试论舞蹈的构成要素和编舞程序

摘 要：舞蹈的创作是具有内在规律的循序渐进的过程。本文中，作者从舞蹈的形式类别与特征入手，通过对舞蹈三大构成要素的剖析，较详尽地论证了舞蹈创作编导的基本程序与方法。

关键词：舞蹈；构成要素；编舞程序

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0143—01

一、舞蹈艺术的分类及基本特征

舞蹈艺术的形式可做多种分类。若是从舞蹈的社会作用来划分，可分为两大类：自娱性舞蹈和表演性舞蹈。

自娱性舞蹈一般具有民间性、民族性与自发性，顾名思义，就是借跳舞达到自我娱乐目的一种舞蹈。在我国，从汉族到五十五个少数民族，都有属于自己本民族的自娱自乐性舞蹈。在民间，逢喜事、节庆或农闲，或街头巷尾，或田间地头，人们一人舞，大家随，十分自由，情绪热烈。

表演性舞蹈则是艺术性、观赏性较强的一种舞蹈，是专门为人们欣赏而创作的舞台表演节目。我们这里谈到舞蹈的特征、构成要素和编舞程序时，主要是围绕这种表演性舞蹈而展开的。

舞蹈以其演出场所的不同，可分为广场舞蹈和舞台舞蹈两大类。上面提到的表演性舞蹈，因其主要活动场所是在广场，场面可大可小，人数可多可少，比较灵活随意，因此，也可称为广场舞蹈。而表演性舞蹈的活动场所是舞台，它形式繁多，风格各异，因而也可称为舞台舞蹈。

若从舞蹈所包含的内容来划分，又可分为两大系统：一是以抒情为主，称之为“情绪舞”；一是以情节见长，称之为“情节舞”。前者主要以情感表达为手段，以人物的内心思想感情变化为主要内容。而后者则重于事件、故事的展示和情节、过程的表现。

舞蹈还可以按品种来划分，如分为单人舞、双人舞、三人舞、群舞、民族民间舞、古典舞、拉丁舞、戏曲舞蹈、现代舞蹈等等。

二、舞蹈艺术的构成要素

舞蹈是通过肢体语言表达作品思想内容的一种艺术。当舞者身体在空间中运动，通过肢体的变化传达出作品和编导想要表达的东西，并与观者进行交流，就形成为舞蹈。

舞蹈所要求的动作是具有特定的时间和空间，经过艺术化加工处理的充满情感的动作。因而舞蹈的构成被归纳为三大要素：动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），缺一不可。概括地说，舞蹈是在一定的空间（舞台、场地）和时间（一定的音乐节奏）内，用舞者肢体动作表达思想感情的艺术。正因为舞蹈的这一艺术特征，客观上要求舞蹈编导要熟悉、了解舞蹈的三大构成要素，在舞蹈创作中扬长避短，选择适宜于人体动作及情感表现的节目题材和适宜于给肢体语言表达相配合的音乐节奏。

舞蹈编导与戏剧编导有所不同。在戏剧艺术中，编剧和导演各司其职，编剧只负责写剧本，而进行舞台艺术的再创造（二度创造）则是导演的事。舞蹈艺术就不同了，舞蹈编导是整个舞蹈作品的艺术总负责人，他本身既是全部剧本（题材、形式、内容）的编剧，同时又是把该剧本搬上舞台的导演。舞蹈编导肩负着编和导的双层使命。在戏剧作品中，不会写剧本的导演大有人在，而对于舞蹈作品来说，不参与编就无法导。由于舞蹈这种特征，决定了一个舞蹈作品在创作之初，编导在选定题材、内容、形式的同时就不得不同时考虑动作、队形、情绪、音乐、灯光、舞美、道具、服装等各个方面的技术要求。由此可见，舞蹈编导较一般艺术人才，应具有更宽泛的知识视野，更高的专业素质和更强的组织、协调能力。

三、编舞的基本程序与方法

（一）选定主题与题材。在舞蹈创作中，一般应先确定主题，再选择题材。主题的选择一般应紧扣时代的主旋，把握时代的脉搏，反映社会的主流价值观念。而在题材的选定中，编导通过对作品的主体内容和客观现实生活深入细微的观察体验，把那些丰富多彩的种种生活和自然现象，经过分析、筛选、加工，使他们构成舞蹈作品的最基本元素——题材。

（二）选定形式类别。在主题和题材确定后，就是舞蹈形式类别的选定。一个刻画某英雄人物复杂心情活动的舞蹈，一般只适合用独舞、双人舞或三人舞的形式来表现，若动用群舞来表现就会显得主要人物不突出和舞台画面杂乱无章；而一个气势恢宏的开场或压台舞蹈场面，也只能由群舞来完成，如换上独舞、双人舞或三人舞则显得势单力薄、气氛变冷。

（三）构思。构思有时很具体，有时仅是一种感觉。它不是类似剧情的故事情节，不仅仅受舞蹈剧情的支配，它更属于情感和思想世界的范畴。

在舞蹈的思维创作中，我们注重的是观念的创作，而观念又借助由于思维活动。舞蹈的思维创作是作品主题、题材及基本构思概括的、间接的反映，通过舞蹈构思和思维创作，与主题、题材一起来反映舞蹈作品。

（四）即兴创作。这一阶段，发现和运用好各种编舞素材是最重要的。通过即兴舞蹈创作，为作品的主题、题材、构思找到表达载体，通过舞者得以展现。这时的舞蹈直接把动作连接起来，成为一个一个段落组合或直接成为一个舞蹈作品的雏形。

而当舞蹈编导把这一个个段落组合和作品雏形再进行深加工，精雕细刻，并加以声光电、舞美、服装、道具等舞台技术手段的有效配合，一部完整的舞蹈作品便搬上了舞台。