深沉含蓄 真切悲壮

《春望》是杜甫“沉郁顿挫”风格的代表作，后人评论《春望》承《离骚》之“发愤以抒情”的风格，“字字沉著，意境直似《离骚》；语语沉著，无一毫做作，而自然深至。” （《唐宋诗举要》），笔者认为，这首诗的主要特点是“深沉含蓄”和“真切悲壮”。含蓄深沉和浅薄直露相对，意味着言简意丰，片言明百意，精练的语言生化出无穷的情味，给读者留下了广阔的想象空间。真切悲壮，意味着诗人真情流露，幸福和平的梦想被残酷的战争粉碎了，他的热血苦泪在字里行间流淌着，愁苦悲愤中浸润着壮美崇高。

一、诗歌每一联的思想情感和表现手法都不同，但都体现了“深沉含蓄”和“真切悲愤”的特点，还可以从杜甫其他诗作中找到印证

首联“国破山河在，城春草木深”，用了寓情于景的手法，写出了诗人无比郁愤之情。诗人望见长安城春意浓浓，草木繁盛，郁郁青青，想起昔日的繁荣安乐，春光悦目怡人，然而今非昔比，在叛军的践踏下国都长安已经破碎不堪，百姓惨遭战祸，怎么会不令人悲愤呢？杜甫是忠君爱国，“济时敢爱死，寂寞壮心惊”是他始终如一的原则，他每时每刻都牵挂着社稷的安危存亡；杜甫痛恨战乱，悲天悯人，“穷年优黎元，叹息肠内热”是他由衷的感叹，他时时刻刻地关心民众疾苦。当国家危亡、生灵涂炭的时候，他对这片国土爱得更加深沉，更加痛苦，因为他心中的祖国山河应该是完美无缺、万古长青的。所以，诗歌写眼前之景从“破”到“在”再到“深”，对照呼应，跌宕起伏，纵横变幻，把读者带入了意象丛生变化多端的天门大阵，其中包含了诗人爱恨交加、悲痛不已的强烈情感，令人回味无穷，这种寓情于景的写法在杜甫的其他诗篇中也可见，例如《登高》中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，肃杀凄凉的景象蕴含悲秋之情。

颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，用以景衬情的手法抒发了诗人感伤时局、痛恨离别之情。春暖花开，花儿上晶莹的露珠流转，好似泪落连珠；鸟儿在低回的鸣叫，好像惊啼哀鸣，这是孤独的诗人在悲切的呼唤，呼唤自己的亲人。花儿为什么会溅泪呢？鸟儿为什么会惊心呢？因为诗人感伤时局、痛恨离别的情感投射到花鸟上，所谓“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》），诗人以有情之眼视景物，则景随情化，物亦生情，物我合一。这种移情手法在古诗词中很常见，而此联为什么特别动情呢？因为花鸟平时是可娱可乐之物，春花娇媚，鸟鸣婉转，用此乐景来衬托哀情，哀感倍生，无限美丽的春光给人带来的是痛苦，渲染了美好事物遭遇毁灭的悲剧气氛。杜甫善于用这种反衬的手法来加强抒情效果，比如《绝句漫兴九首》第一首：“眼见客愁愁不醒， 无赖春色到江亭。即遣花开深造次，便教莺语太丁宁。”当人失意时，春色降临是莽撞无知，花开是轻率随便，莺语是唆，反衬出诗人的烦恼忧愁。

颈联“烽火连三月，家书抵万金”，用了叙中抒情的手法写出了诗人的离愁别恨。一个“连”字叙写了当时烽火不息、干戈不止的环境。据史籍记载：这年一月，安庆绪将尹子奇寇睢阳，张巡败之；二月，李光弼与安庆绪战于太原，败之；邹子仪与安庆绪战于潼关，败之；三月，尹子奇又引兵寇睢阳，安守忠引兵寇河东。诗人被困于长安，像笼中鸟一样孤寂窘迫，和亲人天各一方，他的妻儿在州，写于《春望》之前的《月夜》中，诗人曾感叹“今夜月州，阁中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”就写出了诗人对妻儿的眷眷之怀，但他无法回到梦魂萦绕的州，因为战争在无休止的继续。战火越是无节制的蔓延，诗人就越思念自己的亲人，心急如焚，愁思像战火一样越燃越旺，何以解愁？唯有家信。家信确实比万金还珍贵，因为它是载着深情冒着战火而来的，凝聚着他对妻儿的无时不刻的思念。诗人在纷飞的战火中颠沛流离，产生了愤恨、苦闷、忧虑、担心种种复杂感情，这种根植在社会土壤里的情感就像春天的花木一样油然而生，沁人心脾。作者善于从社会环境的角度来抒写个人情感，如《茅屋为秋风所破歌》中“自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻”两句，诗人自家的茅屋顶被风掀掉后，又遭大雨的无情侵袭，浑身又冷又湿，彻夜难眠，和广大苦难的百姓一样，他默默地忍受着战乱带来的生活上、精神上的无尽痛苦，盼望着遥不可及的光明和温暖。伟大的诗人之所以伟大，是因为他承受的是整个民族的痛苦，他的命运和民族的命运紧紧地拴在了一起。杜甫的忧国忧民是真正发自内心的，所以说，杜诗的境界是很高的，正像《人间词话》中所说：“故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界。”

尾联“白头搔更短，浑欲不胜簪”，从自我形象的描写中抒发了愁苦之情。诗句一层一层的暗示愁苦，第一层即愁白了头（诗人当时年龄只有四十多岁），第二层即愁得搔头，心情焦急无可奈何才搔头，花白的头发愈抓愈稀疏，想要插上簪子都不可能，这是第三层，诗人为什么愁苦之至呢？因为他有“时危思报主”（《江上》）的拳拳之心，因为他“一洗苍生忧”（《凤凰台》）的壮志未酬，可怜白发生；因为骨肉离散，乡泪客尽，不知何时能和亲人相聚。杜甫刻画了一个苍老颓唐的自我形象，就把这种愁苦的情感形象化了，更能感染读者引发同情和怜惜。这种写法在其他诗作中也经常见到，如《登高》中“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，写自己白发日多，体弱多病，不得不暂停借以浇愁的酒，更添一层愁。

二、在《春望》的教学中，为了让学生理解其抒情特点并接受情感的熏陶，建议在教学中采取背景了解、感情朗读、品味语言、想象感悟等途径和方法

首先，要让学生了解《春望》写作的时代背景及杜甫的为人。《春望》写于唐肃宗至德二年三月，为杜甫眺望长安沦陷后的春景而作。此前，至德元年六月，安史叛军攻下了长安。七月，杜甫听到唐肃宗在灵武(今宁夏回族自治区灵武县)即位的消息，便把家小安顿在州(今陕西省寓县)的芜村，只身一人去灵武投奔肃宗。在路上他不幸被安史叛军俘虏，万般无奈而羁留长安。这段时期，叛军似洪水猛兽，时局如飘摇风雨，诗人为此写了这首感时忧国的诗篇。如果不了解当时的社会环境，不了解杜甫的为人，不知道诗人在战乱中的困顿煎熬，就容易误解诗歌的情感倾向，比如说最后一联，“白头搔更短，浑欲不胜簪”，从字面上理解仅仅是形象的滑稽可笑，其实是可怜可悲。

其次，通过有感情诵读来引导学生整体感悟诗情。我们在古诗文教学中常常是，字词归字词，句子归句子，情感归情感，思想归思想，一首文质俱美、意境深远的诗在学生的脑子变成四分五裂，一鳞半爪，为什么会这样呢？因为学生对诗歌缺乏整体感知，而诵读是进行整体感知的有效手段。《文心雕龙》说“声画妍媸，寄在吟咏，吟咏滋味，流于字句。”教学中引导学生揣摩语气、语调、节奏，诵读出作品的声音种种形态变化，如轻重缓急、流畅涩滞、抑扬顿挫等，不仅可以感受诗歌的音乐美，而且可以直接把握其思想情感，诵读《春望》，是一种低缓、沉重、痛苦的情感语调，尤其像“破”“溅”“惊”“连”“抵”等字，特别能引爆学生的情感。

最后，可以引导学生品味语言，以提高学生的语言鉴赏和运用能力。《文心雕龙》说：“观文者披文以入情，缀文者情动而辞发”，语言是思想感情的载体，引导学生扣住诗歌有表现力的词语，不断琢磨，反复咀嚼，含英咀华，教学《春望》，如果只是局限于字面意思翻译，则浅浮于“忧国忧民”的教条，《春望》的语言如“破”“深”“溅”“惊”“连”“抵”“搔”等词语，富有形象性、概括性、情感性、模糊性、跳跃性、暗示性，因为杜甫在诗歌语言上刻意求新，呕心沥血的遣词，语不惊人死不休，比如说“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一联，历来就有两种解释，一种是“诗人因感时恨别，见到花开而落泪，听到鸟鸣而惊心。”另一种是“花感时而落泪，鸟恨别而惊心”。如何引导学生去品味语言呢？可以引导学生结合语言环境展开想象，读出自己的独特感受和个性体验，如“感时花溅泪”一句中的“溅”，可以想象到“花儿伤感，泪水在风中流转飞射”；也可以想象到“诗人伤感时局，花儿为之迸洒下同情的泪水”，也可以想象“诗人看见楚楚可怜的花儿，伤感的泪水如地泉喷射”等。诗歌是想象的艺术，想象更是开展创造性阅读的基础，对诗歌在审美再创造的时候，也是一个有价值的个性化阅读的过程，因为这时学生个性体验和诗歌情感渐渐融合，由此产生强烈的情感共鸣，学生能从语言走进诗歌情感又能从诗歌情感生发语言，这才是真正有效的诗歌教学。