不买贵的 只买对的

书画收藏因个人喜爱、价值取向、审美高低之分，而产生千差万别的判断和收藏方向。当代国画发展规模空前。美术专业在大专院校比比皆是，并且每年向社会输送着准画家，各类名目繁多的高研班催生着一批又一批半路出家的艺术家等等，作品与艺术家让人目不暇接。在纷纷芜杂的市场中，应该如何入藏中国书画?如何才能把握价值规律，让自己的藏品长期稳步升值?这是每个藏家入市之前就应该考虑清楚的重要问题。

把握艺术价值规律

书画作品进入艺术市场流通就是一个艺术品向商品转化的过程。无论是叱咤风云的大家、还是多么前卫的新锐，他们的作品在市场上流通都要受价值规律约束且必须遵守。书画价格的上涨和下跌，都不会距离作品本身价值太远，价格总是围绕价值上下波动，换句话说，几十年后都会挤掉泡沫，回归价值本身。这就是不买贵的书画作品的原因，在艺术成就差不多的时候。不要去选择远远高于这个时代书画家基本价位的作品。

是什么在艺术成就之外又给艺术作品添加了附加价值，而使其价格超高?这就是我们所说的社会影响力。但是某位艺术家在该领域内高高在上的职位、在各种媒体上极高的曝光率、在拍卖市场上人为操作出来的高成交价等等艺术之外的因素，都不应成为提升艺术作品价格的必要条件。

购买的是艺术作品中的艺术价值而不是附加价值，只有艺术价值才是永恒的并且随着人们对艺术的认识的深入而挖掘出更高的价值。所谓的附加价值有的是可以替代的，随着时间的推移、社会任职的轮换交替、市场泡沫的挤压之后，价格还是要回归价值本身。

以史为鉴，可瞻未来，让我们回头看看近现代名家们在上个世纪初期的作品价格，也许可以明白很多东西。民国时期的王震(字一亭)，担任过沪南商务公会首任会长和上海商务主席，活跃在政界和商界之中，红极一时，巨大的社会影响力和超高人气，使得他的书画在当时非常抢手。而王震也每天坚持作画，仅销往日本的画作，每月收入就达数万元。20世纪初的齐白石还在四处奔波，入不敷出，难以用书画销售收入安身立命，不得不从北京撤出。当时王震的书画要远贵干齐白石，而今天。王震的画价每平方尺仅数万元，被齐白石远远抛在身后……

如何才能选对藏品?

在明白了艺术品的内在价值规律之后，该如何选择藏品呢?首先要在作品的真伪上有正确的判断。商品交换要遵循等价交换原则――以价值量为基础，实行等价交换。藏家购买艺术作品是对艺术价值的认可，而艺术价值包含了一个作者的学习、生活、创作、理论等方面的积累，是任何人也替代不了的，张大干仿造石涛的赝品无论价值高低，都无法真实地代表石涛的元神。

有些藏家购藏一幅画作，是对作者的崇拜或者与其艺术理想、追求、表达方式发生共鸣而产生的购买其人生一段经历的欲望，结果买了另一个没有感觉的或赝品，岂不是给人以表错情的感觉?作品的真伪到底谁说的算，书画市场各界人士争来争去也没有个具体结果，但总的原则是不能违背的――那就是谁最了解作者，谁就有对作品的发言权。比如：作者的学生、家属、专门研究学者，专家也只能是专门的研究一家或几家，不可能是通家。

画家家属明辨真伪的事例最近就有：2009年北京荣宝六十五期拍卖上，有个朋友比较喜欢吴瑞臻的作品，由于以前上手的机会几乎没有。并且市面上流通的权威出版参照物难以找到，就想起了吴瑞臻老师的后代，通过接触了解了作品的来龙去脉，以及吴瑞臻拜齐白石为师的过程、各个发展时期的作品特点以及很多趣闻逸事，最后满意而放心地买走了带有齐白石题跋的《冷艳清香》。

在真伪问题解决的同时，还要考虑作者的选择和作品的取舍，作者要有时代特点、要有传统的基础、不囿于传统的束缚、有自己独特的面貌、在美术史上有不可替代性等等；而作品的选择把握的关键是要有精品意识，精品和应酬作品投资回报是天然之别的，就如一般都认为齐白石画虾、徐悲鸿画马、黄胄画驴、李可染画牛最有名，而这些所谓最有影响的符号，其实是没法与他们的代表性作品相媲美的。并且，市场的反映已经验证了这些符号性的作品虽然还是受到人们的喜爱，但是成交价格几倍甚至几十倍低于他们的精品价格。

两类当代画家可入藏

遵循价值规律去办事，道理讲清了也容易明白，但是实际操作起来是很难把握并且需要理论和实践相结合的，不买贵的、只买对的，仅是一个最基本的书画购藏原则。如果某位藏家在真伪判断上没有把握，则可以通过入藏在世画家作品的方法，规避风险。以下两大类国画家。可称当代国画投资的绩优股。

1　徐一蒋美术教学体系的国画家

徐悲鸿先生提出“素描是造型之基础”，用从日本和欧洲采集的创作理念，选择了适合当时中国国情的古典学院派写实技巧，围绕中国画唐宋时期写实艺术精神这一总纲，研究出了一整套切实可行的教学体系，对当代中国画坛影响深远。蒋兆和创作的《流民图》虽然藏在中国美术馆的仅为半段，但还是深深地影响了当代人物画的创作走向，形成了以素描造型为基础、以笔墨为工具手段的新形式。在这一教学体系的影响下，当代画坛按地域划分为几个集群(京津画派、海上画派、金陵画派、岭南画派、长安画派等)，例如：京津地区的美院体系，山水画以李可染的山水理论和实践为大旗，后继者主要以贾又福师生们的探索为主导，清华美院的张仃以焦墨手段使这一传统表达形式有了新貌；在当代人物画创作中，刘凌沧、周思聪等老一辈的影响依然存在。代表画家有蒋采萍、何家英、唐勇力、李洋、毕建勋、刘临等。

作为专业创作画家集中的画院系统。更是人才济济吸引了藏家的注意，卢禹舜、杨延文、满维起等担纲着山水画创作的领军，人物画创作更是异彩纷呈，南海岩、于文江、刘泉义和王明明、纪连彬、梁占岩、纪清远等分别引导着工笔、写意人物画学术探索；郭怡凉、莫晓松、陈鹏、贾广健等站在了花鸟画的前列。

这些当代国画家作品伴随着书画市场的发展而日渐成熟，并且能够起到书画市场的标杆和风向功用，一级市场价格表现均为每平方尺万元以上，并在二级市场中价格要远远高于这个价格。以上我们是从传统沿袭来讨论京津地区的国画领军人物的市场表现，但从另外领域转过来的艺术家也是我们应该关注的。

2　从西画领域转型过来的国画家

中国画教学从师徒相传、口诀递授一直到徐悲鸿和蒋兆和的教学改革，都是把一个个学生从开始学习到毕业乃至后来的美术创作，笼罩在中国画语言体系内进行，在这样的环境内传递着中国画的精髓。而另有一批人是长期从事西画的创作与研究，然后走进了中国画的创作，他们给中国画带来了一种两千年来未曾有过的新面貌、好气象。

古有清代宫廷画家郎世宁，他年轻时在意大利受过较为系统的绘画训练，为雍正和乾隆展示了欧洲明暗画法的魅力，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，作品流传至今已受藏界热烈追捧。近现代有李可染、林风眠、刘海粟、石鲁、赵望云等，他们作品的市场价格早就成为市场领涨标志。

当代从油画领域转型而来的有吴冠中、杨延文等，他们早已形成自己固有的客户群体和市场定位。现在用水彩形式表达中国画意境的有张克让、郑叔方等。尤其从版画领域转型到国画的艺术家，他们用黑白灰的争斗和融合、虚与实的对立与渗透表达着自己对国画的理解，可以说是中国画发展历程中的新面貌、新诠释、新高度，以黄永玉、周韶华、宋雨桂为领军，主要代表有杨长槐、牟成、杨明义、董克俊、杜应强等一批有着丰富创作经验的专业画家。他们的探索和研究对中国画的发展是难能可贵的，并且为中国画创作带来了新的面貌以及新的生命力，是非常值得藏界去关注的。

这些新转型到国画领域的艺术家由于国画作品进入市场时间较短，价格应该还有很大升值空间。另外从他们国画作品市场投放量来看，需求大于供给这一现象目前十分明显，上涨趋势会持续下去，现在收藏他们的作品应该能够获得较高的投资回报。