幸有妆匣可把玩

小时就听姥姥说，过去女人不可能没几件银首饰。出门戴得起金的要戴金，而在家里则随时会戴银，那基本是女人日常生活中身体的一部分。

作为曾经的白银帝国，中国老百姓对银器都不陌生。但是，也因为极高的白银存储量，银饰一直没有金饰的地位高，它们更多是民间日常的实用品或装饰品。

每当我看到明清流传下来的银饰品的时候，都很感慨，民间工艺曾经的精巧意趣风致，记录的是一个曾经多么丰富精美、有情有致的民间文化。正因为它们来源于日常生活，才更印证我们曾经有过的文明的高度――民间艺术更能反映一个文明的普遍水平。面对今天布满各种廉价品的货摊，无法不感慨，那曾经的轻轻松松的优美，怎么能消失得如此之彻底，如此之无影无踪?

也正因此，银饰品的文化价值和精致工艺价值，也随着我们今天对中国艺术的再认识而变得珍贵。最近看到一批明清银饰收藏品，惊艳之余想，这些来自民间的艺术品，每一件的背后何尝不记录着情感、家庭及岁月的故事。男人给女人的信物，母亲给女儿的传承，新生儿出生时老祖父到银匠铺打个满月的银锁――它们不是被供在殿堂上的圣物，而是跟生命与情感相连的日常。它们在体温的滋润下，有着人间烟火的喜悦与色泽，它们的风格也同样是人间烟火的神采与飞扬。银匠不紧不慢地打，岁月悠悠地过。直到有一天，动荡来临，安好的岁月灰飞烟灭，再回首，那一份日常生活艺术的安顿与悠游，却已如梦境般难以追寻。

因为银饰的民间性，可以说，它们相当于“风雅颂”中的“风”，是来自于民间的流行艺术。正如《诗经》中的风有着民间艺术的活泼与自在，我们看到的这些银饰品也同样有着民间艺术的人情与风致。佩戴者出于自己的喜爱选择与收藏，制作者在为流行服务的同时，也无需遵守服务于殿堂庙宇的清规戒律和谨小慎微，而是多一份与订制者的人情互动。

把玩这些藏品的时候，你会发现它们在今天受尽西风影响的审美观下，毫不逊色，甚至更具风流。无论是明代风格的空灵优雅，还是清代风格的繁复饱满，这些饰品都在为实用服务的同时表达着自己的美学追求。同时，你会惊呼，它们完全可以跟我们现在的生活发生直接的关系啊!它们不是用来置之高阁，而是可以直接成为戴在身上的饰品。跟现代风格毫不冲突，有些更是所谓现代风格的榜样一明代风格的高雅，可以说几乎无出其右者，也是为何欧洲奢侈品牌至今还会从其中汲取灵感的原因。清代风格的繁复，又何尝不能成为后现代风格中混搭的亮点。今日遍布中国的廉价手艺，更让这些曾经的优美惊心怵目，让人不断质问：何时我们的民间艺术，能恢复到曾经有过的用心与品质?或者，这些经过岁月的洗礼留下来的物品，正是启迪我们重构新时代生活艺术的钥匙之一。

当我们拿起一只过去妇女头上时时常见的“步摇”，小时背诵的白居易的“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵”的诗句骤然出现。诗句之美，与物品之美，让那古典情境隐隐再现，手中的步摇，仿佛召唤来那优美的逝去的梦境。

今天的中国，在再次走向富足的同时，也面临着如何向世界展示自己的形象，如何确定自己的价值体系的困惑。汲取西方文化精华的同时，我们也在重新发现往昔文明中曾有的辉煌。银饰，这曾经为人忽视的妆匣中的遗珍，也走出历史的尘埃，走进今人的视野。它们或许微小，但跟我们的生活更亲近。它们依然可以是人们随身佩戴的饰品，并悄悄告诉我们，我们仍然可以捡回那曾经遗失的美。