探析动画艺术短片

本文通过动画艺术短片的特性和题材分类来阐述动画艺术短片这一概念。首先简单介绍了短片的含义；接着通过动画艺术短片与商业动画的共性与个性着重阐述了动画艺术短片的特性：最后分析归纳了动画艺术短片的四种题材与分类并分别举例进行了阐述。

短片的含义

短片是相对于电影中长片而言的一种说法。一般来讲，一部长片的时间长度为90～150分钟，而短片的时间长度则在30秒～45分钟之内。短片和长片都有其独自存在的意义和内容表达。短片虽然在时间上比长片短，但是麻雀虽小五脏俱全，

部长片所具备的要素，包括剧本、演员、场景、镜头、表演、拍摄、剪辑、音乐和声音等，短片也都一拥有。

动画艺术短片的特性

1.动画短片是短片的一种。

动画短片分为动画商业短片和动画艺术短片。动画艺术短片是以追求创新和创作者个人表达为主并具有强烈特色的动画短片，这类短片的特点是“雅”，动画商业短片更注重的是“俗”文化的传播，注重的是观众是否喜爱和接受。当然，商业与艺术并没有条不可逾越的鸿沟，俗话说的好，雅俗共赏，他们都有自己独具特色吸引人的一面，作为

个知识的学习者应该海纳百川。有时一部动画商业短片也同样具备艺术特质，而一部动画艺术短片也会受到大众的喜爱，走进商业路线。所以对于动画艺术短片的界定并不是绝对的，一般来讲主要依靠大家约定俗成的一些共识。那些一个人表达为主，追求个性与新颖，时长在30秒～45分钟的动画片称为动画艺术短片。

正因为动画艺术短片追求的是个人表达，它的创作内容更为个人化和自由化，在创作方向和选材类型上与影院动画长片及动画系列片是不同的。虽然三者都使用动画的语言形式表达作者的想法和创意，但是动画艺术短片由于篇幅较小且作品内容时间相对较短，因此不适合表达故事性较强――具有“开端、发展、高潮、结局”的有情节而复杂的故事。动画艺术短片的创作是创作者内心的追求和探索，更注重对社会现状和动画艺术的深思和表达，不会为了所谓的票房和收视率在那里考虑观众们的种种而焦头烂额。在这么短的时间内观众更希望在其中看到创意和想法，所以一部动画艺术短片往往不是以故事情节取胜的，而是更倾向于创作者的内心情感表达，也更倾向于创作者对动画技术的探索与创新。

2.动画艺术短片的题材与分类

动画艺术短片的题材丰富多样，根据现今为止常见的题材可以分为以下几大类：

（1）感人温情类的动画艺术短片

最有影响的这种类型的片子就是荷兰动画导演迈克尔・维特的《父与女》。这部短片以种轻松缓慢的节奏刻画了一份暖人真挚至极的亲情。通过女儿一生对在其儿时乘船离开的父亲的等待，表现了人世间的父女情深，并且从侧面展现了一个女人的生。淡彩的画面色调温馨，随便讲鼠标停在哪一秒，都是一副感人的插画。该片的镜头是本片一大特色，没有人物的特写和中近景，只是用全景和远景镜头为观众创造了一个感人至深的故事。

（2）讽刺与幽默类的动画艺术短片

这类题材是漫画这一艺术体裁经常表现的内容，通过对社会现象的讽刺和夸大，表现作者对现实问题的关心与思考。动画艺术短片借鉴了漫画中的这种艺术表现形式，用一种极大的夸张方式来讽刺社会某一个人或者某一社会现象，作者的人生观和世界观会贯穿短片的始终，表达的是作者的观点和倾向。如日本动画导演山村浩二的《头山》，该片通过一个头上长出樱花树的怪异男人的遭遇，这棵樱花树成为大家的休闲地点和娱乐地点，但是没有人爱护这个地方，在树下人们带来无情的破坏，以此来描述了一个荒诞、超现实和充满智慧的矛盾空间下的故事。另外，该片富有日本民问特色的音乐元素是一大特色，采用的是一个苍老男人的声音，用弹唱的方法将故事娓娓道来，弹唱与画面内容较好地契合，形成了本片在视觉和听觉两方面的独特效果。

（3）哲理思考类的动画艺术短片

这种题材的动画短片都具有很深的哲理性，是创作者深邃思想的表达。比如《雇佣人生》。这是一部探讨社会与人性的短片，全片没有句台词，却让观者震动、反思。在这部短片中，没有人是所谓的特权阶级，相反，每个人都有两种身份：雇佣者与被雇佣者――雇用别人也被别人雇佣。

（4）实验探索类的动画艺术短片

这类短片主要是对动画的视觉形式和动画表现手法的研究。时至今日，还有很多动画艺术家制作各种不同形式的实验动画短片，探索新技术下的发展空间和可能性。如加拿大的试验动画大师诺曼・麦克拉伦的《邻居》。作者以简单的形式、简洁的画面和符号化的形象表现了人与人之间的战争。揭示了战争的残酷，一场战争会摧毁一切，最终谁也得不到所想要的，反而会失去更多，包括生命这个根本的存在。本片的另一大特色在与对动画表现形式的探索上，采用的动画特有的逐格拍摄与真人表演相结合的方式，动作滑稽幽默，而又没有对白，很有一股默片时代的卓别林风格。

（作者单位：湖北工业大学）

作者简介：伍晓敏（1990-），女，汉族，湖北省大冶市，硕士在读，湖北工业大学，设计学方向。