丁蓓莉:内心纯粹的诗人

2004年，丁蓓莉凭水墨画《在另一个季节》斩获第十届全国美展银奖，成为上海画界历史上获得此奖最年轻的画家。她的骨子里有童真，也许画家和诗人的心里永远住着一个小孩。她热爱“远方”，喜欢各种新鲜和不同。喜欢义无反顾的冒险，在路上，或者在纸面上。她愿意听从内心不羁的召唤，喜欢画面的不可控效果，由适当的陌生感产生的那种兴奋和紧张，可以产生加倍的快乐和焦虑，带来很多不期而遇的惊喜。

“丁蓓莉真是个诗人，那种眼神干净内心纯粹的诗人。”很多见过丁蓓莉和她作品的人都对这句评价有着深深的同感，在她弱小的身躯下包含着一股强大的感性和理性，从而将这种纯粹和干净融入了她的创作题材中。她说：“永远不知道该怎么画，也但愿不要知道，不要画顺手。”是的，陌生之路，它大概是唯一激发活力的途径，像童年的很多梦幻般的际遇，那时我们都无所畏惧。

她喜欢观察大自然，正如她画室中靠窗附近摆满了各种植物，高高的三层架子上摆满了龟背竹、吊兰、滴水观音、芦苇以及各种叫不上名字的绿色植物。正如她的创作大多是围绕亲眼所见的大自然产生的，从植物再慢慢转移到画风景。“这个世界上有很多层出不穷可供拍摄和描画的东西，不同湿度下的屋顶、栖鸟、野猫、云、树，对面的窗户、门洞、地面……”丁蓓莉说：“每一次旅行，每一个过夜的客房，它的窗口风景是我特别的收藏品，偶尔可以入画。已经拥有很多可入画的素材，以致于现在只有出远门才带相机。”

没有什么是不可画的东西

从小到大，丁蓓莉就是父辈们眼中的好孩子，一直处于稳步上升的状态，没有遇到过太大的波澜。作为启蒙老师的父亲是上海老美专的“素描大王”，色彩也有很多独到之处，在父亲的指导下她的工笔画突飞猛进，也为日后打下了非常扎实的传统功底。得益于父亲的工作，她的儿时有很多画册和外国时尚杂志相伴，少年丁蓓莉的业余时间便沉浸在了用铅笔不断描绘《Vogue》上的美人头像上。自发的兴趣和天赋再加上父亲的辅导与期许，画画对丁蓓莉来说成了一件理所当然的事情。

“1988年考入上大美院中专部，练得辛苦；后直升美院国画系，战战兢兢学习了四年的陌生的国画；本科毕业又读了研究生。父辈给的东西就是扎实的基本功，它是我创作的技术支撑。”丁蓓莉对成长历程的描述简单而又直率，“生活中的事是会影响创作的，在工作之余看看书、看看电影、出去旅游，很多时候这些元素都或多或少的影响了我的创作。比如早在1993年我就在泰山的黑夜里跟友人比肩望向对面的山林。朋友说：‘看山。’2006年我第一次画山，《看山》系列延续至今，这个系列也是我最满意的作品系列之一。”

对她而言似乎没有不可画的东西。她喜欢坐在任何交通工具的靠窗位置，喜欢有很多明亮窗户的房子，像是被放大的眼睛，可以看到无穷的风景和万象，那都是她的素材。她喜欢亲近自然，觉得人在枝繁叶茂的林间呼吸，才算对得起自己的身体和性灵。诚如她的其他作品，通过拼凑在上下班途中班车上所望到的景物的零散记忆，于是乎一幅斩获第十届全国美展银奖的作品——《在另一个季节》——诞生了；有一次阴天，她从自家窗口看见隐约似有一串“蜈蚣”直直地爬向高空，倍感神奇，就有了《空中》系列。“不是你去找它们，而是这些画面找到了你。”这句从她的口中说出似乎是那么的轻松自如的话，不禁让人感叹她的“好运”。

画出人所不知的丰富和精彩

丁蓓莉创作之初是以对花卉的另类描摹起步的。那一时期的作品造型洗练、用笔清秀、设色淡雅、构图疏朗，富有极简主义般的美学特征。后来，她开始把目光投向窗外，关注日常生活中的风景。于是，那些平凡的建筑物、树木、烟囱、云彩和天空都开始在她的笔下变得诗意盎然……那种灰白迷茫的色调与她近年来的摄影试验不无关联，但画面内在的意境却又令人联想起宋元绘画的萧瑟。

她的画中，那些失水却依然明媚的花瓣，舒卷的草叶还有斑驳的树影，那些天空的痕迹和彼岸的荒坡，单调的工地和睡着的民居，似乎越来越灰调、平淡、萧瑟，让人不禁想到艾略特的“荒原”，残忍的四月，或者看不见的城市还有小径分叉的花园……在那些萧索或苍茫的背后，总有些故事在发生吧，因为她永远不是那种无动于衷的人。她每每为美的风景和故事热泪盈眶，甚至可以从那些司空见惯的平凡中，读出人所不知的丰富和精彩。即使在画像《平改坡》那样貌似无聊枯燥的物事时，她也想像在它的那边，是平静的海。

也许源于对生命和万物的那些思量，也许就那样自然而然地画着，什么都没有刻意去想去做，2006年，丁蓓莉开始了纯水墨风景的描绘

颜色消失了，伴随着对佛学日渐浓厚的兴趣。丁蓓莉说：“我的创作题材在2003年从植物转向风景，一直想要寻找一种不太拘谨的路子，不再像之前有些甜。在尺幅上我将画更大，题材上也会出现新事物在风景里。”成长中的艺术家的变化总是在潜移默化中进行，而不变的往往是那宣纸、毛笔、墨和色。

丁蓓莉总是喜欢剑走偏锋的，也是她的独特和聪明所在，从早期对标本花卉的描绘，那种简洁却层次丰富的画面，已经很有些与众不同。在学院派苦苦探索结构和皴法之时，丁蓓莉却在山水图式上对传统进行了当下的转换。

她的与众不同并不是投机的，那些不经意的画面，都是在时间的行进中慢慢添加生成。她喜欢半生不熟的纸或者干脆是熟纸，喜欢经得起洗刷和叠加的质感，在层层积累中可见丰富的效果和层次。她笔下那些平静的画面似乎一直叙说着画外音，在水边，在天际，在迷蒙的游走的雾气之间，都含有说不尽的隐衷和心怀，她很想一一传达给读者，但也许，连她自己都不太清楚。