庆祝过去,展望未来

始建于1913年的美国克里夫兰艺术博物馆(以下简称CMA)位列美国十大博物馆，也是当今世界最杰出的综合性艺术博物馆之一，以收藏大量东西方艺术品而著称。馆藏文物4万余件，其中以法国16世纪的挂毯和德国中世纪的冈尔夫珍藏(金银宝石装饰的十字架和圣坛)最为名贵平均每年迎接游客五万人次。

克里夫兰艺术博物馆收藏了许多现代主义大师作品，代表人物包括莫奈和毕加索，他们的作品是该馆现代艺术陈列厅的镇馆之宝。有意思的是，这里的现代绘画作品中有接近一半的作者是法国人，对于这一点，博物馆馆长蒂莫西罗布先生是这样解释的，这些艺术家虽然生长在法国但当时的法国主流艺术界并没有对他们的艺术引起足够的重视他们“叛逆”的思想和作品与当时上流社会的品味格格不人，因此，这些艺术家只好到其他国家去寻找“懂得欣赏他们的人”据粗略统计，大约有百分之八十以上的作品流到了海外，最终美国和俄罗斯成为欣赏法国现代艺术大师作品的圣地。很多原来圆明园中的清朝皇室艺术品也可以在CMA中找到，最具代表性的是西方画家郎世宁绘制的《乾隆帝后和十位妃子肖像》。

CMA称其建馆主旨是为所有人的利益而一直存在着，主张把艺术的快乐意义带给观众，把艺术融于社会，而不是高高在上。

CMA新馆

为了适应不断扩大的收集和观演需要博物馆在二十世纪最后五十年里扩建了很多次。这些扩建包括建设了新的画廊教室和工作区，不断的改建逐渐模糊了最初的设计，使很多观演空间和交通空间连在起功能开始混乱起来。到了21世纪，CMA又面临着更大的改进和维修需求。

2005年CMA开始进行为期六年的扩建工程，耗资2.58亿美元。扩建部分在博物馆的东翼，扩建封闭期间其收藏的大批艺术品离开博物馆外出巡展。博物馆的扩建计划是建造一个漂亮的建筑并且将最好的艺术作品融人其中，同时在外形上向所有市民展现一种拥抱他们的感觉，达到鼓励人们进入其中的效果。博物馆的东西两部分将由一座飞扬的玻璃走廊连接，创造出一个位于中央地带的阳光充足的空间，

维罗尼的野心――将历史的荣光延续

整个的扩建想法最早始于2000年，经过一系列对博物馆现有设施的分析，博物馆董事会希望找到一位既有同情心又有能力驾驭历史的建筑师实现博物馆未来的理想。拉斐尔维罗尼成为了他们的第―人选。维罗尼以擅长通过优雅的方式表达结构形式和材料之间的关系而闻名，他的作品通常能够反映建筑物上下联系的敏感性对特定位置的建筑有着与众不同的理解，这些使他成为该项目的理想人选。

拉斐尔对这个项目的想法十分明确，结合简单优雅的形式，并用这种聪明的手法满足社会和博物馆的相互需求。拉斐尔十分清楚由胡贝尔和本尼斯在1916年设计的博物馆老馆应该继续扮演着整个建筑体量中焦点的使命。他把博物馆老馆和新馆的关系形容为，我把整个建筑想像成一个钻戒而老馆就是那颗美丽的钻石。他用自己的手法来表达自己对建筑的理解通过明显的结构形式连接北部由马塞尔在1971年设计的那部分建筑，在老馆的西部和东部形成了俩个隐喻的翅膀。这些新的建筑物将极大地提升建筑的宽敞度空间的使用也变得非常自由。新的空间可以是观演空间也可以对博物馆设施进行再加工，或者仅仅建设一些小品用于取悦游客。此外，独立的存储室和工作室可以更好的保管馆藏。作为新馆的突出体量，双层的特殊展厅和人口大厅位于较低的位置，新的展厅收集欧洲19世纪和20世纪的作品，近现代艺术品以及大量摄影作品。

拉斐尔的设计核心是一个巨大的，充满阳光的庭院广场由充满优美弧线的玻璃屋顶庇护着。这个空间用于制造游客对博物馆中心的感受帮助参观者明确博物馆各个方向的位置以及理解艺术品的组织形式。拉斐尔承诺把它建成为全市最美丽动人的共享空间。新馆的东西部连棒着这座广场面向1916年的建筑人口逐渐变窄。完全透明的玻璃画廊和人行天桥让游客可以将历史展厅一览无余，新展厅的外墙由大理石和花岗岩交替构成，这样就把1916年的主建筑和1971年的建筑有效的结合起来。通过这种方式，历史和现实的距离被保留，且在这个博物馆中结合成为一个整体。

克里夫兰博物馆的扩建和它的座右铭一样野心勃勃，用毫无矫情的方式构筑和扩展着自己的文化，很少有博物馆会像CMA一样摒弃自身的严肃性，向游客展现种生机勃勃。而这种方式能否成功，历史和艺术是否还能在这里表现自身的魅力，让我们拭目以待。