“气韵生动”:创作中不可缺失的审美追求

“气韵生动”是华夏美学对宇宙生命的礼赞，是各门类艺术在两千多年文化历史长河里不舍不弃的审美追求，是中国艺术家借助一定的物质手段、通过一定的艺术形式对宇宙万物生生不息的体悟和感受。

无论是在门类艺术唐诗、宋词、小说、戏曲、建筑、园林，还是在中国画领域的人物、山水、花鸟，画中无不追求情景交融、虚实统一、相生相让，活现出一个特定的境界来。

“气韵生动”居齐谢赫《古画品录》所提“绘画六法”首位，即：气韵生动，骨法用笔，随类赋彩，经营位置，应物象形，传移摹写。在唐之前，“气韵生动”用于人物画，“传神”命题所说，即在绘画创作中，若孤立地刻画对象，是绝对不能体现“精粹之道”的，画家只有取之象外突破有限的视觉形象，全力沟通对象与宇宙本体之“道”的内在联系，使画面达到有限与无限的统一，才可能产生“气韵生动”的艺术形象，故“气韵生动”的内涵应是人物的内在生命和精神借用笔墨有韵律生动地表现。

“气韵生动”源于汉代，萌生魏晋，成熟南北朝，在南宋便将其推广，南宋邓椿曰：“世徒知人之有神，而不知物之有神”。且把“气韵生动”的使用范围从人物画的圈子拓展到山水、花鸟等绘画领域，从此，“气韵生动”成为一切题材绘画的共同追求。

在中国传统绘画中，唐·阎立本的《步辇图》、周昉的《簪花仕女图》、张萱的《虢国夫人游春图》对人物的刻画生动而有神韵。五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》用笔赋色达到相当的水平，用线生动细腻、入木三分的刻画出人物的内在精神。南宋马远《水图》把无形的江河湖海各种水势描绘得气象宏伟，意境渺远，是美术史上前无古人的独特创造。元四家王蒙《夏日山居图》在水墨晕染青绿设色之间表达出对山林的向往以及对自由宁静的隐居生活的渴望。明·沈周、清·石涛的山水，笔底深秀、自然有气韵，其苍茫润泽之气，腾欢欲动。故山水画也同样贵在“气韵生动”。

气韵者，非云烟雾霭也，是天地间之真气。“气韵生动”在唐诗宋词中有着同样的审美追求。

从唐诗宋词中能领略到各不同的性格气质和韵律。唐诗是诗与音乐的结合，宋词是词与音乐的结合，无不凸显出韵律之美感，前者气魄、气派、气象万千，故有“红杏枝头春意闹，云破月来花弄影”的佳句。后者平淡、平和、内敛，故有“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南”的生韵之词。

“气韵生动”也是衡量当代艺术品成功与否的尺度。当代卓有成就的画家李可染、傅抱石、吴冠中、赵无极、唐勇力，田黎明、何家英等，在他们的作品中无不透晰出元气淋漓、生机盎然之气韵。在蒋兆和《流民图》中，有着为民写真的情怀，观世间万象追众生形神，精道入微的笔墨，使各阶层民众的形象在他的作品中能栩栩如生。在唐勇力的写意性工笔作品中透析出丰满的气度和韵致，何家英的作品有着含蓄、虚豁、自然大方之美，把工笔和写意有机结合。田黎明是将生活作为一种气象，而不只是一种形象表现，他笔下的阳光、空气与水，用水墨将自然生命相融合。动静相生，同样在油画家赵无极笔下有着梦境永不褪色，心与天地之间相生相长，是天地万物间永恒的秘境。

在他们的作品中，一木一石，无不有生气贯乎其间，从而生动表现出天地自然之“化机”。在作品中对意境气势、气象、笔墨和气韵的超凡表现，对超形迹的宇宙本体孜孜追求的艺术审美精神被世者仰慕。

当我们静观中国工笔画的发展，现代工笔重彩与传统工笔重彩画拉开很大的距离，无论从绘画观念、技法、画材上都与传统工笔画不同。现代工笔画可“工”也可不“工”，可用“线”也可不用“线”，表现上的多元性和画材的改变，拓宽了传统工笔的画语，呈现出它特有的艺术魅力，依然以“传神写照”、“迁想妙得”的创作原则，形成了意在笔先、画尽意在超然物外的审美艺术理论。而以谢赫的“气韵生动”为首要审美的标准，对当代工笔重彩也影响深远，产生一批有时代性、时尚性、创新性，体现中国传统文化精神的作品。重彩充分利用材质、色彩、肌理的视觉美感，并吸取其它画种之长，大胆把西方的绘画语言和中国画的语言融合，丰富了工笔重彩的表现力，同时也传承了传统工笔画的技法、语言，并兼而融之。但在丰富语言表现的背后，如不把握好重彩画创作制作语言“度”的分寸，就会让创作手段的精美、丰富材料的新颖，视觉冲击力无度的表现，而削弱艺术的本身精神，使诸多作品流于精美效果表面化、雷同的形式感，导致作品空洞、僵硬、千人一面，文化精神肤浅、人文退缩的结果。

我认为，工笔重彩的创作更多的是关注艺术的本质审美，在于表现艺术家对生活审美的心理感受。同时对“气韵生动”审美的追求也是人品学养、气质精神的体现。

清画家方薰曰：“昔人谓气韵生动是天分，然思有利钝，觉有后先，未可概论之也。”清画家恽南田又曰：“笔墨可知也，天机不可知也，规矩可得也，气韵不可得也。”不难看出前辈对“气韵生动”的不懈追求，故此，生机盎然、气韵生动的大美是工笔重彩画作品中不可缺失的美学追求。