上帝说要有光

时光飞逝，摄影却能记录下那些一闪而过的时间的痕迹。这些时刻往往纪实、被动、客观，它们本身存在，摄影者只是截取某一个角度真实地记录，不会因为人的主观臆想而转移；而同样作为记录时间的手段，绘画则可以完全按照绘画者的意念去安排画面的各种元素，对作品有完全的操控主动权，描绘的对象可以是现实存在的，也可以完全是画家所臆想的。在凝固的时间艺术中，能够集两者之优点，在真实的场景中加入参与者真实的情感和行为，就是光绘摄影。

光绘摄影顾名思义是以光的绘画为创作手段的摄影作品，利用摄影器材长时间的曝光，在曝光过程中通过光源的变化创造特殊影像效果的一种摄影方法，简称光绘。为了得到更有创意的效果，可以在光源和滤镜方面多加变化，譬如烟花、火机光、蜡烛光、手电筒光等作为光源，还有各种颜色和形态的滤光镜。其实，摄影是用光的艺术，没有光就没有摄影。就利用光圈快门成像的摄影过程而言，所有摄影作品都可以称为光绘，而在早期，摄影的确只是画家的一种绘画手段。当然，现代光绘早已脱离了绘画的影子，而与绘画结合，形成一门独立的艺术。

今年在英国的海外属地根西岛上，艺术家用手电筒、荧光棒等发光体和一架调到延时曝光模式的相机，制造出了大量美丽的“光绘画”。31岁的专业“光绘画”画师大卫(David Gillver)在过去的20个月中，有超过200个夜晚都专心投入“光绘画”，已经为此花了5000英镑。他拥有一整套“光绘画”工具和带三脚架的相机，只待夜晚来临，就可以“大展拳脚”，创作美丽的照片点缀夜晚，甚至使平凡的场地变得多姿多彩。在绘画的内容上，他偏爱在现实物体周围绕上漩涡式、有流动美感的光曲线以及看上去神秘的圈圈。这些将通过五颜六色、大小不一的电筒、荧光棒、LED灯等道具，和一台经过调设的相机来完成，不需要真正的颜料和画板。

与大卫一样对光绘摄影有着狂热爱好的还有一群学生。这群来自世界各地的学生发起了一个“Paim the world with light”活动，他们将各自生活中绘制的各种光绘摄影作品上传到一家网站，希望通过这些作品来展示年轻人独特的想象和个性。与普通光绘摄影中光成为绝对主角的方式不同，这些年轻学生希望他们的作品能够将神奇的光融入他们的生活的场景中，而成为生活的亮点。这些场景包括高山、流水、森林、草原、沙漠等等，这群学生希望通过他们的镜头和想象力让大家看到世界不一样的景致。此活动目前还在进行，并且已经出了一本同名的书籍。项目作品所获得的所有利润将通过Jacaranda基金会捐赠给位于马拉维的一间艾滋病学校。

关于光的想象无止尽，摄影师在光绘手法的应用上也在不断创新。来自伦敦的摄影师阿顿・康拉德(Atton Conrad)利用光给模特绘制靓丽的衣裳，打造出令人惊叹的时尚光绘大片。康拉德让助手穿着全黑的服装，戴上黑色头套手套，手拿特制的灯具在全黑的影棚里面，根据摄影师的指导舞动手中灯具“绘制服饰”。就这样以时装摄影为名，模特们褪去了浮华的衣物，她们要做的只是摆出合适的姿势，让光在她们的身上幻化出华丽的礼服，或简洁高贵的短裙，或幻彩飘逸的长裙，抑或是姑娘们梦想的白纱、性感的晚装。

上帝说要有光，就有了光，光在摄影师的手中不断变幻，绘制出新的视觉和世界，给予摄影新的生命和惊喜。现在，越来越多的人熟知光绘摄影并且参与其中，简单的光绘摄影只需简单的设备和无尽的创意。光绘摄影到底是什么?也许你自己就曾经创作过，只是你并未意识到而已。