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2013 Miuccia Prada Catherine Martin 转变

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 2013 Miuccia Prada Catherine Martin 转变了一下设计思路

看了2013年版《了不起的盖茨比》，你才知道他们把时装秀搬到了银幕。画面、镜头似乎都是为了以最完美的方式表现演员的 妆容、服装、配饰和钻石而服务的，最后你不会明白它给你讲了一个什么样的故事，或者说，可能会觉得——就这么点破事，如果没有那些令人眼花缭乱的服装和马戏，值得拍两个多小时吗？事情确实如此，但如果你是一个时装爱好者，那这部电影算是养眼的。

在这部电影宣传的前期，时装设计师Miuccia Prada、珠宝赞助商Tiffany & Co.通过这部“广告电影”赚足了名声和利润，在电影上映后，该公司本年第一季度财报显示，同比增长令华尔街喜形于色，在该品牌周期的商业推广中，最重要的一项即是与该电影合作的175周年宣传效应。 他们不停再塑“盖茨比”，

结果还是服装师赢

要说这部电影“再现了20年代初的摩登”，它的空间是如此的大。20世纪20年代初期，如此的令人兴奋。这不仅仅是一战后金钱世界的疯狂，还包括艺术和时尚的兴奋。在这个时期，基本地把现代时尚的廓形确定了下来，尤其是男装，简洁的三件套、阔腿裤和猎装等等。此外，BURBERRY的雨衣开始大出风头，COCO CHANEL迎来了她事业的高峰期，这位出身贫穷的私生女真正可说是那个年代众多盖茨比中的一个，她不仅是对抗“老钱”（OLD MONEY）的“新富”（NEWLY RICH），也是为这个时代提供“香奈儿样式”的法国“盖茨比”，她将大量的新装销往美国。“盖茨比”的美国国籍使“爵士年代”在这里得到了最淋漓尽致的挥发，因为美国在第一次世界大战之后从40亿的负债国咸鱼翻生成37亿的债权国，到1929年的时候，美国工业产量占全世界42.2%。正如菲茨·杰拉德自己在一次访问中说的：时尚杂志已经为变富的美国人准备好了所有的一切。 Prada Miumiu

普拉达式摩登年代

据说导演的夫人也对这部戏的戏服呕心沥血，但最终这部戏的戏服如何跨越时空再现当年？Miuccia Prada 在接受时尚杂志《Vogue》 美国版的采访时说：“我通常不会让自己设计的服装带有鲜明的时代特点……其实在一些服装上面，只要稍加改动，其实就已经很有20年代的风格了。”一方面看来，“摩登时代”对当代时装影响深远；从另一方面看来，复刻那个年代的时装样式并不能让观众更接近“盖茨比”，最终由Miuccia Prada自己“转变了一下设计思路”，添加了发带、花边、水钻、钟形帽（Cloche hat）平衡了两个世纪之初时尚的不同之处，使之协调、华美、忘情。 Brooks Brothers

布鲁克斯兄弟牌

除了戏服大量使用了Prada、 Miumiu品牌的设计外，Brooks Brothers品牌的加入也是一个看点之一。尽管大学老师认为菲茨·杰拉德在原著中对人物的细节、着装描写得太少了，但海明威在《流动的盛宴》中颇花了些时间来瞧着这位长相俊美的作家：“他穿的布鲁克斯兄弟服装公司的服装很合身，他穿了一件领尖钉有饰扣的白衬衫，系了一根格尔德公司的领带。”布鲁克斯兄弟公司成立于1818年，他们的生意最好的时候，是在男人们都必须穿着正装参加一切活动的20世纪初，客户包括肯尼迪、福特、布什等，由而被称为总统“御衣”。然而随着OLD FASHION的过去和男装的场合着装越来越丰富，这个品牌尽管以做工精美著称，还是架不住生意下滑，恐怕再想恢复20世纪初的辉煌已是不太可能，但依然是目前少数顶级西服定制商之一。 1974 Ralph Lauren Theoni V. Aldredge

新旧时尚交替的丰富性

至少到目前为止，《了不起的盖茨比》不是第一次成就时尚品牌。1974年版本，该电影的戏服顾问Ralph Lauren大出风头，令负责戏服设计的Theoni V. Aldredge好生嫉妒，甚至要求在片头去掉Ralph Lauren的名字。但这是迄今为止，唯一获得奥斯卡最佳服装的一部盖茨比电影。

按道理，在品牌的排名中，Ralph Lauren属于中等薪资白领的品牌，产品涉及女装、男装、香水、家具、童装等等，他本人的设计理念，包括他的LOGO都充满着“满足人们对上流社会的梦想”的信息，这个“人们”是指收入不高，但依然是渴望成为“盖茨比”的人们。从这一点上说，1968年才成立的Ralph Lauren与《了不起的盖茨比》有了某种精神上的沟通。按照《VOGUE》杂志的说法，在1974年这个版本之后，Ralph Lauren才迎来了渐显的高峰。

1974年版本的“盖茨比”，故事由弗朗西斯科·科波拉编剧，他的意图很明显，想要尽可能完整地讲清楚一个故事。从这一点来说，也是这个版本在众多的《了不起的盖茨比》电影中，无论是服装还是剧情本身，得到的肯定是最多的。 风格：低腰线来得更尽善尽美

虽然1974年版本不像2013年版本一样特别地提到了“NEW RICH”与“OLD MONEY”，但在服装风格上，至少做到了忠于传达这种新旧时尚交替的丰富性。比如像牛津鞋，后来由温莎公爵穿出流行的灯笼裤，以及当时男装最为讲究的袖扣——使用的材质五花八门，不求最贵，但求最为哗众取宠，比如沃尔夫先生“用真人的臼齿做的”袖扣（被2013年的PRADA女士挂到了领带上面）。男装的最大特色是不再由西服统领所有的场合，而且花色更为丰富，于是新富盖茨比身上出现了粉色、金色、银色、细条纹；而千鸟格、棕色等等老式贵族服装则穿在汤姆身上。

这部戏中的女装基本上也把那个20世纪20年代初的低腰线穿得尽善尽美。最值得一提的是配合“爵士舞”的扭动特征，戏服用了大量的流苏，在裙子上、在发饰上，随着爵士乐晃动，整个画面让那个年代看起来炫目。 The other

1926

这个版本电影已经遗失，目前只有2分钟的预告片。在小说发表的第二年上映，演员露易丝·威尔逊饰演黛西。发生在当时的版本，不用模仿，但是否更真实？妇女们一概剪了短发，有一双忧郁的大眼睛。同时穿上黑色连体泳装，现在看来，相比其他版本，盖茨比的派对就少了点穷奢极欲的气氛。 1949

由好莱坞的戏服大师伊迪斯·海德主刀，在许多版本中，这算是朴素版的“摩登年代”，更为接近二战期间的风格。女装简洁，裙子缩短，多为职业套装。男装则去掉了重要的夹克，直接简化成二战后流行的西装风格。很明显，这部戏不是要忠于20年代，而是要忠于电影拍摄的当下。 轻松打造盖茨比LOOK

抛开沉重的人文题材，摩登时代是现代时尚的一个高峰，各个年代以这个时代为背景的电影难以计数，而每个年代的演绎各有所图，角色造型仍然能通过最少的交待时间来体现，原因就在于这个年代的特征清晰而且素材多元。从中国元素、非洲元素，考古学在图坦克人的新发现，迅速让埃及元素流行起来；艺术家们的野兽主义、抽象主义、表现主义等等创作的活跃带动时尚从各个角度去寻找灵感。而盖茨比给出的背景是“股市疯狂上涨，楼越盖越高，人们越喝越大……”狂欢和消费充满了活力和创新，现代主义的设计在时尚史上留下最深的痕迹。 头饰

不用说，一件由蒂凡尼设计的ART DECO的水晶头饰是2013年“盖茨比”最突出的一件饰品，典型的20年代造型在于它戴在额头上。1974年的头饰也用了埃及方式，用了水晶流苏令人印象深刻。入秋造型NEW MODEN的最便当方式是用一条图案别致或者颜色鲜艳的发带。

重点：总而言之盖住大脑门，面颊留出一卷发尾。 软呢帽和钟形帽

帽子在这个时候最大的变化是盖住了前额，钟形帽跟“伊顿”式短发之相配，据说看起来像戴了顶王冠。在今天看来，钟形帽是最快速带入“摩登时代”的物件，几乎已经成为整个20年代的象征。帽子在这个进代的流行，包括香奈儿、珍妮·朗万等等许多以设计帽子起家的设计师。

重点：帽子要盖住额头，低压到眉线下。 直廓形和短发

20世纪初，女人们的腰线一直让人捉摸不透，它们忽上忽下。到1922年的时候，基本上腰线已经确定在臀部位置，并且是不强调腰身的直廓形，与此同时，裙子越来越短，到1925年的时候就越过了膝盖。同时因为这时候开始流行打扮得像“男孩一样”，女人们都剪短了头发。基本上在各个版本的《了不起的盖茨比》里，女主角都有个叫“伊顿”的发型，或者是贴面短卷发。

重点：瘦直，裙子面料有下垂感。妆容上搭配黑李子色的唇膏和拓宽的烟熏眼妆。 ART DECO

在《了不起的盖茨比》不同版本中，那个年代最流行的装饰风格（ART DECO）于2013年版本的海报表现得最突出。装饰风格主要受东方文化的影响，像埃及、中国、日本的民族文化元素尽用其中。同时也受着现代艺术先锋派的影响，比如达利的超现实魔幻主义等等，很明显，这个时代开始，感受的方式不同了，而创造力空前发达。

重点：线条简洁，条纹、格子，或者夸张的配件。 ENDING

2013年上映的《了不起的盖茨比》已经是好莱坞第5次改编菲茨·杰拉德的原著。盖茨比为什么那么了不起？这件事情电影业讨论了又讨论，从1926年到2013年，时间跨度87年。自小说发表（1925年）的第二年开始，好莱坞就着手把它搬上电影屏幕。那个时候，通过时装杂志和消费广告，一名普通的女打字员就能把自己打扮得像全世界最有钱的女人。

按经济学家的解读，《了不起的盖茨比》不仅预见了1929年的经济危机，还预见了2008年金融危机、“占领华尔街”等一系列经济震荡。它的意义是显而易见的，它影射现实的戏剧性和悖谬是这么吸引人，最著名的是菲茨·杰拉德自己的解读“美国没有悲剧，只有惨重的失败”。盖茨比如此了不起的成功，因他在追求失败的道路上如愿以偿。这些抽象的概念要怎么样传递？2013年，导演巴兹·鲁赫曼干脆把再现这个“处境”的任务交给了服装设计师Miuccia Prada。这位著名的设计师干脆就“管他的，就让一切看上去纸醉金迷不可一世”。

金钱是这个故事的本质，它是人们永不停息地追逐和毁灭的原因，经历的过程是焦灼，是明明堕落而身不由己的伤感，所以黛西才会在盖茨比那些华丽精美的衬衫中哭了起来。但巴兹·鲁赫曼似乎并不肯绝对信任Miuccia Prada有能力让观众明白电影在讲的是什么，画外音尼克不断地替他解释，尤其是在这个情节，他曲解成：“五年十一个月的话就要冲出黛西的口，最后却说成了这样：这些衬衫美得令我难过。”于是，我们再一次失去了在电影屏幕上了解盖茨比为什么了不起的机会。除非是他太有钱，而衣服太漂亮。说到底，服装成了这部电影的唯一卖点，电影评论已经宣告这是第5次失败。