时间：2022-10-24 09:21:39
一个是极具前瞻眼光的策展人，一个是70`s颇有想法的年轻艺术家，这两个人之间的对话可以擦出怎样的火花？
杰罗姆・桑斯
尤伦斯当代艺术中心馆长，作为同时代思想最为开放、最具前瞻眼光的策展人之一，他以其独树一格的当代艺术策展风格为人熟知。上世纪80年代早期，杰罗姆・桑斯作为法国为数不多的独立策展人活跃在艺术界，致力于发掘新锐艺术家，并以不同于其他机构和美术馆的方式呈现其作品。杰罗姆・桑斯于2008年3月至今担任 UCCA馆长，同时也是任艾美连锁酒店（喜达屋集团）文化总监。在策展人和馆长的身份以外，杰罗姆・桑斯还是一位作家和摇滚乐手。
杰罗姆・桑斯：新一轮尤伦斯的展览，在维塔尔之后可以看到艺术家李晖的作品，他给我们提供了一种新的不同的体验。李晖是属于新一代的艺术家，他的作品往往为我们提出很多有意思的问题，我们称他是未来的考古学家，所以我们也可以说他是在特效当中长大的一代。李晖这次的作品最有意思的地方就在于他所呈现的形象是处于不断的变化当中的，会受到展厅内人数的多少以及其他因素的影响，所以我们每次看到的作品都不会是同样的面貌。这次个展，你觉得应该怎么定义你这一代艺术家？因为我之前也反复讲，视觉特效在你们成长经验里是非常重要的东西，包括电子游戏等等，这些跟你的创作是不是有直接的关系？
李晖：我先说定义，因为我是70年代末出生的，我自己觉得，我们这代人最大的区别，因为我们受到过不同的教育，所以和上一代的人的思考方式不一样，上一代人更多受意识形态的影响，他主动的方式就是要针对一些什么，但是我们这一代人更自我一点，他会对自己真正感兴趣的问题不断的去投入精力，不断的摸索，可能也是我们这代人主动做出的选择，因为要区别上一代人。
杰罗姆・桑斯：但是从你的作品里还是看到你这一代人提出相关的问题，比如考虑机器和身体的关系，你觉得这样的概念如果继续发展有什么样的前景？
李晖：这跟我们小时候成长经历有关，当然大家都知道改革开放不可或缺，是全世界都在追求技术的进步，而且这个进步非常快。我可以举一个例子，我小时候看的科幻片写的日期是在2014年发生的，但是现在马上就到2014年了，而且他预测未来的生活现在可能都超过那个时候了，这种冲击在我们心里肯定会留下很深的印象。我再强调一下，我们生长的环境是在飞速变化的，这种变化很特殊，而且这变化基本上都是技术进步带来的，而且技术发展越来越快。比如我们关注的机械跟人互动的影响，其实这个现在正在发生，而且我相信未来一定是人和机器能够更好的融合，但是融合更好不代表没有弊端出现，我作为一个中立者，我只是看到它在发展，预判它有问题出现，我只是提出这个问题。
杰罗姆・桑斯：你的作品等于给我们提出一个新的维度，如果描述一下，你想通过你的作品把观众带到一个什么样的维度，你会怎么样来描述？
李晖：因为我也做过很多系列的作品，今天在尤伦斯这个展厅展的作品，对于我来讲它是可以直接感动我的作品。昨天我去了一个迪厅，我发现hip-hop就分两种，一种是偏内容，一种是贴近音乐，更靠近音乐，贴近内容的hip-hop也感觉力量很强劲，但是它反映的事情直接刺激你；贴近音乐也是hip-hop，更是你直接可以融入音乐的感觉里，你体会的跟偏内容的完全不一样。所以我也在犹豫，这样也喜欢，那样也喜欢，而且这两种作品我都尝试过，我在尤伦斯展示的可能是贴近音乐的，所以我也陶冶在里面，因为我也没有见过这些场景，所以每次我看到这种变化都会感动，我不知道为什么。
杰罗姆・桑斯：我大概了解你hip-hop的兴趣，因为你的展品给我们呈现的也是每次看都是不一样的东西，你的作品有没有一个终点和起点？
李晖：在我这样的作品里，不好用语言形容，身在作品其中，可能会找到自己的方式，这个方式可能是在日常生活当中很难碰到的，但是内心深处又有，作品会跟他直接发生互动。