谈行书笔画的训练方法

行书是介于楷书与草书之间的书体,也是一种自由发挥度大、艺术表现力强,通俗易懂、雅俗共赏,深得历代书家和广大人民群众的喜爱的书体。同时,行书贴近生活,在当今社会生活中应用最为广泛的书体,因此学好行书和加强行书笔画训练十分重要。

一、行书笔画训练中的用笔特征

行书虽然有脱胎于楷草之说,但用笔不尽相同,行书点画变化较大,又有不定型性,因此用笔相对自由且多样化。具体说来,有以下几个特征:

1.藏露结合、露锋居多

藏锋和露锋是书法艺术中的重要笔法。藏锋取势较慢,笔意含蓄稳重,露锋取势较快,笔意活泼生动。行书用笔是两者兼用,但以顺起出收居多。在露锋起收过程中,要求凌空逆回取势,不宜顺起平拖,这样用笔有利于充分表现行书笔意连贯、点画呼应、形态流动、神韵飞扬的动态美。在具体练习过程中,要灵活应用,不宜偏执。

2.方圆兼用、转笔为主

方圆转折是书法艺术的又一重要笔法。方笔凝重沉着,圆笔潇洒超逸。但方笔折锋较重,有明显顿挫之意,行笔时不能顺势而过,书写速度较慢。固正书多用方折,草书多用圆转。而行书为了书写方便较快,用笔多以圆转取代方折,方圆兼用,圆笔居多。这样,有利于表现行书柔中寓刚,遒劲有力的姿态。

3.点画欹侧、平欹相生

行书较之楷书,笔画多欹侧,故字形显得生动;较之草书稳重,点画欹侧程度不会像草书那样强烈和夸张。要笔走自然,不能刻意和一味追求欹侧,做到动静结合,平欹相生,在欹侧中求险绝,在险绝中求稳定。

4.提按明显、节奏强烈

楷、隶、篆属于静态书体,其点画线条比较均匀,提按不明显,节奏感较弱,而行书书写速度加快,行笔如流水,忽静忽旋忽流,时缓时急,忽轻忽平忽重,时提时按。线条粗细不一,变化丰富,有较强的节奏感,所以提按疾涩之法,在行书中应用较多。

5.游丝牵引、笔势连贯

行书起止多露锋特征及行笔如流,纵神贯气,妍美多姿的书体风格决定着难免出现游丝牵连之笔。其实游丝在行书中是非常有必要的,能增强笔画呼应,达到行云如水,变化万千,姿态横生,妙趣天成的效果。游丝牵引之笔乃行笔过程中顺势而出,得其自然,不能刻意而求之。

6.点笔省减、走笔便捷

点笔省减在楷、隶也曾出现,但实为少见,因受其点画规矩,起止分明所限,相对来说应做到一丝不苟。而行书在突出主笔,收放自如的情况下,省简笔画或改变笔顺则是常有的事,一些副笔一笔带过,不仅不影响识读,而且还笔走便捷,既提高了书写速度,又增强技术表现力。但笔画的增删应有出处,不得主观而任意为之。

二、行书笔画的训练方法

书法艺术作品,概括起来有两点最基本的要求:一是娴熟的笔墨技巧所体现出来的线条美感;二是惨淡的意匠经营所产生的优美字形结构和巧妙的章法布局。其中线条是书法艺术的灵魂,是任何书体的基本构筑材料,是每一个学书者必过的第一关。

行书的笔画线条虽说脱胎于其他书体,但又有自己的鲜明的个性特征。动则奔流,静则安详,动静幅度非常宽广,线条变化十分丰富,在实际练习过程中,既不能像楷书那样点画规矩,起止有节,逐笔训练,也不能像草书那样符号概括,个个攻破。必须注重笔画书写时动作连贯性的训练,绝不能将一个个笔画孤立开来,片面地、机械地从形式上追求行书的笔画效果。否则不仅不能掌握行书的笔画用笔技巧,而且,还无法将笔画与笔画之间进行联系,把握脉络和气息。

1.单个笔画的动作训练

行书笔画的动作训练应遵循由简单到复杂,由易入难,循序渐进的方法,先从基本笔画入手,继而进入复合笔画,最后将笔画与笔画综合起来进行训练。作为单个的基本笔画来说,在练习过程中,切忌将笔画单个列出,孤立地进行训练,必须注重笔画训练的连贯性,将单一的不同形状的笔画做连续性的动作反复。这样更有利于对起收的呼应、落纸的轻重、行笔的快慢、走势的曲直等技法的掌握。例如,横画可分为藏露横、渐入渐出横、附钩横,附钩横又可分为迎头横、送尾横(上送尾、下送尾)、迎头送尾横,其各自的训练动作不尽相同。作为入门者更应该注意不要一心刻画笔画形状,而忽视对动作连贯性的训练,否则就会将行书写死、写僵,无法体现行书的灵动和朴实。其实在动作的训练过程中,只要动作一旦熟练,笔画的形状也自然形成了。

2.多种笔画的综合训练

多种笔画的综合训练必须建立在单一笔画训练有素的基础上才能进行,综合笔画的动作训练要注重笔画与笔画之间的关系,总结不同笔画间的连贯动作,借助于这种综合性动作,一次性完成多个笔画的书写,这对每一个字从整体上把握它的结体和用笔有着十分重要的意义。比如横画,它同竖、撇、点、折、斜钩等笔画都有着密切的关系,我们必须从横画同其他笔画的关系上去分析,把握书写上时的连贯的动作规律,才能有效地完成笔画的综合训练。