悦目,并引发思考

在我从事电视纪录片制作和图片拍摄工作期间，主要拍摄的是“环境人物”类型的社会纪实影像。这意味着我不断与有人的影像打交道，因此这些影像不可避免地带有社会影像所特有的各种文化复杂性和潜台词。

当结束了电视生涯，我决定专注于我的第一爱好―图片摄影，并且探索不牵涉人和社会或文化类型影像的艺术领域。我决定重新审视一个专业和业余摄影者都很熟悉的题材―风景摄影。

就像风景绘画，风景摄影对于那些想与自然和更广阔天地建立亲密联系的人是一种慰藉，工作和居住在拥挤城市环境的人尤其如此。花些时间去亲近土地、贴近自然是清空头脑和恢复活力的极好方式。

传统的风景摄影有它老套的一面。在许多例子中，那些被风景摄影家广泛使用的“规则”和常见的风格使得他们的作品被批评为“仅仅是又一张漂亮照片”而遭冷遇。经常是风景本身而非摄影者使得作品更为完整。就其本身来讲这并不一定是坏事―摄影者让自然与观者直接对话，但是我知道，直观的风景影像不能完全满足我对这一题材探索的需求。我想，试着做些不同的东西才能有点意思，比如结合进趣味摄影的潜能，同时仍能捕捉到自然之美……

一天，站在镜子前，我发现镜子中映射的画面比完整的视野更加有趣。镜中的影像分离出了我身后的某些关键要素，但与我前面的那些要素紧密相关。这个简单的发现成为之后我的镜子系列的基础。

作为摄影者，我们知道画面的边框里包含什么与不包含什么非常重要。我决定去实验一个想法，用一面镜子来创造一个“边框里的边框”，以此拍摄同一空间在同一时间的两幅影像。

我用了几个月的时间进行实验，试图发展出一种视觉风格，其间克服了一些技术上的挑战，并很快意识到这种技巧为风景摄影提供了一种新的、不同凡响的视界。

目前，我的多数系列都是表现海的，实际上可称为“海景”，但我仍将它们归类于更为宽泛的“风景”摄影范畴。

我所用的镜子形状裁切成与相机的边框完全相同的比例，以此强调“画面中的画面”的想法。在现场，镜子经常被海浪等弄得破损甚至打碎，或在携带和摆放的时候弄得脏污，所以在进行双重构图的时候这些细节也要同时处理好。这些影像全部用负片拍摄，许多片子中的反差相当高，我不想丢失明亮高光中的细节。

我尤其喜欢的是，这些影像以不同方式组合了摄影的同一真实瞬间里不同层面的意象和复杂性。每张照片由一幅画面和它里面的另一幅画面组成，一个影像里有另一个影像。虽然分别是两个影像，但它们是同一空间里的两个视场，在同一瞬间捕捉。整幅画面或涵盖了广阔的场景，或突出了某一局部，但都捕捉了同一拍摄瞬间的两个方面。

实验的结果并不仅限于体现画面“二合一”的简单想法，这些影像捕捉和表现了光线的效果―顺光、逆光，直射光和反射光。镜子创造了自己的光束，产生了迷人的反差和阴影。我想是这些因素将镜子照片的概念从仅仅是一个有趣的拍摄想法提升到了一个不同的高度，镜子为整个画面增添了非凡和独特的要素。

有些照片甚至诱使观者怀疑影像的真实性―它们看起来像是某种图形陈述，但它们仍然只是一面镜子和它周围的风景（海景）。它们是真的照片，不是用软件制作的，对它们的数字化处理仅限于为达到展览效果的一致性而在印制前所做的曝光调整。

我称这个系列为“必然的映射”（Necessary Reflections），因为它对于我是一个重要（且必要的）机会，反思（reflect）关于摄影和环境的问题。除了愉悦观者的眼睛，我希望我创作出了引发思考的风景照片。