天地自然“灵之美”

“优美的灯光，安适的氛围灯光的交聚处一抹身影渐渐出现在众人的面前，恬淡的表情，她的人，她的画都给人一种舒服感，这就是画家苏凤。”这是1月19日“灵之美”画展在翰林画廊开幕时的一段场景，可惜那天我并没有到场，听到朋友有这样的描述，不禁想一睹这位画家的风采。

初入画廊，淡淡的灯光照射在画上，一种安逸，舒适的感觉涌上心头，不是灯光的作用，而是画的本身带给我的。看着苏女士的画，一种神秘的感觉笼罩在心头，同时又有一种迫不及待的感觉，觉得那幅画好像是为自己而作，好像正在表达自己的心声一样，也许我也正在寻找一丝静谧……

忽听有人说：“苏老师来了!”转身望去，一位女士出现在眼前，脸上是淡淡的表情，微笑着，和周围的人打着招呼……正如朋友的描述，不差分毫。

苏凤女士在翰林画廊的vip室接受了我的采访。

苏凤女士是越南华侨，从小生活在优越的环境中，到了欧洲以后，她开始从生活的感受中进行创作，在生活中不断的学习与感悟。她的画是生活中的真实。来看画的人们说，“看苏老师的画，有一种舒服感在里面，感觉特别的温馨。”苏凤女士很喜欢大自然，是这种真实的情感，让画家与看画的人在心灵上产生一种共鸣，是这种共鸣给了人们那种温馨舒适的感觉。

采访中，苏凤女士说，在这次画展的开幕式上，杨文辉先生的一句话让她热泪盈眶，杨先生说：“您几十年都在外面作画，画的是外面的风景，以后多画些中国的天空和山水吧!”这次画展，许多中国的观众也让苏凤女士感动不已。她说，中国的观众给了她很大的支持，他们很友好。

欣赏苏凤女士的画需要细腻的感觉。她的画是一气呵成，随性的，不带一丝的矫揉造作。浓重强烈的色彩由无数色块谐调拼合构成。那些精心刻画的浮云的造型，抑或表现宇宙在烟云的面纱后面，玩着具象与抽象的游戏。我以为也可以称这些画为想象的风景，但这说法似乎不能确切传达它们不断变换推移着的切切呼唤，因为这些画面让人感觉在观照内心的景象，似乎画家并没有描绘具体的对象――树木、云水和天空，而是观云这些景物然后将自己的情感诉诸画面。

一眼看去，观众会面对这一异乎寻常的风格而不知所摧。这些画面并没有给我们新的图像。它们并不试图撩拨我们的感官，也并不承诺要满足我们的愿望。倒好像在邀请我们深深地聆听，让心舒展开来。为了这一体验，我们必须停止参照具体的对象，我们必须抛却自我，任其融入到缤纷斑斓色彩的嬉戏中，超越图像后，我们才能忘记感官，放弃格物，以接近爱的显现。

爱，不管多么炽热，并不显现自己。它不通过小爱神拉弓搭箭来表达，也不能由一个男人拥抱一个女人再现，或看以一个圣徒头顶代表圣洁的光环来表示。这爱是存在的，却似隐似现，如大气拥绕在我们四周，如母亲的手臂，如美食佳肴。相似的情形，这些画面呼唤我们温柔地去体验世界，去感受美好的情感和幸福的滋味，去享受光与眼睛的亲吻，以及色彩给人的快乐――所有这一切汇成了一首歌，唱到心灵的深处。顿时，挂着这些画幅的墙壁似乎变得通明透亮，好像阳光穿透了它们。

她的画无论男女老少，会不会画画，都会对她的画产生一种亲切感。对于我这个没有什么艺术细胞的人来说，她的画让我看到了一种生活的感悟。