论艺术歌曲的艺术风格

1伴奏音乐简练活跃

舒伯特艺术歌曲伴奏音乐大多非常简练，但不缺乏活跃的特点。在舒伯特艺术歌曲中，很多都采用了分解和弦或者同一音型和弦的手法，对于比较复杂的和弦则很少用到，这样不仅有利于结合歌曲的意境表达，也比较容易进行伴奏演奏。比如在歌曲《魔王》中，第1~5小节的钢琴伴奏，右手都是八度的三连音，而在2、3小节中左手的旋律音型与第4、5小节相同。在整个《魔王》钢琴伴奏音乐中，右手基本以同样的八度音程或和弦来进行，能够很好的带动听者的紧张心情。而左手通常为单音与三连音，虽然简单但却能形象的表现出马蹄声和寒风呼啸的声音，这样演奏简练、容易，不仅容易让人印象深刻，也比较适合舞台演绎。

2舒伯特艺术歌曲的艺术风格

2.1诗歌与音乐的完美融合

舒伯特是一非常感性且带有一定浪漫主义色彩的音乐家，他从小就酷爱诗词，自然会将诗词融入到他同样热爱的音乐当中。音乐与诗词的融合不仅是诗词的升华，也是音乐艺术的一大创新，是作为音乐家的舒伯特与诗人思想的交汇。舒伯特创作的艺术歌曲中，非常多的采用了浪漫主义诗人的诗歌来作为歌词，对诗歌的内容与内涵非常看重。比如其作品《冬之旅》，原诗歌的作者是一位比较激进，具有较强民主意识的诗人。《冬之旅》描写一位在冬天里无家可归的流浪者，通过其绝望、无助、痛苦、压抑的感受，来表达对社会与人生的不满。这也非常符合当时舒伯特的心境，因此舒伯特将自己当成了作品中的主人公，通过不同的旋律运用来表现出不同的情绪。当流浪者在寒风中弹着破琴时，我们便会听到高低起伏的旋律，其中掺杂着不和谐的变化音。舒伯特不仅用音乐表达了诗人的思想，也用音乐表达着自己的思想，他的艺术歌曲可以说就是音乐中的诗歌。

2.2注重对钢琴伴奏的配合

舒伯特除了创作了大量的经典艺术歌曲，还使钢琴伴奏的价值得到了大大的提升，这也是舒伯特对于音乐艺术的另一大贡献。在舒伯特艺术歌曲中，钢琴伴奏的重要性非常突出，它甚至可以成为整个歌曲的情感表达与意境描绘基调，在某种程度上说，钢琴伴奏也是独立存在的音乐表现手段。钢琴与歌词、旋律、演唱的完美融合，使艺术歌曲的感染力得到大幅提升。舒伯特对于钢琴的创造性织体运用，不仅起到了对歌词和旋律的衬托作用，在人物心理刻画上也进行了有力的烘托。比如在《鳟鱼》中，前两段歌词所采用的旋律相同，将渔夫静静钓鱼的情景与水中鳟鱼欢快自由游动的情境生动地表现了出来。对于这段旋律采用的是钢琴大调式，旋律明晰、活泼、欢快，尤其是高音区对于流水声响的模仿，使人眼前立即浮现出一条小溪，心情也随之放松。总之钢琴伴奏在艺术歌曲中的运用，提升了艺术歌曲的表现力和审美情趣。

2.3对音乐民族性的尊重

舒伯特的作品来源于生活，其题材运用非常广泛，具有鲜明的民族特征与风格。而且舒伯特本人对于民族文化有着强烈的偏爱，所以在创作过程中不可避免的会融入民族性色彩。在当时很多德国音乐家们都在努力摆脱来自于法国、意大利音乐的影响，舒伯特也是其中的一员。他在艺术歌曲创作上的执着，就说明了这一点。舒伯特在创作过程中，运用了大量的奥地利、德意志、匈牙利的民族音乐与舞曲音调。比如《野玫瑰》就取材于奥地利的一首民歌。在经过舒伯特的加工创作以后，成为一首广泛流传的民族性浓厚的艺术歌曲。

3结论

在十九世纪浪漫主义开始于文学，后又延伸到音乐上，这就使浪漫主久音乐不同程度的受到了浪漫主义文学的影响，尤其是在艺术歌曲方面，具有诗词韵味的歌词是艺术歌曲的一大风格特色。而舒伯特艺术歌曲就是非常典型的运用诗歌作为歌词的代表，所以，我们在欣赏舒伯特的艺术歌曲时，能够深切的体会到音乐与诗歌的完美融合与艺术升华。

作者：潘徽