吴湖帆:待五百年后人论定

吴湖帆书画鉴藏特展分为两期，在上海博物馆三楼中国历代绘画馆展出。第二期展出时间从2016年1月28日至3月13日。

吴氏祖传在内的梅景书屋之鉴藏，从王谢堂燕到以物换画、以画养画、馈赠等购藏方式和渠道，吴氏用其卓识慧眼，勤奋认真的态度，走完了其一生的使命。

贤孙吴湖帆

多少年来，有人说吴湖帆之后，再也没有一个能将一部中国绘画史，如此扎实娴熟于胸的人。但也有人说，他只有守旧没有创新。吴湖帆的生前，没有像张大千那样，留下“五百年来第一人”的豪放评价，但他留下了“待五百年后人论定”的余音，淡定中透着悲情。

吴湖帆生于旧历甲午年，他降生时正逢甲午战争爆发，陆上，海上中国都惨败了。曾任湖南巡抚的祖父吴大，主动请缨出关领将，无奈官场腐败，将领贪生怕死，一战即溃不成军。吴大由此获罪革职，回了苏州老家。

吴家是江南的名门望族，家藏书画古器名重江南，但回到老家的吴大十分清贫。他重名节，不叩权势之门。靠鬻字画，卖古器过日子。后世论吴湖帆颇具祖上遗风，朋友困顿不惜倾囊相助，而自己则每甘于淡泊，虽处困窘，也不愿受人之施。

吴大是历史上有影响的文字学家，金石考据学家。吴家往来无白丁，舞笔弄墨，鉴古论器。但最让祖父高兴的话题，竟是咿呀学语的孙儿吴湖帆。

湖帆六岁，吴大延请昔日幕僚陆廉夫教孙儿学画。陆廉夫花卉山水兼长，他在自己的画上蒙纸，让吴湖帆依样涂抹。老少两人持笔蘸墨的游戏，使吴湖帆从孩童涂鸦的天趣，逐渐变成书画的兴趣。晚年的吴大每日在病榻上，撑着身子教孙儿识读家藏文物，吴湖帆虽小却能与病榻上的祖父对答如流。吴大曾感慨：“有嗣如此死复何恨。”

1902年，甲午之痛深埋于心八年的吴大撒手西去，留下“善待万儿”的遗嘱，这一年，万儿吴湖帆八岁。13岁那年，吴湖帆进入苏州的草桥学舍，学校以新式教学为主，开放而生气勃勃，学生们课余时间结社办报、写诗作画、关心时局、谈论新事。在这身心俱爽环境里，吴湖帆得到了与家庭传统不同的时代熏陶，也结交了不少今后人生的好友，如叶圣陶、顾颉刚、颜文拧⒅R菝贰⑼醪祥等时俊名流。

具眼卓识故宫行

终于在1934年，40岁的吴湖帆应故宫博物院的邀请，出任故宫书画的评审委员，北上鉴定故宫书画。

到故宫去了以后，就看到这些故宫收藏的南宗北宗的画，他受到很大的启发，他认为北宗的画里面，也有很多能够吸收的东西。因此，他把南北宗笔墨的风格融化起来了。

故宫之行，使他尽览宫廷深藏的历代名迹，成为吴湖帆艺术生涯重要的际遇。他由此突破明清遗韵，走向了中国绘画艺术宫殿的深处。同时他也写道：故宫旧藏真伪杂陈，今将余目睹者择最精确可贵的列成目录，以便将来确定国宝做参考。

遍览吴湖帆收藏的古画，有个奇特的现象。他珍藏的“四王”真迹、明人字画，往往大小一致，尺寸相当。个中缘故，与吴湖帆比邻而居十多年的好友冯超然曾透露，古画入吴手，不是斩头就是截尾，使长者短之，短者长之，接长了就用妙笔续之。后人常以此来赞叹吴湖帆技艺的高超，孰不知这自然损害了古画的原貌。但事物还有另一面，吴湖帆由此成为修复古画的高手。吴湖帆曾自豪地称自己为绘画医院中外内科的全能医师。他的一生也确实修复了无数破损断碎的古画。

民族危急不辱使命

1935年，也就是吴湖帆发现古人的青绿山水奥秘的这一年。日本人的铁蹄踏过古老的长城，中华大地山雨欲来。

冬夜，甲午战争那一年出生的吴湖帆，写下了《对于现代中国画之感想》，或许是感慨于中国传统绘画的零落，或许是心伤于民族的危急。他写道：目前之中国，因政治上经济上之原因，一切物质文明，皆仰给予外国，而感觉自身之落伍。于是世界文明国家所重视的中国画，我们也怀疑它。学校图画课程，皆以西画为主体，举国上下都以国画为陈腐，坐视其沉沦消灭。这一年，吴湖帆41岁，因避战乱寄居上海已经十年了。

1924年，江浙军阀大战，古城苏州处于战火笼罩中，潜心画事的吴湖帆逃难到了上海。当年，吴湖帆在嵩山路租了幢三层楼的房子，称它为“梅景书屋”。楼上是画室和卧室，楼下则和表兄一起开了家书画事务所，希望通过这个窗口，接纳时流，与海上画人建立联系。他拜访了吴昌硕、王同愈等前辈耆宿，加入了由江小鹣、潘玉良等人发起的上海艺苑研究所，研究所的成员还有黄宾虹、张大千、潘天寿、朱屺瞻等，均为日后中国画坛的宗师大家。

梅景书屋的收藏名动上海，文人雅士时常往来，为上海画坛雅集之所，梅景书屋的主人吴湖帆更是画坛瞩目的人物。

清末，写意之风兴盛，大多数画家不满于那种千人一面，因循守旧的格局，而力图改革，这种思潮一定程度上冲击了当时的颓靡之风，给画坛带来了新的生机。然而矫枉过正，在新的时尚下同样掩盖了另一种倾向，轻视传统和古法。吴湖帆画的风格同样有新颖善变的一面，只是不为人所注意罢了。

知己相伴执著画艺

吴湖帆与郎静山是好友，郎氏所摄风景多画意，吴湖帆因之别有会心。他拈毫作画，转光影为笔墨。画坛熙熙攘攘，画风的流变热热闹闹。吴湖帆从未放弃探索传统的新生，但他顽强的认为坚守传统是第一位的。他曾说：“祖宗留下的笔墨之奥秘我们知多少，雄厚者，尺幅有泰山河岳之势;淡逸者，片纸而有秋水长天之思。古人作关公像，只眉间三正笔，传其凛冽之气，神采千古。西洋画做梦也没见到过此种气象。”

1937年，善画花鸟的夫人潘静淑封笔了。又过了两年，夫人病逝。两人相知相爱24载，夫人是他生活的伴侣，也是他画途上的知己。梅景书屋收藏的1400多种金石书画，多是夫人帮助校订序录。夫人出身苏州名门，对书画也有独到见解。每每夜阑更深，夫妻二人在梅景书屋灯下相对而坐，展读先贤名迹，访晤古人心境。每到情景相融，古今相知之时，湖帆感慨，静淑唏嘘。夫人说：“知书画者莫如湖帆，知湖帆者莫如余。”“绿遍池塘草”原本是潘静淑写的一句词，夫人去世后，吴湖帆征集海内外名家图咏160件，编成了这本诗画册，以为纪念。又过了两年，孤岛沦陷，这段时间里，他闭门潜心画艺。吴湖帆感于家国之变，将平生所见、所学及历代画学之来龙去脉形成文字，取名《丑m谈艺录》。但可惜其文在“”中散失。

1943年，吴湖帆50岁了。他与梅兰芳、郑午昌、汪亚尘、周信芳、邓怀农等，二十位同在甲午战争那一年出生的人士，在沦陷后的上海结成了“甲午同庚会”。二十个五十相加，恰好是千岁，他们饮“千岁酒”互励节操，寄托国运昌明，山河光复的心愿。

这一年，弟子们精心挑选出老师的五十件画作，辑成《梅景画笈》，这是吴湖帆的第一部个人作品集。画册问世，有人称之为现代中国画苑“中兴之谱”。吴湖帆已是公认的海上画坛盟主，他的画缜密雅腴，精细非常。他画山水、画风荷、画仕女，信手拈来，风格天成。

1949年，上海即将解放，吴湖帆面临着去留的抉择。吴湖帆生活在旧时代，对共产党和社会主义是陌生的。此时，老友张大千已去了香港。友人们也劝他出外一游，再做打算。吴湖帆很犹豫。这时，梅景书屋来了一位客人，表兄黄炎培。黄炎培是受的委托，向上海各界人士解释共产党的政策主张，欢迎爱国人士留下建设新中国。他劝说吴湖帆不要走，他说：“我画中国画我是中国人。我就是在中国，我做中国人，我再也不出去了。”

1964年，新中国第一颗原子弹爆炸成功。迟暮之年的吴湖帆，凝视着银幕上徐徐上升的烟云，萌发了一个奇想。

1965年，他用传统的中国画技法，完成了《庆祝我国原子弹爆炸成功》图，原子弹爆炸，他就利用旧的技法，那种画烟云的方法，把原子弹爆炸画出来了。旧的技法可以为新的东西所用。

1966年，“”爆发，吴湖帆又成为冲击对象，在沸腾的社会和狂热的人们面前，吴湖帆毕生的心血被抄劫一空。

继而是无休止的批判斗争，终于使他再度倒下。1968年，弥留之际的吴湖帆，拔下了插于喉头的导管，一代宗师便这样离开了人世。

从小生长在这样一个环境里面，似乎就冥冥之中就预示着，他就有这个责任，对家庭是一个责任，对社会是一个责任，对我们的传统文化他也是一种责任。

这个责任就是两个字：传承。

――吴湖帆之孙 吴元京

这个收藏很能表现出一个家族文化来，中国文化的特点、积累的特点，现在不都讲一个新名词叫沉淀嘛，文化的沉淀，我觉得这个家族文化的传承是很重要的。

――《文汇报》记者 郑重

（本文展品由上海博物馆收藏。）