巴洛克时期键盘音乐的特征探析

【摘要】16世纪末至18世纪中叶的欧洲艺术风格与文艺复兴时期庄重和推崇精雕细琢的音乐风格大相径庭，因为存在差异性被当时一部分人贬低为艺术世风日下的结果，并称之为“巴洛克”（Baroque，葡萄牙语），意为“畸形的珍珠”。现在建筑和音乐领域常出现“巴洛克”一词，常具有褒义含义。本文分析了巴洛克时期的音乐风格及特点，提出了巴洛克时期键盘音乐力度变化、奏法、装饰音等方面的特点。在了解巴洛克时期键盘音乐力度结构特征及其成因的基础上,为了更进一步探索研究巴洛克键盘音乐的创作风格和演奏技巧，需要归纳整理出巴洛克时期键盘音乐的特征,并且还需要综合各种因素和条件，在探索中发现各种演奏的可能性,以期为人们加深对巴洛克时期键盘音乐的了解提供帮助。

【关键词】巴洛克；键盘；音乐

一、巴洛克前半期的键盘音乐

巴洛克前半期的键盘音乐主要体现在意大利、德国和法国三个国家。巴洛克初期，意大利圣•彼得大教堂的弗雷斯科巴尔迪（1583-1643）是这一时期具有代表性的管风琴演奏家和作曲家。他不追求华丽动听的音乐，相反，他的音乐具有严密的逻辑性。托卡塔、变奏曲、利切尔卡和坎佐拉是弗雷斯科尔巴迪主要的管风琴创作手法，创作特点以模仿对位曲为主。在和声调性上进行了大胆的创作改编，短小的动机取代了冗长的旋律线，通常几个乐段都是对主题的改编模进，因此每个乐段的主题都有其差异性。萨缪尔•沙伊特（1587-1654）是与弗雷斯科巴尔迪同时代的管风琴大师，被称为“德国管风琴音乐之父”。他在同时代起着重要的桥梁作用，创作风格吸收了英国管风琴乐派的键盘乐汇和变奏技巧，但与当时意大利英国音乐中善于创作辉煌华丽的音乐风格不同，他的音乐风格更偏向严谨、内向。巴洛克前半期，法国正值路易十四王朝统治时期，羽管键琴音乐在此迎来了它的第二个高峰期。法国于17世纪建立中央集权的君主专制制度。艺术界呈现欣欣向上的景象是在路易十四执政期间，由于艺术界的繁荣，大量羽管键琴音乐作品也应运而生。法国的键盘音乐更侧重于表现世俗情感，与同时期的意大利和德国以表现宗教情感的管风琴音乐明显不同。凡尔赛宫王室娱乐性的音乐作品大多被法国的羽管键琴所服务，同时王室的贵族美学特点又影响着羽管键琴音乐的创作风格，在创作上追求精致优雅，在艺术趣味上多用装饰音技巧。因此，在法国键盘音乐创作中会运用大量的装饰音，包括颤音、回音等。装饰音可以弥补羽管键琴余音太短和音值不足的缺陷，同时还可以表现出法国人追求的典雅趣味，因此也成为法国键盘音乐中不可分割的一部分。雅客•肖波妮埃、库普兰、当格勒贝尔等是当时法国羽管键琴乐派主要的作曲家。他们在吸收英国乐派创作风格的基础上，推动了组曲这一体裁的发展，将古钢琴音乐发展到更加精细、完美的程度。他们创作的组曲分为两大类，以舞蹈性组曲和标题性组曲为主。其中舞蹈性组曲不同于现在意义上的巴洛克组曲，每套含有数量不等的阿勒芒德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲及其他随意添加的舞曲，其中多首具有华丽的标题。因此，每首舞曲实际上是一些短小特性曲的荟萃。组曲中的舞曲都是赋予装饰性、风格优雅的宫廷贵族式舞曲，与英国乐派有世俗情感的平民化舞曲有很大区别。在法国形成的羽管键琴音乐的繁荣时期在钢琴艺术史上被称为“古钢琴第二盛期”。与法国古钢琴组曲结构松散的体裁相比，同时期的德国作曲家弗罗贝格儿（1616-1667）确立了巴洛克古钢琴组曲（当时称之为帕蒂塔）的标准形态。同时代的组曲一般由阿勒芒德、库朗特、萨拉班德、吉格四个部分组成特定的顺序排列，通常代表不同风格的组曲舞曲。在历史演变的长河中四个组曲都有所变化，它们除了保留之前的套曲外，通过增加乐章和舞曲的方式来扩展套曲的结构，使其有所不同。同时期的法国组曲影响深远，以至于巴赫的键盘音乐组曲也受同时期法国组曲的影响。这些新增加的舞曲以及乐曲的创作风格都显示出法国音乐对这一时期的德国作曲家的影响依然存在。

二、巴洛克后半期的键盘音乐

以德国的管风琴为主线代表了巴洛克后半期的键盘音乐发展。德国管风琴的黄金时代出现于17世纪末叶、18世纪初期。在17世纪上半叶形成的“古钢琴第二盛期”的法国羽管键琴音乐，在18世纪中叶以洛可可风格的面貌重新登上舞台。受国家制度影响，在中央集权的制度下法国的艺术风格也较为集中一致。对于连年战争国家被分解成许多郡主小国的德国，在艺术风格上则表现出不同和区域化。巴洛克后半期的德国音乐正反映了这种局面，在经历了30年战争后，德国键盘音乐被划分成三种流派：南德乐派以维也纳和慕尼黑等作曲家为代表；北德乐派则以汉堡和吕贝克为中心城市；中德乐派有所不同的是由许多小城市中的音乐家组成，出现在纽伦堡和图林根等城市。（一）南德乐派。受地理位置的影响，南德乐派与意大利相近，因此意大利管风琴音乐的创作手法影响着南德乐派作曲家的创作风格。弗雷斯科巴尔迪的创作风格在此体现得尤为突出，创作风格上注重严格的对位形式。值得一提的是，意大利欢快、轻松的歌剧风格也给南德乐派的键盘音乐带来轻松欢快、标题性强的特点。亚历山大•波利艾迪和格奥尔格•穆法特是这一时期具有代表性的人物。（二）北德乐派。由于北德乐派地理上毗邻荷兰，大多数作曲家的老师都是斯维克林，他们的创作手法融合了当时英国维吉娜琴乐派和尼德兰键盘音乐的变奏技巧。北德乐派的管风琴音乐通常严肃深沉又含有丰富的音响色彩，具有很强的音乐感染力。其中，迪特里希•布克斯特胡德和约•塞•巴赫两位作曲家是这一时期的集大成者。托卡塔与赋格、前奏曲与赋格、众赞歌前奏曲都是布朗斯特胡德具有代表性的管风琴音乐。这些作品为巴赫创作同类作品提供了范本。布克斯特胡德将前奏曲与托卡塔创作成大型的独立作品。让即兴风格的华丽乐段与严谨的赋格乐段错落有致的出现是他在托卡塔写作中的一大特点，同时也是融汇梅鲁洛的创作手法的结果。通过即兴乐段中富有动力的节奏和千变万化的音型突出体现了巴洛克音乐不同以往严谨庄重的风格特征，赋格乐段中稳定自然过渡和声低音和螺旋上升的紧张感又是哥特式建筑风格的体现。众赞歌管风琴音乐是与前奏曲、托卡塔键盘音乐体裁不同的存在，它与路德新教赞美诗曲目有所联系。众赞歌前奏曲是指在唱诗班演唱众赞歌之前的引子或者序曲，它是管风琴师演奏一遍的曲调。事实上，虽然众赞歌前奏曲的旋律大多借鉴原歌曲中的旋律，但是增加了和声进行和扩充变化，创作出富有艺术性的管风琴独奏作品，影响深远的巴赫成为这一体裁的创作的楷模。（三）中德乐派。巴赫家族的成员在中德乐派中占有一定的比重，同时他们的音乐风格也自成一派，带有小城市音乐家质朴、单纯、严谨的创作手法。以约翰•帕赫贝尔（1653-1764）为代表的作曲家，在管风琴曲和古钢琴创作方面有着重要贡献，为后人留下了大量的风格质朴严谨的键盘音乐作品。他对舞曲体裁的丰富和扩展表现尤为突出，在四个原有的组曲之外，扩展了选自凡尔赛宫的芭蕾舞剧的舞曲穿插在萨拉班德与吉格舞曲之间，比如小步舞、加伏特、布列、缪塞特等，形成不一样的和声色彩。组曲中原有的舞曲也稍加改动，只保留了节奏节拍上的特点，由于改变后的复调作品节奏和曲调都更加复杂化，这些舞曲实用性愈来愈低。值得一提的是，这些舞曲对于舞蹈节奏仍然有所保留，整个组曲的音响效果使人耳目一新。

古钢琴巴洛克奏鸣曲这一体裁由约翰•库瑙所确立，他尝试把小提琴中的巴洛克奏鸣曲用古钢琴替代，很有新意。他的代表作品《键盘新猷》《几个圣经故事的音乐体现——6首用古钢琴演奏的奏鸣曲》《七首饶有新意的奏鸣曲》是这一时期古钢琴奏鸣曲的重要文献。早期标题音乐的例证在圣经故事奏鸣曲中可以得到考究，可以说是早期标题音乐的前身。事实上，当时的巴洛克后半期乐派不只有上述三个乐派，还有一位深受法国风格影响的键盘乐作曲家弗舍尔，他的作品出现在德国西南部的巴登总督的宫廷里。他的创作把法国风格中的高贵典雅和德国风格中的严谨沉重融会贯通，有所不同的是，他进一步扩展了组曲的规模，在曲首处加上了古钢琴组曲，改变了原有的风格。值得一提的是，他最大的贡献在于他在1715年出版了《阿里阿德涅管风琴新曲》，其中贯穿了20个不同调性上的前奏曲与赋格，巴赫就是受此启发，创作出影响深远的《平均律钢琴曲集》，增加到24个大小调性上的前奏曲与赋格，更为完善。费舍尔的20曲作为巴赫48曲的先行者，虽然每曲在和声进行上篇幅稍短，但他的完整度对于后人有很好的借鉴意义。

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作者:黄鑫 单位:河南大学