为你打造最完美的摄影技巧改进计划

本月精要

核心技巧

表现壮丽天空

让天空作为主角！ Mark Hamblin将向大家展示在拍摄风光照时，如何让天空为你的照片锦上添花。

除了最新的摄影器材，风光摄影师们最常谈论的话题就是天气了。但老实说，如果每天我们都能看见到澄澈无云的天空，那一定会非常无聊。那么，表现天空的诀窍到底该在哪里呢？

也许我们所期望的天空是布满云彩、云朵背后照射出太阳的光线，或出现彩虹，抑或是出现一场毫无预测的倾盆大雨。在这些天气下拍照都会得到让人瞠目结舌的照片——这些天空的气势能刺激我们的感官，对摄影师来讲是不可多得的机遇。

一般情况下，天空都会入镜。不过大部分时候，天空都是配角，作为画面的背景出现。但相反的，当云朵大片聚集在天空中，或是光影效果非常精彩的时候，天空也可以作为照片的主体和焦点，而陆地上的物体则变成了辅助元素来陪衬天空。

当遇到一些极端天气的时候，尝试把天空和地面放在同等重要的位置，体现出强烈的对比效果，从而突出天空，让天空至少占据整幅照片的一半以上，来增强画面的气氛。

别忘记把大地也拍摄进去。想要拍摄一张成功的照片，合理安排地面的位置也是非常重要的。如果天空极具气势和压倒性的话，那么照片中一定要有大地这种最基础的元素来承接天空，并把观赏者的目光从天上引导回地面才可以，这才能构成一张完整的照片。这些元素其实可以非常单一，例如一棵树、一座山丘或是一条河流，但画面中一定要有一些东西和天空呼应。把天空作为主体进行拍摄的时候，选择使用广角镜头拍摄是个很好的开端。广角镜头在拍摄时能够将广阔的天空纳入画面，同时也会增强天空的透视感，此时天上的云彩会因为这种夸张的透视显得更有气势。有时天空中只有靠近地平线的位置非常漂亮，其他地方没有可取之处，在这种情况下就需要选用70一200mm这样的长焦镜头进行拍摄，拍摄出一个天空与陆地极具代表性的照片。

使用滤镜更专业

在拍摄中，要注意天空和地面的曝光问题，天空一般都比地面亮很多，要解决这一问题，最简便的办法就是使用中灰渐变滤镜。把滤镜安装在镜头之前，就可达到压暗天空的效果。中灰渐变镜有不同的类型。

最常见的标示为0.3、0.6、0.9，这些数值表示了镜片压暗天空的程度。0.3可以压暗1挡曝光，0.6为2挡，以此类推。有些品牌则使用ND2、4、8来表示这3个等级，请参见不同品牌滤镜的说明。

拍摄天空的另一种常用滤镜就是偏振镜，一般最常见的可以拧在镜头上的圆形偏振镜，所以你必须要选择与你的镜头口径大小相同的镜片。偏振镜可以让云朵在天空中更加突出，此时你要转动滤镜来调节天空的，明暗，控制云朵与蓝天的对比度，达到最佳的效果。

使用偏振镜拍摄的最佳角度是拍摄方向与太阳呈90°夹角的时候。在完全顺光下拍摄，是偏振镜效果最不明显的时候。使用偏振镜时，一边转动镜片一边通过取景器观察，转动到其效果最好的时候进行拍摄。

为了拍出不同的效果，可以使用效果很强的中灰镜来降低相机的进光量来延长快门时间，如此经过长时间曝后，便能看到云彩流动过天空的轨迹。当然，更多的时候我们会将滤镜搭配使用，已达到曝光匀称、创意十足的效果。

帮你拍出

更美的天空

使用偏振镜要谨慎

如果你在超广角镜头上加装偏振镜，拍摄的照片可能出现天空压暗不均的情况。这是因为角度太广，太阳与天空的夹角不同所致，此时就要避免使用偏振镜，或者是试用更长的焦段。

选择中灰渐变镜

中灰渐变镜的品种有很多，一般初学者购买压暗2挡的滤镜就够了。不过这类滤镜的价格不算贵，建议购买能压暗1挡、2挡和3挡的套装，你能得到更精准的压暗效果。

后期合成模拟滤镜效果如果你没有带滤镜，又想拍出漂亮的照片，此时你可以将相机固定在三脚架上，使用不同的参数多拍几张，比如根据天空曝光拍摄，然后拍摄一张曝光值中庸的照片，再拍一张地面曝光正确的照片。回家后通过Photoshop对照片进行合成。

检查直方图

天空经常有非常暗和非常亮的区域，拍摄之后，检查直方图查看高光和阴影部分是否曝光正确也是非常有必要的一件事。如果需要重拍的话，可以重新调整参数或者利用ND中灰镜来帮助你达到预期想要的效果。

器材探秘

制作延时摄影

你知道如何制作让人赞叹不已的延时摄影吗？其实你只需要一台相机和一个免费软件，Chris Rutter会告诉你该如何操作。

要呈现惊艳的视觉感受，必须要用慢门拍摄川流的人群或者在夜晚拍摄光迹吗？其实不然，使用延时摄影拍摄平凡事物就非常震撼。延时摄影看起来复杂，其实做起来非常简单。

拍摄的关键是需要使用间隔定时拍摄设置，大部分型号的尼康和宾得相机都有这项功能。如果你的相机没有这项设置的话，你需要购买一个带有定时拍摄功能的快门线，或是使用智能手机上的应用程序来控制相机，推荐“DSLR Controller”和“ioShutter”这两个应用。

定时拍摄的每张照片都会作为视频的素材，播放的频率大致是每秒25张。这就意味着如果1秒钟拍摄一张照片的话，1分钟就是60张照片，你只能制作一个2秒钟的视频，所以你需要拍摄很长的时间。对于运动速度较快的主体，尝试拍摄间隔为1秒或2秒，而运动速度慢的主体，为了显示出其明显的运动轨迹，可间隔10秒甚至更久。接着你需要合成视频，使用最普通的视频编辑软件就可完成。例如Picasa这个软件就很好用。

精彩剖析

Robert Wilson为演员Mark Rylance塑造出了完全不同他原来气质的另一种形象。下面Robert将告诉大家他是如何做到的。

回归基础

充分利用你手中的镜头

想买更多的镜头吗？Marcus Hawkins指导你如何挑选适合你的下一支镜头！

我使用的变焦镜头是相机自带的套头，但我想再添一到两支镜头。我该买什么呢？

根据焦段，我们可以大致将镜头分为三类：广角镜头，中焦镜头和长焦镜头。相机配套的套头为变焦镜头，焦距一般是18—55mm，广角端的焦距为18mm，不过其实际视角取决相机的裁切系数。购买新镜头主要的一个关键点就是避免买到重复的焦段。看看镜头的焦段是在广角还是长焦，然后再根据自己想要拍摄的题材，选择合适焦段的镜头。但切记自己所挑选的镜头前先看一下价格，否则精心挑选也没用。所以，购买镜头时一定要把价格因素考虑进去。

你多次提到焦距。焦距的意思就是镜头的长度吗？

不太正确，你可以这样想：焦距决定了你通过镜头能够看到多大的场景。广角镜头的焦距很短（例如10mm），根据字面意思可以理解为：广阔的视角。

一些广角镜头拥有极其宽阔的视角，可拍的范围几乎达到180°，当你在使用这种镜头拍摄时，必须要小心，不要把自己的脚拍进画面中。随着焦距的增加，视角的广度也随之减小，比如400mm的长焦镜头所拍摄的范围极其狭窄，大概只有几度而已。

我听说过“标准镜头”，它的标准是指什么呢？

在全画幅数码相机里，标准镜头的焦段是50mm，它所捕捉的视角与人眼的视角几乎完全相同。但是，大部分单反相机使用的是更小一点的“APS—C”传感器，要比全画幅传感器小一些，所以有一个1.5x或1.6x的裁切系数，等效焦距会比镜头的实际焦距长一些，此时你就会得到75mm或者80mm的等效焦距。

如果你使用全画幅单反相机拍照，也可以在Photoshop中处理图片，对其进行裁切让主体变大，或是选择更长的镜头进行拍摄。

所以，50mm的镜头在非全画幅相机中的实际焦距相当于一个中长焦段镜头。若你想获得如同全画幅相机拍得的效果，那么你就需要选择一支35mm镜头（35mm×1.5=52.5）作为挂机头使用。

我了解了，标准镜头的主要作用是什么呢？

使用标准镜头拍照所拍得的照片，其透视和视角都比较自然，符合人眼的特点。而且，大多数题材都可以使用50mm定焦镜头来拍摄，比如人像，街景，静物等等。

定焦镜头是什么意思？

定焦镜头只有单一的焦距，它们不能变焦，例如24mm，80mm和100mm，在使用这种镜头的时候，若想要改变主体在画面中的大小，只能靠脚挪动位置来达到效果。如今有那么多变焦镜头，为什么我们还要用限制较大的定焦头呢？

变焦镜头因为有焦段范围，所以更为方便。不过变焦镜头因为拥有额外的变焦镜片，所以拍摄效果大多要逊色于定焦镜头，定焦镜头可以让画面更清晰锐利，并且一般拥有较大的光圈。一些超长焦镜头，例如800mm镜头则只有定焦，你没有其他选择。

我什么时候应该开始使用那些长焦镜头呢？

长焦镜头的一般适用于拍摄体育运动摄影师和野生动物摄影师，因为他们不能近距离接触被摄主体，所以需要长焦镜头才能拍摄到他们所需要的画面。长焦镜头的起步焦距为85mm，最长焦距至800mm，甚至还有更长的。

使用这种长焦镜头所拍摄到的主体一般都比我们肉眼所看到的还要大很多，而且更加的真实细微。这种效果可以被应用在拍摄堆叠的物体中——例如在港口拍摄整齐摆放的渔船。有时，长焦镜头能捕捉到更好更精妙的细节。

如果我的镜头焦段最广到18mm的话，有必要买一支广角镜头吗？

在大部分的单反相机中，18-55mm所呈现的视角仅为全画幅相机中的27mm-82.55mm。如果你想要拍出广阔的感觉，需要购买焦段为10mm的超广角镜头。

这些镜头的边缘会出现严重的畸变，被摄主体越接近镜头，就会变形得越厉害，看起来要比周围其他物体大好多。使用时，可以好好地利用这些畸变拍出好玩的效果。你也可以选择鱼眼镜头，它并不避讳这种畸变，还把它发扬光大，突出这种有趣的效果。

照片急诊室

当你拍摄水面的景色时，拍出的照片看起来可能像镜子一样，水面下的细节都消失了，使用偏光镜就能解决这个问题。

有些照片看起来平淡无奇，而且饱和度和对比度不足，这些原因都是因为一些物体表面的反射光造成的。在拍摄时，物体反光还会产生眩光。尤其是在拍摄水面或是潮湿物体的表面上，光线过亮的区域会导致图片的清晰度下降与局域过曝。多余的眩光或亮光也会对其他被摄体产生影响，例如树叶和天空，这些光线会让它们显得暗淡无光，没有生气。

但好消息是，有一个立竿见影的办法解决这个问题——在你的镜头前安装一片偏光镜。这样便会过滤掉一些不必要的反光，而且会立刻提升周围的颜色饱和度。下面就是该如何使用。

相机探秘

Mark Hamblin会教你如何把多张焦点不同的照片合成为一张全景深的照片。景深——就是画面中清楚的范围——由很多因素决定，其中最容易掌握的两点是光圈的大小以及相机和被摄主体间的距离。使用小光圈拍摄（例如f/16）会拍得较深的景深，也就是说清晰的范围会很大，但你越接近被摄主体，景深会逐渐变浅。

这就意味着如果你想拍摄一个风景照，画面中的一些元素还距离相机非常近的话，你就不可能使用小光圈来把前景和后景都拍得清晰无比。所得结果要么是前景清晰无比，要么是后景清晰，二者不可兼得。

有一个解决此问题的方法，能够做到全景深都清晰无比，这个方法名叫“景深合成”。这个方法主要是拍摄一些列不同焦点不同的照片，然后在Photoshop中进行合成，最后就会得到一张全景深的照片。

你需要一个三脚架来保证每张照片的构图完全相同。此时你可以大胆构图，在很近的地方安排前景。

在你开始拍摄之前，先拍摄一张照片看看效果，建议使用f/16进行拍摄，还要通过看直方图来了解一些信息。如果一切你都准备好了的话，那么就开拍吧！