略谈戏曲音乐中低音声部大提琴演奏

中国传统戏曲是中国传统艺术文化的主要门类,是一门集戏剧文学、表演艺术、舞台美术、戏曲音乐为一体的综合艺术。戏曲音乐则是涵盖了唱腔设计、音乐创作以及伴奏音乐等诸多内容与形式高度统一的综合体。戏曲乐队作为戏曲表演艺术重要的支撑体,它与戏曲表演互为依存、相得益彰,其作用不可低估。20世纪50年代以来,随着时代的发展,作为戏曲音乐主要组成部分的戏曲乐队在乐队编制、声部平衡、音响追求、音乐表现等方面发生了重大变化。其中,最为引起关注的是大提琴作为低音声部的重要乐器进入了戏曲乐队常规编制之中。作为欧洲最古老的弓弦乐器之一,大提琴在西方音乐史上发挥着重要的作用与影响,而大提琴运用于戏曲音乐并给戏曲音乐带来的巨大变化同样也产生着深远的意义。

大提琴是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器,以热烈而丰富的音色著称。一弦a,音色华丽纯亮,富于歌唱性,易拉奏优美的旋律;二弦d,音色朦胧柔和,易表现幽静沉稳的旋律;三、四弦g、c浓厚低沉,是承托乐队中沉重音量的根基。演奏时,有拉弦、拨弦、顿弓、跳弓等等。时而柔和亲切,时而激动热烈。它最为辉煌的时刻,作曲家赋予其表现如歌的使命,它奏出的美妙旋律足以令交响乐中的任何乐器都相形见绌。同样,大提琴在戏曲音乐中也发挥着相当重要的作用。

戏曲音乐分为唱腔、间奏音乐演奏、唱腔伴奏三部分,其中音乐演奏、唱腔伴奏是通过乐队的组合演奏来完成的。乐队是一个多声部联系的整体,低音是一个重要的声部,可以这样说,能否演奏出好的低音声部,对于乐队演奏出来的效果将起很大的作用。当一个乐队在演奏时,听众首先听到的是那美妙的旋律,其次便是与旋律相辉映的低音线条,然后是变化无穷的和声层。在戏曲音乐伴奏和众多的音乐作品演奏中,即便是即兴演奏、即兴伴奏,大提琴同样能够依照感觉变化奏出如歌的旋律,令人沉迷醉倒,因为低音是乐队演奏音乐的基础,俗称为根基。一个合格称职的大提琴低音声部演奏员,不光是要奏好乐器,还应该有恰如其分的演,以情衬曲、融情于琴。在整个音乐演奏中,特别是在自己的二度创作当中,若要完成好曲目演奏,塑造好音乐形象,必须展开形象思维,掌握一定的和声基础知识,具有较好的心理素质修养,不断提高演奏技巧和基本功。演奏时音准音色概念、良好的合作及全局意识、快速敏捷的反应、对乐曲的完整理解等,都将是曲目成功与否的关键。

在戏曲音乐中,大提琴低音声部多为四度、五度或八度的跳进,但演奏时要随着指挥的手势,准确地体现所演奏音乐的内涵,行进有力,节奏匀称,强弱分明,情绪活跃,富有动力,每小节在强拍上支持旋律,与旋律重音相一致,要演奏出和声的基础作用,给旋律以节奏衬托,拉要浑厚饱满、拨要弹性稳健,使旋律在大提琴低音声部的铺垫下,语言更为清晰,句读更为流畅。根据旋律的表现要求、和声内容以及乐曲速度的快与慢使用不同的低音把位。音浪的起伏使大提琴低音声部无论是在慢速或中速时都具有流动的特点,在中速和快速时的演奏中,大提琴低音声部都显得异常活跃,这时,演奏要音响清晰明朗、节奏流畅蓬勃、连弓音色柔和、拨奏情绪活跃,线条自然流畅。

大提琴低音声部一般用节拍重音来加强主旋律,节奏同旋律相一致,拉弦拨弦根据剧情曲目的情绪需求,把自己的感觉融进音乐中去,使主旋律轮廓更为清晰,表现更加充分。为推动音乐向前发展,大提琴低音声部运用抖弓、长音随主旋律的起落沉浮、有强有弱、有密有疏的情绪化的音响加以衬托,既要能塑造出狂风骇浪的情形,又要能表现出绵绵细雨的感觉。若要演奏出既能刻画出惊心动魄的壮丽画面,又能展示出热烈欢腾的场景,大提琴则要演奏出刚劲有力、颗粒状极强的音响效果。

大提琴在戏曲音乐中充分发挥低音声部的雄壮、结实的能量,以音响上的强度和厚度,使音乐热情洋溢、轰轰烈烈,大大加强和丰富了乐曲的感染力,使乐曲表现的情绪蓬勃发展、不断升华。