，平均每14个美国人里就有一人收看，全球奥斯卡的观众也有近3000万人，面对如此庞大的收视群体和一掷千金的广告赞助商，奥斯卡每年颁奖晚会的成本也动辄两三千万，最高的时候达到5000万。更别提以奥斯卡为中心的涟漪效应了，比如，今年2月份洛杉矶仅仅靠着奥斯卡的光环就能收入1.3亿美元，而出版商靠着出版根据奥斯卡影片改编的同名小说、电影周边产品就能有数千万的收入。因此，这样一个经济体量达到亿万美元级别的活动还可能是一个单纯的电影奖吗？奥斯卡无疑是一场非常奢侈又金贵的真人秀，在好莱坞这个最大的戏台上，评委、明星、公关公司、制片公司和媒体都必须粉墨登场，为了收视率，尽心尽力地演出一场场真实可信，但又跌宕起伏、引人入胜的戏码。莱昂纳多和奥斯卡的纠葛也就成了这出戏里的一个被大家喜闻乐见的“包袱”，这么多年无论有没有他入围奥斯卡，大家都要拿出来“抖一抖”，增加娱乐性，翻来覆去被炒成段子。既然公众都起哄说 “奥斯卡欠小李一个最佳男主角奖”，那么莱昂纳多也就顺应民意努力地投入这场大戏，把获得奥斯卡奖当做一个目标，像他每次用力地去演一个角色那样，用力地通过“拼命展现演技”去追逐这个奖项。可在颁奖典礼以外，莱昂纳多不仅绝口不提奥斯卡，更是对颁奖季的各种公关活动都漫不经心，远比不上他对环保事业的热忱。最终我们这些看客也闹不清楚他是真的从心底对奥斯卡奖执着，还是在这场大戏里入戏太深人戏不分了。
出生戏剧世家
对于出生在戏剧世家的凯特・温斯莱特来说，表演是她的兴趣，也是她的宿命，其父亲、姐妹及外祖父母均为职业演员，家庭的熏陶使她自幼迷恋表演。5岁时凯特便初次登台，参演舞台剧《处女玛利亚》；19岁出演第一部电影《天堂造物》（Heavenly Creatures）；隔年参与由李安导演执导的《理智与情感》（Sense and Sensibility），并首次获得奥斯卡最佳女配角提名。然而，真正使凯特・温斯莱特一举走红的电影，当属1997年那部风靡全球的旷世之作《泰坦尼克号》，她也凭借此片首度入围金球奖及奥斯卡最佳女主角。《泰坦尼克号》的成功，为凯特带来巨大荣耀与名气之余，也让年仅22岁的她措手不及。站在同龄演员羡慕不已的高度，凯特反而惊觉高处不胜寒，觉得自己仿佛被各种糖衣炮弹包裹着，这让她毅然决定放弃大制作商业电影，转身投至小成本影片。或许在她看来，只有通过心无杂念的表演，方可找回那个为戏而生的自己。
接下来几年，凯特・温斯莱特用炉火纯青的演技将一个又一个并不起眼的角色演得栩栩动人。2008年，电影《生死朗读》（The Reader）终让凯特夺得第81届奥斯卡最佳女主角，同年她也凭借与莱昂纳多・迪卡普里奥时隔10年再次合作的电影《革命之路》（Revolutionary Road），荣获金球奖剧情类最佳女主角。国外杂志称赞她是“同时代演员中最杰出的英语电影演员”。
不久前《泰坦尼克号3D》伦敦首映礼上，凯特・温斯莱特被问及时隔15年再次观看此片有何感想时，她笑谈：“当戴上3D眼镜后，我非常兴奋，可下一秒看见大荧幕上自己的脸时，我不禁心想：上帝啊！快停下来！那是我本人吗？”或许女人的容貌和身材经过岁月洗礼会留下痕迹，但凯特却用精湛的表演征服了众人，让人全然忘记了她的外在变化。
难得蓝颜知己
充斥着利益、诱惑与纷争的好莱坞，想在此寻找最真挚的友情实属不易。凯特・温斯莱特与莱昂纳多・迪卡普里奥（Leonardo Dicaprio）却打破了这一定律。1997年，两人因合作《泰坦尼克号》相识而结下深刻情谊。在莱昂纳多看来，凯特是“一位最亲密最重要的朋友，从不会因时间而改变”。关于与莱昂纳多多年深厚友谊，凯特・温斯莱特也有自身见解，“与Leo的友情是我一生中最重要的感情，那是一种坚定不移的关系，超出男女间的情爱，不复杂却又非常特别。在这世上，他比其他人更了解我。”
今时今日再次回顾《泰坦尼克号》，不得不佩服凯特与莱昂纳多之间那种微妙的牵连，自始自终两人绝非情侣，更似一对亲密家人。2008年，凯特・温斯莱特与莱昂纳多合作的电影《革命之路》让她摘得第66届金球奖剧情类最佳女主角，发表获奖感言时，她激动地表达了对莱昂纳多的感谢，“Leo，我非常高兴能站在这里向你表达我对你的爱与感激，你在电影里的表演令我叹为观止，也激励着我。我真的非常感谢你！”当凯特情绪激动地说出这番话时，坐在台下的莱昂纳多也不禁红了眼眶。
《泰坦尼克号3D》伦敦首映礼上，凯特・温斯莱特也谈及了她与莱昂纳多的珍贵友情，“Leo现在变胖了，我却变瘦了，但这并不会改变我俩的关系。《泰坦尼克号》的成功改变了我们的人生，但就我而言，它带给我更珍贵的是与Leo的情谊。当我们在一起工作时，不需太多语言沟通，便会得知彼此的想法与行为。”
重新谱写审美观
漠视传统审美观是凯特・温斯莱特另一传奇，自出道以来她的身材因太过丰腴而饱受诟病，《泰坦尼克号》鼎盛时期更几近淹没于大众议论声中。然而凯特本人却不以为然，她向记者驳斥：“对我而言，好莱坞像是培养出一大群患有厌食症的女星，大众要求你只能变瘦而不能长胖，在他们眼中瘦才是美的标准。每当看见那些骨瘦嶙峋的人时，我总会想：嘿！别再瘦了，你有吃东西的权利。”
早在几年前，凯特・温斯莱特就对媒体宣称过：“我不会刻意减肥，也绝不会去做整形手术，我喜欢我身体的每一部位，对我的整体形象也非常满意。身材胖瘦并不能主导我的想法，我也不会每天浪费太多时间在做仰卧起坐这种事上。”如今再见凯特，她似乎很好地守住了当年的诺言，身型依旧圆润丰满，笑起来的时候额头与眼角都有皱纹。尽管如此，凯特仍坦然地在电影镜头中宽衣解带，露出壮硕的酮体。观众或许会目瞪口呆，但正是她大胆坦率的表演，让这些原本弥漫气息的画面成为影片中的经典片段。身为凯特・温斯莱特的良师益友，艾玛・汤普森（Emma Thompson）曾开玩笑地对她说：“如果有一天你开始减肥的话，我便不再理你了。”
爱美是每个女人的天性，但始终如一地崇尚自然美，那才是一个女人的本领与魅力。凯特・温斯莱特具有这般本领，把其他人眼中的“缺陷”变成她独一无二的个人魅力，她不完美的体型便是最好的证明。世界上本不存在任何完美的事物，别总太过追求完美而不断挑剔自己；丰腴体型与皱纹痕迹不需多余的外在掩饰，只需对自己有自信，它们也可以很美丽。
坚持家庭至上
结婚与离婚对于好莱坞女星来说，是犹如家常便饭的事，凯特・温斯莱特也曾有过两段婚姻。1998年，她与电影《北非情人》的副导演Jim Threapleton结婚并育有一女，两人于2001年离婚。离婚后一个月，凯特又火速与导演Sam Mendes展开恋情并于2003年结婚。2008年，凯特・温斯莱特与Sam担任制片人合作的电影《革命之路》将个人演艺事业推往另一个高峰，可惜两人最终还是难逃七年之痒，在2010年3月分道扬镳。
虽经历婚姻失败，凯特・温斯莱特对爱情仍保持一种随缘心态，她相信婚姻是女人最好的馈赠。谈及对未来生活有何期盼时，她毫不避讳地说：“想要与另一人开展生活是一件具有挑战性的事情，但你的内心仍渴望能够找到对的人共度余生，这就是婚姻的真理所在。”如今，凯特独自抚养两个孩子，对于单亲母亲来说这并非一件容易的事，但她却将母亲的身份扮演得很好，“我很享受与孩子们呆在一起的时光，他们对我而言就是整个世界。”
都说经历过婚姻的女人，人生才是圆满的，凯特・温斯莱特虽有过两段不完美的婚姻，但她却用自己的力量尽力让孩子们的生活完美。褪去明星光环后，大众看到的凯特・温斯莱特不再是一位发光发亮的奥斯卡影后，而是一位持家有道的平常母亲。事业固然重要，但家庭才是女人生活的依靠，现在，凯特・温斯莱特更注重陪伴在孩子身边的时光，相信这也是她人生道路中最幸福的时光。
拍摄时还是北京深冬最冷的几天，地上有零星的积雪。那天他来晚了些，原来是感冒严重临时去看了中医。到现场的时候仍然眼泪鼻涕不断，聊天就在他“嗡嗡”的鼻音中开始。
佟大为抱歉地说他去中医那里扎了针灸。我好奇地问：“扎哪？”他指着自己正在上妆的脸，说医生扎了四根针在他脸上，治疗鼻塞立竿见影。说起这些很私人的细节，他丝毫没有回避的意思，还主动“报料”：“我不光扎脸，还扎腿了。”
“也是治鼻塞？”“不是，我最近膝盖不太好，治关节的。”膝盖不好有一段时间了，他一直没当回事，眼看新戏要开机，才把这事提到日程上来，加上那天感冒，有朋友推荐了一个新的中医，佟大为毫不犹豫就去看了。他说自己对传说中好的中医特感兴趣，想听不同的医生讲他们的理论，而且自己现在也会鉴别哪些好，哪些不好。
说得我都心动了，几乎忘记要聊采访的话题，追问这中医是不是能治小孩子夜里醒来爱哭的毛病。佟大为自己跟个中医似地判断：“我觉得这事西医肯定解决不了。我给你问问他，我们家小孩一开始也有你孩子的问题，睡不实，回头我把他的联系方式给你。”这就是佟大为最可爱和接地气儿的地方吧，三五句话就能把你当个朋友，用最诚肯的态度试图帮你解决问题。
拍摄的过程很香艳，那天有女模配合出镜，三十岁之后的佟大为显得男人味十足，且不失当初的标致。他有大清醒的感悟：“你突然发现，人生应该有留白，这样才会有空间接纳真正的好机会。”好爱这份工作，时常折磨我，却也会给我幸福感和成就感。每当对象投缘，交流频率相当，有共同的话题，很容易打开对方的门，收获而归。
――记者 蒋文娟
那些微，可以信
新媒体下的欲望展现的是陌生人之间通过“微信”“陌陌”“微博”交友软件来释放当今年轻一代的社会压力及其内心孤独感的一个交友平台。摇一摇手机后发出的咔嚓声响，命运就在一瞬间与另一个命运对接，这无疑让刚刚接触的人很兴奋。微信正如它的图标一样，是月亮的两面，但却是有明和暗的两面。所以，微信对于陌生人之间也只能是“微微略信”。
“陌陌”听名字就能感觉到是承担着陌生人之间纽带传输的一种工具。陌陌中的素不相识也带来一定的不确定性，至于陌陌之间到底有多深奥？也只能在此提醒各位陌友，陌陌有风险，试探还需小心谨慎为妙。正如陌陌的图标所显现的一样，城市人内心的孤单与恐惧展露无疑。
其实，微信也并不都是陌生人之间的专利。当走进微信深处渐渐发现它的另一层应用，在新媒体广泛推行的当下，可以把微信应用到工作中来，这样的微信就可以信。把部门的成员全部聚拢一起建立一个微信群，工作中的上传下达可以第一时间得到及时有效的沟通。尤其是对于那些懒得打字的人来说，语音对话无疑带来一种便利的福音。朋友圈还能够让彼此第一时间分享到同事及其友人的喜怒哀乐，情绪及其内心的端倪。
微博作为一个公共的平台，已经不再是单一的内心宣泄的场所。渐渐地渗透到工作、公益事业、舆论监督中来。微博求解、微博呼吁、微博寻人启事等等。新媒体下人们之间更加便捷、有效、隔空性的生活沟通方式应运而生。因此，新媒体下的欲望也是多面性的。
――媒体人：稻田青蛙
站直了，别趴下
看了上期的《FAMOUS名汇》，从获得了金球奖的本・阿弗莱克到心灰意冷决定暂时离开的莱昂纳多・迪卡普里奥，感觉从中间看到了一个巨大的好莱坞名利场。特别是在新一届的奥斯卡颁奖过后。
历史上还很少出现这样的状况，获得最佳影片奖的导演没有被提名最佳导演奖。但是本・阿弗莱克并不在意，手拿最佳影片小金人的他依旧意气风发，在获奖感言的最后他说：“跌倒了没关系，最重要的是站起来。”想想这可是个曾经在“金酸莓奖十年最差男演员”中获得六项提名的人，或许没有人比他更有资格发表这种激励人心的言论了。
在金球奖现场和《FAMOUS名汇》中， 能看到本・阿弗莱克和莱昂纳多・迪卡普里奥同时出现，而这届奥斯卡，莱昂纳多则没有出现，没有多少人知道他又在什么地方用什么方法爱着地球，但我不相信他会就此颓废，或许，和阿弗莱克一样，他在一次次的冲刺未果之后选择了以退为进，这是很好的方法，让所有人都觉得对他有所亏欠，而当他再回来的时候，举世瞩目，该欢呼的欢呼，该还债的还债，或许也可以手捧小金人说出同一句话：“跌倒了没关系，最重要的是站起来。”
父老乡亲们怀揣着无比的创作热情，贡献的段子数量难以估算，精彩程度爆表。
拜神梗
今年兴起了为小李子获得奥斯卡奖求神祈祷的潮流，拜神派的特点在于认真的执行力，设坛、点灯、献花、供奉……样样皆备，全心全意地投入到为小李子创作得奖段子的伟大事业中。
PS梗
PS梗在玩坏小李子这一行动中非常常见，网络上流传着不同时期许多版本的“小李子与奥斯卡奖”的P图，风格各异，搞笑技能满分。在本届奥斯卡颁奖典礼举办前，小李子获得了有“奥斯卡风向标”之称的演员工会奖影帝，因此此次最热门的P图是把演员工会的影帝奖P成奥斯卡的小金人。
文字梗
非常常见，主要以调侃为主，朗朗上口，流行于每一个地方，以下来自于本届奥斯卡奖举办前夕。 获奖后
小李子终于获得奥斯卡影帝啦！大家好高兴、好开心！但由于此时大家都忙着转发小李子的获奖片段（评论表示小李子把获奖感言说得那么溜，估计是在家里背过好多遍），段子略少，但依然精彩。
二次加工梗
经过二次脑补加工，把小李子在颁奖礼的表现编成的段子。 在拿奖杯去刻名字的过程，耿直boy小李子自嘲之前没得过奥斯卡。
励志梗
颁奖礼过后，洛杉矶把小李子做成广告牌，当成励志榜样。
想象梗
他们的愤怒也许来自于一定程度上的道德洁癖。
例如：电影中出现了506个“fuck”，这刷新了美国剧情片的粗口纪录――也打破了导演作品的脏口纪录。
例如：从电影开场不久白色法拉利跑车中的“blow job ”算起，露点、露阴、吸毒、嗑药、群P、SM场景比比皆是，几乎贯穿全片！
例如：整部电影似乎从头到尾都在诠释一条“真理”：贪婪，是一种美德。
与此相对应的是：片中，被侮辱与被损害的股民，自始至终“缺席失语”；将罪犯绳之以法的FBI探员，依旧落寞地“坐地铁回家，裤裆汗涔，三天换一套西服”。更为反讽的是，探员从一开始也明白“这是上层压下的案子，他们想给新公司立个规矩”。
而全片最大的恶棍――莱昂纳多・迪卡普里奥饰演的美国传奇股票经纪人乔丹・贝尔福特，却宛如布道般虔诚疯狂地鼓吹“金钱万能”的名利观。电影中，他甚至随时能打破与观众之间的“第四堵墙”，逸兴横飞地站在旁观者的上帝视角对自己的“丰功伟绩”喋喋不休。极为反讽场面延宕至片尾：恶棍出狱后，日子非但没有半分窘迫，相反还过得倍儿爽，面对台下一众善男信女继续兜售他个人的成功学――更加堂而皇之，且合法！
这一把岁数的马丁・西科塞斯，搞这么大动静，到头来就拍出了一部“毛片”？反正我不信。至于说，是不是在色情展现与道德宣教上“越界”太多，那便是个文艺史上的经典问题了，也许从金圣叹批《金瓶梅》开始就有……但从薄伽丘到王尔德，从劳伦斯再到现如今《五十度灰》的作者E. L. James，这个“界”总是一直在被突破。回答这个问题还有两个经典的设问：是为展现而展现吗？展现的目的是为了“宣淫”，还是以欲止欲的棒喝？这恐怕还要观众自己评说。
从上世纪七十年代的《出租车司机》，到八十年代的《愤怒的公牛》，九十年代的《好家伙》，马丁・西科塞斯的作品堪称经典，却一直是个“奥斯卡失意人”。直到21世纪，老马丁才算转了运，凭借《无间风云》圆了“最佳导演”梦。话说站在领奖台上，还没有发表获奖感言，老马丁就一口气连说了七八个“谢谢”，激动之情溢于言表。对于这样一位早已将作品写进电影教科书的人物而言，这尊小金人与其说是对个人成就的肯定，不如说更是一种慰藉还愿的情意结。
《华尔街之狼》可算是老马丁在新世纪第二个十年最具开创意义的作品。截止到发稿时间为止，《华尔街之狼》获得了奥斯卡主办方美国电影艺术与科学学院的五项提名，莱昂纳多・迪卡普里奥、马丁・西科塞斯以及影片本身，分别有机会问鼎“奥斯卡影帝”、“最佳导演”以及“最佳影片”三项大奖。不管最终能否捧杯、捧得多少杯，本届奥斯卡的“大明星”无疑还是它。
半是海水，半是火焰；插科打诨，无戏不欢
有诸获契者：葛优
颁契词：葛走爷长相绝不荚俊，甚至称不上端正。他所扮演的角色大多是生活在城市的普通市民，或者做着小本买卖，或者游手好闲：既没有高大的形象，更谈不上英雄业绩，日子就在作弄别人和调侃自己中打发，他接地气儿的表演，使得为人民服务的态度特别端正!
入围理由：他不是帅哥，起先想当演员，爹妈都担心他长得不够好看，但锃晃的光脑门和小人物的面庞，没能挡住人们的喜爱之情。2010年的贺岁档，葛大爷成了当之无愧的“香饽饽”。《赵氏孤儿》的导演陈凯歌说：“我看上的，就是葛优的实在劲儿。”《让子弹飞》的导演姜文说：“一部片子如果不‘优’，那就是不‘发’。”《非诚勿扰2》的导演冯小刚也说：“只要有他，票房就会很高!”
从现在的票房来看，53岁的葛优绝对是中国影坛最具票房号召力的买力派男演员前三甲。他在2010年参演的3鄙贺岁片均获得了大卖，票房廷破了10亿，同时也帮助了中国电影2010年的年度票房顺利实现了100亿的目标。
而在新闻圈，他被公认为是最难采的对象之一：“不评价导演、不评价别的演员，我的生活也是我的隐私。”
获奖感言：咳，我就不去海外发展了，连英语都不会说。我就把全国的观众伺候好了，让外国的朋友省了的这份儿心!观众朋友们您要还愿意看我，别的甭说，我还得一如既往地在屏幕上蹦蹦哒哒，扯扯成淡!
溜帅地区考男入一号代表：
史上最极品的船长，天下最美的情耶
有诸获奖者：约翰尼・德普
颁奖词：他高贵、脆弱、敏感、孤僻，他一半是天使、一半是麾鬼，永远高高在上，遥不可及。与生俱来就拥有赢得金钱、名利和女人的本能，又对这唾手可得的一切抱着三分不耐烦，自如地游走在偶像派与演技派之间。
入围理由：如果有一名演员同时拥有“同时代最具才华的天才演员”和“世界上最美最酷最性感的男人”这两个称号，那个人只能是约输昆・德普，
2010年《福布斯》杂志以过去5年全球累积票房收入和奥斯卡奖项提名次数为依据，评选出新的好莱坞一线明星名单。你一定会意外汤姆・克鲁斯名落孙山，布拉德・皮特和莱昂纳多・迪卡普里奥竟然三甲未入，然而约翰尼・德普拔得头筹绝对是意料中事，全球累积票厉40亿美元，3次奥斯卡最佳男主角提名，能够将票厉和奖项兼而得之，当今世界恐怕再无人能出其左右。
不得不说，这其中一半的功劳，应属于《加勒比海盗》系列的杰克船长。画着颓废的烟熏妆，带看零碎的饰物，说着不靠谱儿的话，舞着滑稽的剑招，约翰尼・德普将“黑珍珠”号的杰克船长演绎成一位十八世纪的摇滚明星，成为电影史上的极品角色之一。而这个角色为他开启的，也正是通往一线巨星的荣耀之门。一个集演技和性感于一身的47岁的老男人，不用再多说了吧?
中美明星红毯争艳
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中美明星红毯争艳
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第12届华鼎奖于洛杉矶时间6月1日举行，颁奖礼会场在好莱坞星光大道边上的蒙特班剧院。星光大道是好莱坞最具星光的景点，而当天华鼎奖红毯上的星光与之相比也是毫不逊色。“黑珍珠”哈莉・贝瑞身穿Elie Saab高定礼服亮相，一身颇具中国元素的刺绣礼服增添了女性的妩媚，而高开衩的设计露出，既优雅又性感。乔丹娜・布鲁斯特则是一身白色礼服，衬托骨感的身材更加仙气。表演嘉宾吉克隽逸则是身穿黑白相间的抹胸长裙亮相，大秀标志性的巧克力肤色，显得高贵又野性。而颁奖典礼的主持人之一的许戈辉则是身穿Stella Lam的浅粉色蕾丝缀花礼服走上红毯，展现其一贯的高贵典雅气质。而颁奖礼的另一位主持人，著名华裔女星刘玉玲先是身着Carolina Herrera露肩礼服亮相，之后又换上了一套优雅的蕾丝礼服，成为当天红毯的焦点。而四月份才刚在星光大道留下属于自己的一颗星的“开花哥”奥兰多・布鲁姆，以一身帅气的黑西装亮相红地毯，谋杀不了不少记者的菲林。而论红毯搞怪自然是《美国达人》首季冠军的jabbawockeez的成员，他以舞团标志性的白面具、白手套和棒球帽亮相。
由于当天的红毯现场并未进行封锁街道，加之坐落于游人如织的好莱坞星光大道，除了大量的媒体记者之外，红毯盛况引来不少民众驻足围观，蒙特班剧院门口一时间人头攒动，就连对街的高楼上也有不少人在凭栏眺望，大家都不想错过这个中外明星斗艳的绝佳时刻。这是华鼎奖第一次将颁奖礼开到好莱坞，这也是中国颁奖礼在世界舞台的处女秀，首次亮相就能邀请如此星光熠熠的阵容，也算是相当的靠谱了。 颁奖礼现场
中国元素混搭西方艺术
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这是华鼎奖第一次将颁奖典礼开到了好莱坞，规格自然提升不少。而这场颁奖礼就由好莱坞传奇导演唐・米歇尔及其团队操刀，这位金牌导演曾和众多好莱坞巨星合作过，他曾为碧昂斯、阿黛尔、贾斯汀・比伯、埃尔顿・约翰等制作过节目，还曾多次执导奥斯卡颁奖典礼，连美国总统奥巴马的就职礼庆祝会和亚特兰大奥运会开幕式的导演都是他。这并不是华鼎奖和米歇尔的首度合作，早在去年十月，在澳门的华鼎奖，那次的颁奖礼也是由米歇尔操刀。有了唐・米歇尔的加盟，华鼎奖正被打造成又一个“奥斯卡”。
因为是由中国网民投票票选出的大奖，骨子里自然流着浓厚的中国血统，所以即有中国的传统，也混合了好莱坞的摩登和新潮。当天的颁奖礼的表演共分为四个部分，MTV 真人秀大奖获得者、有美国最佳舞团之称的 Jabbawockeez 为观众表演了令人屏息的舞蹈；而来自中国的传统武术表演，和专业大师带来的变脸绝活，则让在场的好莱坞明星和观众们欣赏了来自中国的神秘的艺术。而最后的表演，中国著名歌手吉克隽逸，带来一首彝族民歌《不要怕》，向世界展示了中国少数民族的音乐和风情。尽管，中西结合的表演相当有创意，但是跟与其他高端大气上档次的颁奖礼相比，尽管武术和变脸极具中国特色，但中国元素过多的堆积，表演部分跟国际化的颁奖典礼相比，特色有余但是星光稍显逊色。 奖项分布
哈莉・贝瑞封后 开花哥称帝
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此次的华鼎奖自创办起一直是中国及全球民间最具影响力的年度颁奖盛会之一，此次根据“全球满意度调查”而颁出各项大奖。奥斯卡金像奖、柏林金熊奖双料影后、出演《X战警3》在中国狂扫上亿票房的女演员哈莉・贝瑞，打败娜塔莉・波特曼、茱莉亚・罗伯茨等劲敌，一举摘得“全球杰出女演员奖”。在接过颁奖人颁发的华鼎奖奖杯之后的哈莉・贝瑞激动地表示：“很高兴我能一直从事我深爱的电影事业。几年前我曾到过上海，中国观众那种扑面而来的热情，让我至今难以忘怀。也希望未来能和中国影人合作。感谢这个奖，拿到这个奖项，真的难以置信。” 而凭借《魔戒》三部曲中“精灵王子”莱格拉斯打动万千影迷心的奥兰多・布鲁姆也击败了小罗伯特・唐尼、莱昂纳多・迪卡普里奥、布拉德・皮特等强敌摘得了“全球最佳男演员”桂冠，在发表获奖感言时他说：“我在英国出生，从来没有想过长大后可以和那么多令人崇敬的电影人一起工作，我感到很幸运。现在，我最希望的是有朝一日能到中国，和中国的电影人一起合作。感谢所有给我投票的中国观众！” 杰瑞米・雷纳以在《美国骗局》中的精彩表演获得了“最佳全球男配角奖”。《环太平洋》导演吉尔莫・德尔-托罗获得了“全球最佳导演奖”的荣誉。
尽管奖项花落各家，哈莉・贝瑞、奥兰多也是众望所归，但是毕竟是第一届走出国门，到全球电影最发达的好莱坞颁奖。本届华鼎奖同样有不少值得改进的地方，在事前的宣传中，莱昂纳多一直是宣传的重点，但呼声最高的“小李子”莱昂纳多・迪卡普里奥出于工作原因档期最终遗憾缺席，奖项最后颁给了“精灵王子”奥兰多・布鲁姆，而这也引发了关于华鼎奖“不到场不颁奖”的质疑，最明显的例子则是章子怡曾多次入围华鼎奖，但其多次缺席颁奖礼，而一次都未得奖。
而这届华鼎奖中有些奖项的颁出则让人啼笑皆非。查理・汉纳姆凭借其在美剧《混乱之子》中对杰克森・泰勒一角的诠释获得观众好评，此次他则是凭借《环太平洋》夺得华鼎奖“全球最佳新人奖”。但值得吐槽的是，查理在美国已经出道16年，出演过多部热门作品，结果华鼎奖却把新人奖颁发了这个有16年表演经验的老演员。而查理本人在谈及获奖感言时也颇有些无奈：“我通过16年的努力才拿到这个新人奖，但我想把它当成一个终身成就奖，感谢所有的中国观众对我的鼓励。”
而这次颁奖的另一个槽点则是，在“全球最佳电影”奖项上，尽管入围影片有包括《星际迷航》、《霍比特人2》等兼具票房和口碑的佳作，但是最终该奖项却被《速度与激情6》摘得。而要知道，《速度与激情6》口碑两极分化，称其是烂片的吐槽不在少数。如果说华鼎奖是过亿网友投票票选出来的，最代表中国网友审美品位和民意的体现，那么只能说，中国网友在好莱坞电影方面的鉴赏能力并没有跟得上世界的主流。 其他花絮
好莱坞频频向中国示好
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作为一个民选的奖项，华鼎奖的各项结果均由8000万中国网友投票产生，是真正意义上的来自中国的褒奖，诸位获奖者纷纷在获奖感言中表达对中国的感情，同时也向这个日益重要的电影市场频频示好，电影人布赖特・拉特纳就表示：“和成龙合作《尖峰时刻》，对我的导演工作影响非常深刻。”在谈到新片《大力神》的时候，他不忘向中国观众推销：“中国人认为披满荆棘的人生奋斗故事更感人，这个故事便体现了这一点。”奥斯卡及格莱美提名作曲家汉斯・季默以其在电影配乐界的突出贡献获得了“终身成就奖”的荣誉。他曾为《角斗士》、《盗梦空间》、《狮子王》、《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《功夫熊猫》等超过100部电影配乐。汉斯在获奖的时候就直言：“大家爱我，一定是出于对功夫熊猫的喜爱，接下来，我会到中国参与制作《功夫熊猫3》。希望熊猫能给我带来更多的好运。”
梦工厂动画公司首席执行官杰弗里・卡岑伯格代表动画片《疯狂原始人》的制作团队领取了2013年度“全球最佳动漫电影奖”。梦工厂带有中国元素的动画片《功夫熊猫》一直受到全世界观众的喜爱。杰弗里・卡岑伯格表示：“梦工厂和中国一直有很好的合作，上海也要建东方梦工厂，很高兴能在中国拍摄关于中国的电影，然后把它输送到全世界。”他还透露接下来将和刘玉玲合作《功夫熊猫3》。值得一提的是，电影中的“功夫熊猫”也以特别嘉宾的身份亮相，并为华鼎奖特别录制了一段获奖感言，除了在短片中卖萌瞪眼，并笑称“感谢中国观众让一只熊猫得奖”。 南都娱乐*王 华鼎奖要全球化发展
对话华鼎奖幕后推手
大奖一一颁出，作为幕后推手华鼎奖秘书长王怎样看待这次走出去的得失成败？特别是在外方规定活动不能出现商业赞助的前提下，华鼎奖如何在美国落地开花的？面对诸多质疑，王回应得坦然而诚恳。
南都娱乐：文隽此前在一次活动上曾表示不太赞同华鼎奖这么快走出去，相信持这种观点的人不在少数，为什么华鼎奖要去美国给老外颁奖？你怎样看待这种质疑？
王：我是主张华鼎奖全球化发展的，也是这个战略的主要推动者。文隽先生的观点，我注意到了，他不太赞同华鼎奖过快走出去，是对这个奖的一种爱护，怕走出去死掉。从我们这次在好莱坞遇到的困难来说，我认为文隽先生的担心并不无道理，他希望我们在国内再好好锻炼几年，然后练扎实了再走出来。我赞同他的观点，但是在走出来的时机选择上，我觉得今年不能错过。在未来世界电影话语权的竞争上，华鼎奖有不能退却的使命，必须勇往直前。
南都娱乐：那么从最终效果来说，好莱坞明星们对华鼎奖有多重视呢？
王：法新社在这次活动的一篇报道中，很客观地讲道，华鼎奖在美国几乎无人知道，但是却有众多的好莱坞国际巨星纷纷来捧场。很多西方媒体都对此困惑，百思不得其解。为什么？我们的奖已经办了12届，在中国乃至亚洲已经很有影响，在西方却没有人知道，这说明了什么？这就是西方媒体对中国的态度，不好的就大肆渲染，好的就经常睁着眼睛忽略掉了。所以，美国的观众并不真正了解中国，也不了解华鼎奖。这就像我们五六十年代，中国观众对奥斯卡知之甚少一样。我们和不少好莱坞明星、经纪人过去几个月有机会沟通过华鼎奖，他们了解了华鼎奖的理念、评选方式及目标后，都认为这个奖未来不得了。实际上，很多好莱坞明星非常重视华鼎奖，如去年参加澳门华鼎奖的尼可・基德曼、尼古拉斯・凯奇、艾薇儿、昆汀・塔伦蒂诺等巨星，他们在更新自己的公开资料时，把华鼎奖与奥斯卡、金球奖并列为三大成就，由此可见一斑。
南都娱乐：可否总结下华鼎奖这次在好莱坞举办的得与失？
王：华鼎奖好莱坞之行，是这个中国奖项全球化的战略标志。过去，我们并没有走出来的经历，这次尝试收获了很多经验与教训。好莱坞有自己多年形成的成熟做法，世界著名明星对制作都有很高要求，所以与顶级制作团队的合作，是我们的首要选择。世界一流的制作水准，在我们的计划当中不是渐近式的，而是一开始就确定下来。因此，“中国评选”与“美国制作”的合作模式，为华鼎奖美国成功之行奠定了基础。这次最大的挑战，是来自美国的文化保护。好莱坞是西方电影的发祥地，既有代表今天世界标准的美国电影，也有制作了86年的奥斯卡。所以，他们就认为自己在电影方面最权威，好莱坞就是自己的地盘。这是不允许外边，尤其中国人轻易进入的。我们从来没有说自己是“中国的奥斯卡”，而是“一个不同于奥斯卡的荣誉”。这在好莱坞看来，无疑是华鼎奖要挑战他们。你可以想象，这里面的困难有多大！其次，是中美文化差异很大，无论是沟通，还是理解、合作，都难以预料！
南都娱乐：这次在好莱坞举办的全球电影满意度调查颁奖是华鼎奖的又一次奖项细分，琳琅满目的奖会不会反而削弱影响力？
丈夫和好友
“温丝莱特的住所，和她本人一样，没有什么条条框框。”有记者如此描述。高高的天花板，安逸舒服的房间，一张与其他家具不太搭配的旧圆桌摆在中心，而开放的厨房里，每一个食橱上都贴满了孩子的艺术作品。她与丈夫门德斯已经在一起7年了。2001年，门德斯被温丝莱特在《携手人生》中的表演吸引，并有意让她出演当时他在伦敦当玛仓库剧院负责导演的两部戏剧。温丝莱特知道自己没有时间，但正如她所说：“你不会对与山姆・门德斯见面说不的，不是吗？”经过第一顿午饭后，她陷入了爱河。“不想演那些戏剧，但绝对想要他的电话号码。”而与她一起出演《理智与情感》的好朋友、英国才女艾玛・汤普森，促成了这段姻缘。汤普森组织了一场临时的野餐，确保她俩再次偶遇对方。2003年，两人在安圭拉岛举行了婚礼，当时出席的只有3人，加上温丝莱特与前夫的孩子米亚。
当温丝莱特和门德斯不工作时，他们会在纽约和英国科茨沃尔德的乡村两地休息。但最近两年，他们都很忙。2007年的大部分时间，他们都在拍摄《革命之路》。这是两人的第一次合作，也是温丝莱特与莱昂纳多・迪卡普里奥继《泰坦尼克号》后第二次银幕聚首。
如果说《泰坦尼克号》是一部激动人心的浪漫之作，《革命之路》则刻画了一段更成熟、更复杂的爱情。
早在拍摄完《泰坦尼克号》后，温丝莱特和莱昂纳多便成为了好友，并一直保持着这份友谊。她认为，他极其适合《革命之路》里那个坐不住却事事小心的年轻丈夫。“我向莱昂提起了剧本，因为我俩经常会就有趣的事情进行讨论。自从山姆签约后，我便开始找莱昂，然后一切便顺理成章地发生了：他读了剧本后，便一口答应了。我没有开玩笑，3个月以后我们便出现在片场，开始马不停蹄地拍摄了。”
“莱昂和我都很清楚，我们再次合作必然会引起不小的期待，”温丝莱特说道，“所以那必须是部佳作。我们能预见自己扮演的那对夫妇。而我们私底下坚固的友谊，也帮助了表演。感情方面，我们有一条别人没有的捷径：作为朋友，我们彼此很了解对方，又志趣相投，简直就像同一块布料剪裁出来的一样。年轻时，我们都很幸运一起出演《泰坦尼克号》，而自那以后，我们又都很幸运地和几位不可思议的导演、演员合作，不断在学习中得到了提高。”
而对于门德斯而言，他的任务在于更好地激发温丝莱特与迪卡普里奥之间的默契。“莱昂和凯特本能般、几乎无需语言的互相了解，为我们节省了好几个星期的工作，”门德斯说道，“我鼓励他们，希望他们成为电影中的一个‘单位’――而不是我和凯特。位置最复杂的其实是莱昂，他得和导演的妻子演对手戏。我让他不要有所顾忌。”门德斯甚至暂时退出了“丈夫”的角色，“很早时我便做了个决定，排练时我得一视同仁地对待凯特，并且24小时我都得如此。因为如果回到家，我又像丈夫一样和她说话，而不是导演，那她会变得很混淆，对我也是如此。”
门德斯曾高度地评价过自己的妻子：“我认为，这世上有许多有才能的人，但只有极少数有天赋的人，而凯特便是后者中的一位。我无法解释原因，估计她自己也不能。然而，一旦她走到那个位置，打开一个个陌生又神秘的房间，挖掘她表演的人物时，我们周围这群人会立刻清楚地意识到，自己不具备那种纯粹的天赋。”
奥斯卡提名纪录保持者
温丝莱特出生于英国雷丁，是家中的次女。巧的是，门德斯在她出生10年之前也出生于当地同一所小医院里。“大概就在我父母现在住的那个地方的边上，那是我祖母的老房子，”温丝莱特笑着说，“我们居然生于同一家医院！”
16岁时，在表演学校念了几年书后，温丝莱特接到了她的第一份试镜――彼得・杰克逊的《罪孽天使》（1994）。她得到了角色，饰演一个爱上女朋友的学校女生，最终密谋杀死了朋友的母亲。后3年里，温丝莱特陆续出演了李安的《理智与情感》、迈克尔・温特伯顿的《裘德》和肯尼思・布莱纳格的《哈姆莱特》。最终，1997年詹姆斯・卡梅隆的《泰坦尼克号》将她推向了最高峰。
温丝莱特在《泰坦尼克号》中塑造的那个站在船头、伸开双臂渴望飞翔的Rose，已经成为影坛历史上重要的坐标点。不过，更为人称道的是，媒体曾评价“她在‘泰坦尼克号’后突如其来的名利风暴冲击下，却依旧平静、优雅地掌控着自己的航线。”她似乎深受好友艾玛・汤普森的影响，“在我还很年轻的时候，艾玛为我树立了很好的榜样。”温丝莱特至今还记得好友的忠告，“无论有多少作品诱惑你去演，你都得牢记，有时候不工作也是很重要的。”回顾温丝莱特的作品履历，除了《泰坦尼克号》之外，其余全是小制作的文艺之作，而她小心翼翼的选择，带来了5项奥斯卡提名：《理智与情感》和《携手人生》中的最佳女配角，《泰坦尼克号》、《美丽心灵的永恒阳光》和《身为人母》中的最佳女主角。
年纪轻轻便5项提名在身，自然让温丝莱特兴奋不已。“我记得当有人告诉我时，我好好地疯了一把，”温丝莱特笑着说，“一个人在房间里跳来跳去，尖叫着说‘棒’！这本不该发生在像我这样的人身上。我没有受过正规训练，我的家庭也不富裕。我妈妈将家庭津贴全部花在我表演学校的学费上。而我奶奶也支持我，然后我开始得到一些小角色，得到的薪水用在来年的学费上。所以，当一切都发生在我身上后，我自己也觉得很不可思议！”
每一次得到提名，凯特都充满兴奋和感激，但她也承认每次都有预感她赢不了。今年，她可不仅仅希望只是被提名了，她坦言，想带点实物回家。“我真的很想得奖！那些以为我不在乎、不想或不需要的人都错了！当然，被5次提名也不容易，但我是想得奖的普通人。虽然每次失败后我不会回家哭，毕竟大家都是成年人了。”
“也许这听起来很怪，”温丝莱特说道，“但我从未想过出名，从未有什么志向，因为我很胖。我不知道有什么很胖又很有名的女明星。我真的认为，自己不属于那个世界。你知道，一朝胖小孩，便永远都会有胖小孩的心态。因为你总觉得，在别人看起来自己总有些不一样或不对的地方。现在我也会这么想。每次看到穿着瘦身牛仔裤、高跟鞋和好看T恤的女人走过，我就想，该更加努力才是，看上去能那样就好了。但我转念便想，穿着那样的高跟鞋，她们开心不到哪里去的。”好友艾玛也曾警告她，“如果你敢减肥，我就再也不理你了。”
对温丝莱特而言，她工作之外的幸福很简单。“我需要被照顾，”她说，“我说的不是珠宝戒指、高级餐馆等东西。事实上，它们让我不舒服。我长大时便没有那些东西。但我需要有人对我说，‘我们一起去澡堂吧’或‘我们晚上要去酒吧，一起来吧。’我的意思是，能让我感觉幸福的，都是些平常的琐事。大型的家庭聚餐、和家人一起去食品杂货店――如果我的生活中充满了这样的事情，我便很开心了。”
终于不必强颜欢笑
过去的13年间，凯特・温丝莱特5次与小金人失之交臂。好事多磨，2009年2月23日，她得到了更大的礼遇。在《乱世佳人》的背景音乐下，索菲亚・罗兰、雪莉・麦克雷恩、玛丽昂・歌迪亚、妮可・基德曼、哈利・贝瑞五大影后共同揭晓了今年的影后殊荣。从上届影后歌迪亚手中接过小金人，温丝莱特的眼泪夺眶而出。
也许赛前呼声太高，比起金球奖的失态，感性的温丝莱特显得更加从容，显然有备而来。她先是向其他提名者――安吉丽娜・朱莉、梅丽尔・斯特里普、安妮・海瑟薇、梅丽莎・里奥致敬，称“自己无法相信能够与斯特里普同单元竞争。”其后又坦白，“如果我说来这里之前没有准备演讲稿，那绝对是撒谎。八年以来我一直梦想获得小金人，我常对着浴室的镜子练习获奖感言，但握在我手中的总是沐浴露瓶子。”
手捧沉甸甸的小金人，温丝莱特觉得自己很幸运：“我要感谢所有相信我的人们。感谢朋友、家人、我的父母。感谢彼得・杰克逊、艾玛・汤普森和我的丈夫。感谢所有演职人员、工作团队，你们让影片如此特别。感谢所有围绕在我周围的工作人员，从化妆师到艺术指导，从台前到幕后，从纽约到柏林。我要感谢我的两个孩子，感谢你们给予我的力量。”提到自己的父母，一阵口哨声从嘉宾席的远处传来，原来温丝莱特的父母特意从英国赶来，信心十足就等着女儿揽“金”入袋的一刻。
面对温丝莱特的胜利，媒体陷入疯狂，只因为她的奥斯卡之路走得太不寻常。演完《泰坦尼克号》的Rose之后，温丝莱特频繁推掉好莱坞的重头戏。她把《恋爱中的莎士比亚》让给格温妮丝・帕特洛，后者当上奥斯卡影后；将《红磨坊》推给妮可・基德曼，后者晋升文艺女王；她甚至推掉了彼得・杰克逊的《魔戒》，始终忙着拍小文艺片。在成就无数人的奥斯卡美梦时，她自己却心碎奥斯卡。
奥斯卡官方典礼晚宴名日“州长舞会”，也是通常意义上说的奥斯卡晚宴，另一个著名晚宴是《名利场》杂志举办的。最近几年又添了埃尔顿-约翰艾滋防疫基金会奥斯卡派对。
“州长舞会”举办地点是好莱坞高地中心顶层的瑞-杜比宴会厅，整个宴会厅能容纳950位宾客以及350名厨师，宴会厅的承办人形容今年的宴会主题：“因为之前我们想到房间里布置有星星，所以干脆称之为‘星空下的明星’，我觉得这是个很贴切的主题。虽然星星是LED制作的，但是布置起来依然梦幻得让人难以置信。”
本次晚宴的准备工作，聘请了950位服务生，动用了350名烹饪人员，总工时长达2180小时，要使用13000个杯子、4000个小盘子。（未使用的食材，在晚宴之后将捐赠给慈善机构，提供给需要的民众。同时所有的餐具也都是可回收的，不会对环境造成污染。）
奥斯卡颁奖典礼现场的3000位观众中，可能有一半的人出席这场晚宴，他们中有春风得意的奥斯卡得奖者、拿得起放得下的落选者、小李（莱昂纳多·迪卡普里奥）和他的女友们、典礼台前幕后的制作人以及其他嘉宾。
今年的主厨沃尔夫冈·帕克已经是连续第20年为奥斯卡晚宴掌厨了。他出生于奥地利，18岁时前往法国普罗旺斯，师从名厨雷蒙德·蒂利耶。5年后来到美国，几年之内在日落大道开了一家名叫Spago的餐厅。15年后，又在比弗利山庄开了另一家Spago餐馆，这个餐厅自2004年起一直被认证为全美40大顶尖餐馆。紧接着帕克成立了自己的餐饮集团，现在拥有超过20家正餐饭店、80家快餐外送机构，还经营起包括厨艺图书、罐装食品在内的餐饮周边。
帕克是奥斯卡的御用厨师，认识超多明星大腕，甚至曾以厨师角色出现在热门美剧《欢乐一家亲》、《赌城风云》中。
经典点心
作为晚宴保留项目，小金人巧克力值得主要推荐一番。据高级甜点师介绍，它的做法是：“先把融化的巧克力注入小金人模具，好了之后取出，并将24k金粉和柠檬汁的混合液喷洒其上。”鉴于小金人巧克力真的有金粉，而且造型可爱，很多明星都舍不得吃，而是把它揣兜里带回家（呼吁今年所有的小金人巧克力都归小李）。
至于其它甜点，包括棒棒糖式草莓奶酪蛋糕蘸巧克力酱、点缀巧克力爆米花的柑橘味意式奶冻，以及帕克为侍厨奥斯卡20周年纪念特别准备的大蛋糕。
为了满足所有嘉宾的口味，也是为了自己的奥斯卡晚宴20周年纪念，帕克今年准备了超多的中式特色餐点。于是这次宴会上我们看到中式蒸笼里有热腾腾的米饭、清蒸鱼、中式调料炒龙虾、5种口味的酥炸龙虾饺、馅料怪怪的鸭肉馄饨，还混进来了日式味噌汤和沙拉。帕克最经典的一些奥斯卡小吃今年也重新亮相，如烟熏三文鱼奥斯卡和黑松露片脆皮鸡肉馅饼。
如此重要的晚宴，其食材必须名贵，今年“隆重献映”的食材就有：7500只美国大虾、1500只蟹脚、300只牡蛎、250只石蟹钳、600呈缅因州龙虾、250磅大西洋大眼鲷、50条黄尾鲷鱼、17条美国野生鲱鱼、10磅勃艮第冬季黑松露、5公斤鱼子酱、1350瓶帝龙香槟、2400瓶斯特林葡萄酒等。
但是很难说明星们会不会把它们全吞下去，毕竟对他们来说，这些东西已经见怪不怪。说不定一口香白粗燕麦裹炸鸡块和迷你美国和牛汉堡，更如他们的意。
有些明星，像安妮-海瑟薇、艾伦·德杰尼勒斯、杰瑞德·莱托、布拉德·皮特、娜塔莉·波特曼等，都不吃任何动物制食品，帕克也专门为他们准备了素食菜品，胡萝卜橙汁西班牙凉菜汤、鳄梨芋头墨西哥饼和奶油瓜焗麦米菰米饭等。
想拿奖就要学会拉票和公关
奥斯卡也是人颁出来的，人心都是肉长的，拿奖也要靠一定的技巧。一个高冷的奖项，并不希望参评的电影人比它更高冷。想要拿奥斯卡奖，最好是在确定剧本、演员、导演的同时就开始撒钱公关。以《卧虎藏龙》为例，发行商索尼经典电影公司曾派3组工作人员负责运营，纽约的两组人马策划上映的事宜，洛杉矶的一组专门负责奥斯卡。
除了专业的公关拉票，好运气也很重要。今年的一位奥斯卡评委在影帝这一项投马修-麦康纳的原因，是看他主演的美剧《真探》上了瘾！
现场不是你愆做进，想进就能进
在奥斯卡颁奖典礼上，座位也讲三六九等，第一排全是大明星如梅姨（梅丽尔-斯特里普）等，以及本届重要奖项的提名者和重量级颁奖嘉宾，后面几排自然就是那些不那么重要的咖。非娱乐圈的社会名流则可能被安排在二楼。
颁奖礼几干张门票全为赠票，没有一张是对外发售的。提名者以及家属，相关电影公司高层优先获得入场券，获邀出席的嘉宾、部分奥斯卡评委以及社会名流也会拿到门票。这些入场券纯属“私人订制”，票面上早就印好了名字，进场时需要验明真身。
还有一种票叫“填位票”，大概150张左右，要提前几个月在官网申请，据称黄牛价3万美元不讲价。且这种票不是你买了就能进场坐下，而是要等哪些明星因故不能出席的时候，你再上去填他的位置。
红毯秀就是明星和品牌的博弈战
奥斯卡一出，今年的时装周顿时没了看头。詹妮弗-劳伦斯那一摔，将米兰街拍达人比成路人。品牌看着红毯上的自家明星代言人，就像看股市大盘涨落一样紧张。为了红毯的10分钟，品牌们提前好几个月就开始操碎了心，勾兑明星造型师，送礼物，邀请参加派对，安排旅游，当然还要分析各个候选人的得奖几率——这才是最头疼的，史诗般的头疼。当年哈丽-贝瑞穿着Elie Saab设计的蕾丝绣花晚装捧走了小金人，一夜之间Elie Saab就成了礼服届的神仙姐姐，畅销全球娱乐国。
奥斯卡还有哪些规矩？
奥斯卡组委会不允许记者将自己的采访证拍照发到网上，拍别人的证发上网也不允许。违反这一禁令会被奥斯卡封杀，以后都没有报道资格。
小李淘“金”记
莱昂纳多-迪卡普里奥，这是一个无论用中文还是英文念起来都很拗口的名字，用智能ABC输入法打的话，要花上2分钟的时间。美国时间3月2日，坐在熟悉的杜比剧院里，他眼含热泪，目送马修-麦康纳拿走了小金人，还发了一通冗长的感言。这是莱昂纳多——我们更习惯叫他小李——20年内第4次提名奥斯卡并第4次没拿到，也许奥斯卡也觉得他的名字太拗口了吧。
我们对此已经习惯了。每一次奥斯卡的颁奖典礼，都是好事网友上网打卡收图的时候。然后他们会在其后好几周的时间内，疯狂PS作图，贴上“为什么要伤害小李”的标签，满世界撒。中国网友大方地给小李取了多个外号，供君选择：K歌时叫“影坛汪峰”、打羽毛球时叫“影坛李宗伟”、打乒乓球时叫“影坛王皓”、跑步时叫“影坛史冬鹏”、写作时叫“影坛村上春树”……
小李好看的时候，没人比他好看。等他意识过来好看不能拿奖时，才发现大家早就比他先意识到了。克里斯蒂安-贝尔掌握了肥瘦自如的绝技（莱托少爷继承了这项绝技，以损掉半条命的代价赢得了奥斯卡）；约翰尼-德普研发了神经质脏兮兮形象（马修-麦康纳在此基础上进行了升华，也终于赢得了奥斯卡）；迈克尔-法斯宾德把自己脱了个精光，挑战不受舆论接纳对象，一举夺魁不说，还因为本钱强大接到不少好戏。
每个有觉悟的男人都在对自己狠，小李心想，我要比他们更狠一点。于是在《胡佛》里，他完全不复《全蚀狂爱》里的美貌，令“腐女”们眼瞎；在《禁闭岛》里演过精神分裂患者，演得很好，但本剧的意义不在演技；《血钻》里非常拼命，风里来土里去，是用生命在演戏；《被解救的姜戈》里，业界良心小李表演时划伤了手，但全然忘却手伤，沉浸在角色中，导演昆汀索性也没喊CUT，于是便有了呈现在大银幕上的这个场景。即使如此，奥斯卡仍视而不见，一个远目，将奖项颁给了同剧的克里斯托弗-瓦尔兹。
甚至连激情戏这件事情，小李也没落下。在《华尔街之狼》里，所有限制级场面他均亲力亲为，坚决不使用替身，差一点点就演成美国西门庆了。但，还是不行，也不知道为什么不行，但奥斯卡说不行就是不行。而且就该片上映以来的口碑来看，这一次给小李一个陪跑的名额都已经算是很大方了。
小李演戏属于拼命型，而且越拼命，越容易让人觉得他没天分。天分这种事情，在娱乐界是非常重要的。其实最重要的不是有没有，而是得让人看出来有——哪怕是好像有，也是可以的。有天分就等于触摸到表演这门艺术的灵魂，你这出戏有没有差点搭上性命并不重要，重要的是，你是否在用灵魂演戏。
有人反问，谁看得到你的魂啊？
呵呵，既然有用灵魂在唱歌，为什么就没有用灵魂在演戏呢？
小李，我们真的没有看到你有在用灵魂演戏。表情做作，略显浮夸啊！
帮小李拿到奥斯卡
1.减肥
糙汉、纯爷们儿在我国都已经不吃香了，何况好莱坞——除非他们将糙汉和纯爷们儿定义为边缘人物。现实是这样的，在这样一个容不得自我放纵的时代，即使是当糙汉，也要当一个精致的糙汉，也就是瘦，胖糙汉意同“蠢”，观众是很不喜欢的。
小李掌握了要拿奖先变丑的奥义，但是明显练错了秘笈——只是尝试了一下比较有演技的演法，结果没拿奖，反而因为没再顾及外表，所以再也好看不回来了。要学迈克尔-法斯宾德，为了演一个绝食而死的人，183公分的人减肥减到59公斤：还要学杰拉德-莱托，在3周半的时间内不吃饭，只喝柠檬水，瘦成了一个异装癖+艾滋病晚期患者。
重点是，这些自毁式的减肥，都没有灭掉以上二位的美貌。所以小李啊，骑自行车这件事情要重视起来，不要总是拿来泡妞。
2.扮丑
这个不用努力了，早就没有从前美了。
3.等
奥斯卡影帝平均年龄43岁，小李1974年出生，还可以再等一等。
4.当制片人
布拉德-皮特也从来没有拿过奥斯卡影帝。在人生接近50岁的时候，他果断放弃了做演员，开始转型做制片人，从此一发不可收拾地获得奥斯卡的频频青睐。2012年，皮特担任制片人的电影《生命之树》获提名了奥斯卡最佳影片，今年，他制片的《为奴十二年》无悬念获得最佳影片。说到这个又要说小李了，他做制片人其实比做演员更用心，但始终没掌握话语权，还是不够成熟。
数据
1.美国广播公司ABC对外宣称，2014年第86届奥斯卡颁奖典礼的广告招标价格达到了每30秒190万美元（约6.33万美元/秒），创下历届奥斯卡广告最高价。
2.主持人艾伦-德杰尼勒斯将一张全明星自拍照上传到了其推特账号中，35分钟后81万转发量，1个多小时转发已经破百万，成为推特历史上转发量最大的照片。