选秀之后,如何突出重围

就像善于应付各种考试的学生未必踏入社会后工作能力强一样，选秀出身的歌手想要在当今歌坛占有一席之地也不是那么容易的事。本刊早在选秀节目如火如荼席卷中华大地时就分析过这些节目带来的福祉和隐患，如今我们更关心的，是那些曾经征服了评委和观众的歌手们如今的归宿与发展。

很多人分析过“选手怎样才能在选秀节目中脱颖而出”，得出的答案是：翻唱或改编导师的歌曲，选金曲，唱high歌，飙高音……不过空有一副好嗓子还不行，还要有个性有风格，如吴莫愁的精灵和李代沫的深情。既有个性又有唱功的选手当然不用愁，签约唱片公司是理所当然，各路“标杆”选手早已被唱片公司类型化分类，如平安是晚会型歌手，金志文更适合幕后，吴莫愁的个性被赋予更多时尚因素，吉克隽逸走了国际化路线，各有各的发展，各有各的色彩。然而，还有一些在选秀节目中没那么“大腕儿”的选手，他们也许曾经个性鲜明让人记忆犹新，如操着撕裂唱腔的摇滚小哥丁克森，如文艺甜美爱唱粤语歌的苏妙玲，再如被称为“微笑王子”的韩国人气帅哥金韩一……而如今，远离了“选秀看客们”猎奇的目光，抛开所谓个性色彩方面的东西，他们在音乐道路上的辨识度是否还能足够鲜明？他们在选秀之后，又将如何突出重围？

样本一：丁克森告别撕裂唱腔，回归温暖情歌

本刊记者 任千千

“老师好，我来自丁……哦不，我叫丁克森，来自武汉。今年29岁……哦不，是28岁！”这位紧张到连最简单的三件事都能说错两件的年轻夜市老板丁克森，就以这样的自我介绍结束了他在第二季《中国好声音》上的第一轮比赛，以一首《Bad Boy》赢得了导师和观众的喜爱，成为那英组的一名成员，而后他又成为第二季中首位发行个人专辑的学员。

时隔一年，这位被观众称之为“专业回锅肉”的摇滚高音小哥即将发出自己的第二张EP，告别他习惯式的撕裂唱腔，以一种干净温婉的形式唱出他穿越时空的爱恋。

新歌灵感源于梦中狗血情节

《烈女子》《光阴错》《爱别离》属于“穿越时空的爱恋”三部曲，而创作灵感来源竟是丁克森的一场梦。丁克森喜欢看穿越剧、历史题材的古装剧和带有科幻感的电视剧，《三国演义》《大秦帝国》《宫》《来自星星的你》都是他的钟爱。追剧那段时间的夜里他常常做一些穿越题材的梦：自己战死沙场，妻子殉情。说到这儿，丁克森笑言：剧情是不是有点狗血啊！于是乎，梦醒后，他最想做的就是以自己的角度、以歌曲的形式记录下这段“狗血”的剧情，他管这首歌叫《英雄无双》。“听起来是不是有点俗气？”丁克森说，“我喜欢玩英雄一类的游戏，又想写一个男人，所以就起了这么一个名字。不过，跟词作者金放沟通后，他转而决定写一个女英雄，描写她的刚烈和柔情，《烈女子》的名字也就这样诞生了。”

《烈女子》的作曲部分可以说是丁克森在睡梦中完成的。丁克森有个习惯，睡觉时把手机放在床头，录音软件一直保持打开状态，方便记录。“因为我经常在做梦时哼唱一些旋律，梦醒以后又会忘记，所以每次遇到还不错的旋律，我总会先强迫自己不要从梦中醒来，之后闭着眼睛冲着手机哼唱，确定录下来之后再接着睡。可能十次中只有两次是可以把它演变成副歌的。”

事实上只有《烈女子》的创作跟丁克森的梦境有关，《光阴错》和《爱别离》都是经公司员工发散思维设计的后续。《光阴错》讲述了两个主人公经过几代转世在近代相遇的故事，男子认出了女子，而女子却已忘记前世的痴情。比起《烈女子》的钢琴加弦乐配器，《光阴错》在电音配乐上就已让人感受到了时空的转变，其实这首歌的旋律2007年就创作出来了，最初是一首环保主题歌。

转过身，主人公又来到了现代，《爱别离》以婚礼进行曲的形式开头，两人重逢，幸运的是这一次女子认出了男子，而不幸的是她已经找到了今生的另一半。在一个浮躁的社会，爱情并不那样完美，好好珍惜你的另一半，因为你们有可能是经过四世或五世的轮回才再次走到一起的。这是丁克森对爱情的理解，也是三部曲的创作初衷。

唱摇滚对丁克森来说是一种宣泄，感觉很舒服，而唱情歌就显得比较累。录制《爱别离》的时候，制作人一直要求他想象与恋人分手、好聚好散的画面，结果让他越想越心烦，最后转为亲情画面。“奶奶是在2010年我参加浙江卫视《麦霸英雄汇》时去世的，那天刚好是我最后一场晋级赛，她躺在病床上一直坚持着把比赛看完才睡下，结果第二天早晨就离开人世了。”一想到这些画面，丁克森就觉得浑身发麻，唱腔也变了味道，直到走出录音棚才感觉清爽，感动别人的前提是先感动自己，这一次他做到了。

曾操着破吉他出专辑“耍酷”

小时候的丁克森爱好是画画，梦想是当一名画家。话说6年级前，丁克森还谈不上有多么喜欢音乐，听歌的来源也只是动画片歌曲和电视剧主题歌，具体谁唱不知道。在众多的歌手中，他也只知道张学友和刘德华，因为当时他们的海报贴满了大街小巷。一个偶然机会，他接触到了流行音乐。“理发店楼下有个卖盗版磁带的，经常放一些英文说唱歌曲，当时我也是刚学英文，就觉得好厉害，很炫。于是，我开始不吃早饭，偷偷存钱去买3块钱一盒的盗版磁带，用中文的形式记录歌词。每当有联欢会时，便在班里表演，大家都觉得我超厉害。”

自从丁克森知道有了专门的音像店，他便逐渐开始接触更多的音乐类型，摇滚乐是最吸引他的，美妙、疯狂的旋律，总能让他热泪盈眶。于是，他用零花钱买了一把破吉他，找到一个琴行开始上课，最终因学费太贵只学了些简单的和弦。“不否认，很多搞音乐的男生开始弹吉他都是觉得样子很帅，可以招女孩子喜欢。”

上初中后，丁克森一直是班上的音乐课代表和文艺委员，只要有联欢会，他就会表演自己的拿手说唱节目，而每一次表演都会吸引很多女孩，都想跟他交朋友。逐渐他开始自己创作歌曲，情窦初开的年纪让他创作了大量爱情歌，据丁克森回忆，这些歌曲搁现在，肯定没法听，台词幼稚，旋律也不好听。“不过，现在想想当初做的最蠢的事情也是那时觉得最帅的事情。”丁克森有个同桌，喜好跟他一样，两人经常在课堂上一起大批量创作歌词，然后在每周四下午不上课时，在丁克森的家中，拿着吉他对着收音机演唱。

“其实我俩总共也不会几个和弦，收音机一开就开始弹唱，他唱完，我接着唱，一下午能录10首歌，然后各自选一张自己的照片贴在白纸上，用水彩笔写上‘摇滚语乐情’‘你的梦想’等专辑名，再把其它磁带的标签撕下来贴在上边，最后将英语磁带封面换上我们的专辑封面拿到班上给同学们听，如此每两个月都会出一张新专辑。女生们听完了总是说：挺好听的，加油啊。现在想想，人家是忍了多大脾气才说出的这句话啊，都是五音不全的歌曲。不过那个时候还是觉得自己挺帅的，都出专辑了！”

样本二：苏妙玲放慢脚步，想清楚后再做

本刊记者 沙茜茜 摄/本刊记者 文立明 鸣谢：9+1影像（http：//）

苏妙玲（小万）出道的时间不算长，从2011年参加比赛到现在也不过3年时间。比赛后第一年，她就交出第一张国粤双语的专辑《一刻》，然后又在时隔两年的今天发行了第二张专辑《漫步失物招领处》。

两张专辑，一样是国粤双语，一样是复古元素，这个小丫头在不长的时间里似乎很明确就找到了自己的方向，没有摇摆不定，也没有绕一大圈弯路才知道什么适合自己。她说，自己就是长着一张正常90后的脸，唱着那些感觉好像上了年纪的故事感的音乐，“我觉得挺有趣的，也希望自己能一直这样下去，把这个东西做精了。我看了很多成功的人的例子，当然他们也碰过各种各样的问题，但当他们最终找到的答案，肯定是他们几十年如一日在做的事情。既然我已经比很多人幸运了，很早就意识到我要做什么、能做什么，那唯一的事就是去坚持。”

粤语歌是情怀不是必须

苏妙玲说，开始做这张专辑时，大家问她的第一个问题便是――还做国粤双语吗？而她的答案是――必须要做的啊。于是，这张一共6首歌的唱片里，就坚定地出现了《蓝友》《Care Free》两首粤语歌。

还记得苏妙玲在出第一张专辑《一刻》时，就跟我们说过她之所以要做国粤双语，是因为这个乐坛更多的现状是需要歌手们去唱国语歌，现在大陆的歌手很少有人推动粤语歌发展的，而她想做这样的人。但放到现在，同样的问题如果再拿来问一遍，小万说，恐怕她会给出不一样的答案。“以前我会把唱粤语歌当做自己的使命去做，真的是很有拼劲的那种。但经过两年时间，这个观念慢慢转变，我当然还会有那份心意去推动粤语歌，但现在更多地是想先做好自己的部分，用更多的努力提升自己，当我有了一定的影响力后，我的作品会更有推动力，那个作品的意义会更好。更确切地说，我更希望唱粤语歌能是我自身由内而发的一个个性。”

就爱复古的生活方式

从《一刻》到《漫步失物招领处》，这一次苏妙玲“漫步”了整整两年时间才交出这张专辑，是不是刻意把脚步放慢的？“没错，而且‘漫步’这两个字也挺关键的。”苏妙玲说，“你真的要慢慢去看，回过头去把原本那些很珍惜的东西重新拿过来，这个过程是很辛苦的。其实两年前出第一张专辑时也有朋友问我生活方式如何？当时我就说‘挺慢的’，但这两年我过的更慢了，因为我觉得做任何事情总是着急不来的，有些事情越着急越不是往自己想要的方向走，自己也因此碰过壁。我觉得不会因为放慢脚步而比别人慢，想清楚后再做反而是比别人快的方式。”

这两年中，没有工作的时候，小万会自己去旅行、看书、陪陪父母。“可能我的生活习惯、性格、个性，放在八九十年代的生活环境会更适合。我喜欢当时那些人的生活习惯，听收音机、喝茶、看看书，相对节奏比较慢的生活方式。”虽然现实生活中的苏小万是一个九零后，身处在忙碌的大城市，但对她来说复古的生活方式才是能让她变得快乐的一种方法。 “我反倒挺感谢这两年空下来的时间，人一定要让自己有放松的时间，只有那个状态，你感受的东西才是真的进入大脑里面、心脏里面。”

苏小万的得失心

每个人都处在属于自己的一个失物招领处，在忙忙碌碌的生活、工作、感情经历中，一定会丢掉一些东西，不管是不小心无意丢掉的，还是故意丢掉的。一定会有这样一个空间，让你能尽量找回来，或者变成一份珍贵的怀念，而这个空间就是苏妙玲所谓的“失物招领处”。“我觉得这个失物招领处里面最多的就是‘个性’。现在大部分人都会因为忙碌的，朝九晚五、一日三餐，丢掉了个性。如果说我自己的失物招领处，其实丢掉的东西不少，特别是出道前期比较忙的时候，不知不觉的很多东西都改变了，脾气啊、个性啊、包括原来想做的事情。”

人生难免有得有失，说到得失心，苏妙玲说，“如果是那些已经丢掉了又真的无法再找回来的话，我可能真的不会像以前那么纠结了，就无所谓了，这也是缘分嘛。如果一些丢掉的东西是可以找回来的，那肯定就要想办法，这方面还是不太想放弃。但对于作为一个歌手要面对的各种舆论，我倒是真的无所谓。从刚出来的时候，我已经做好一个心理准备，就是这些东西没必要太在意别人说什么，也没特别迎合市场，真的是做自己想做的东西，只要坚持总有一天一定会有成果的。”

不过还好的是，生活里的苏小万不是个丢三落四的人，甚至严苛到有点“挑剔的处女座”的程度。当年比赛时过集体生活，她的角落永远是最干净的，而现在平日里也很喜欢做家务，家里的每个东西必须自己亲自放好。小万唯一一次丢东西的经历就是比赛结束后跟姐妹们聚会时丢掉了钱包。“证件什么的还好，就及时处理，没有影响到工作，只是――每个人都会觉得自己的证件照不好看。哈哈。”

样本三：金韩一从“1”开始，熬过5年低迷期

本刊记者 任千千

招牌式的迷人微笑，一口标准的普通话，就连HSK（全国汉语水平考试）的各位考官都频频怀疑“这到底是中国人，还是韩国人？”5岁，金韩一就随父亲来到了中国，广东长大，青岛上高中，大学在厦门，工作到北京。自从2009年在江苏卫视《绝对唱响・名师高徒》中成为中国内地十年选秀节目历史上第一个获得冠军的外国身份选手，他的命运就改变了。一夜间，有太多的光环笼罩在金韩一这个名字下，然而一切运气都在夺冠的当年戛然而止，作为一位在中国异乡独自打拼的韩国人，金韩一熬过了常人难以想象的无所事事，被现实无情地打击了5年。

5年的一个小结

如果从零点算起，23：59已是过去时，代表着金韩一从2009年到2013年的一个过渡期，00：00一切归零，抛开旧有的包袱和束缚，整装待发，也就是从2014年开始，金韩一真的“出发”了，00：01他迈出了第一步，有了自己的首部专辑《00：01AM》，音乐事业重“心”起航。五年磨一剑，这可以算是一部精心之作了，在主色系以黑白为主的造型基础上，凝结、升华了“夜“的氛围，既有属于黑夜的冷酷魅力，也有属于白昼的温暖质感。可以说，这张专辑是金韩一心理年龄上的一个‘成人礼’，不仅是一个男孩向男人的转型，更是从成长到成熟的一个契机，无论是眼神还是肢体表达，他都比从前更有自信，更有内容。

《绝对唱响》夺冠后，为了事业，金韩一选择了休学，整天奔波在各种节目通告中，只要是公司的安排，他都会尽心完成。然而运气似乎都被同一年所占据，比赛后的第二年，金韩一的事业逐渐下滑，进入了5年低迷期。如果说用一首歌表达他当时的心情，那便是他专辑中的《我是一只小小鸟》了，这首歌属于翻唱，原唱是赵传。“选择翻唱这首歌是因为一天晚上我在家看电影，刚好听到了这首歌，歌曲很正能量，可惜我当时心情不好，随手拿起吉他跟着弹了起来，换了几个和旋之后，突然发现原来这首歌还可以这么忧伤，就像一只被压抑很久，已经飞不起来的小鸟，自我救赎。”

艺术来源于生活，这句话一点都不假。金韩一的创作灵感都是来源于他身边的小事。“每个人的生活都是丰富多彩的，就像我们现在聊天，背景音乐是爵士乐，回家以后我完全可以加以想象，说不定也可以写首歌。创作不是憋出来的，是要去感受。”金韩一喜欢户外运动，冬天一到，他就经常上山滑雪，“滑雪的时候，你只能看到白茫茫的一片，视野很开阔，对心灵是一种净化。去年冬天我几乎都不在市里，经纪人经常找不到我，因为山上会没信号，有时还会因为天气太冷，手机被冻关机。除此之外，夜跑也是我钟爱的运动，夜深人静，在昏暗的路灯下慢跑，感受自己的心跳，是调整情绪、思考问题的最佳时光，也是灵感到来的时刻。”《零点电台》的灵感就是在夜里迸发的，从外面玩完回家的路上，出租车收音机里总能传出一首首舒缓的情歌，“我不喜欢听舒缓的情歌，它会让我的情绪更忧伤，干嘛用这样一首歌触动我的心，让我想起失败的那段情感呢，还不如回家以后我写一首让大家在零点时嗨起来的歌，谁说凌晨就只能安静沉沦？”于是，治愈人心的温暖声线被取而代之，原始、率直、疯狂的摇滚嗓音暗暗涌动，《零点电台》的诞生，透露出金韩一对不断继续前行的一种渴望。

乖乖男的“成人式”

自出道以来，在众人眼中金韩一就是个乖乖男，他的歌曲也大都是描写小情小爱的，如今5年过去了，乖乖男早已褪去他的偶像包袱，用一首《摩登女郎》传达着自己的成长和成熟。“《摩登女郎》最初的灵感来源是酒吧，当时朋友想去跟一个女孩搭讪，结果没成功，一天以后，他给我打电话，告诉我他昨晚竟然梦到了这个女孩。‘又是一个周五的夜晚，霓虹灯还是那么的妖娆，舞池中婀娜多姿的小蛮腰，似乎传递着空虚的暗号……’朋友将这次奇妙的相遇写成了歌词，而我来谱曲，这一次我只想说‘我长大了’。”

《摩登女郎》MV的女主角是昆凌，这是金韩一在拍摄电视剧《钢铁之心》时就敲定下来的，剧中，金韩一和昆凌都是同一家车行的修车人，对手戏很多，几个月下来，两人早已是非常要好的朋友，金韩一说，生活中的昆凌是个活泼、低调、爽朗的女孩，特别喜欢穿旗袍，“电视剧杀青前，我曾问过她‘能不能帮我拍摄《摩登女郎》的MV，女主角很适合你。’没想到她特别爽快地就答应了，而且还专门嘱咐经纪人拍摄当天不要安排其它工作，以便全心投入到拍摄中。”昆凌是金韩一心中的女主角，可导演并不知道这一点。在拍摄场景和女主角选定后，导演才与金韩一见面沟通，而这时金韩一已经敲定了昆凌的拍摄时间。令大家惊讶的是，导演将MV拍摄地竟然选定在周杰伦开的餐厅――Déjàvu音乐魔幻餐厅，这纯属是巧合。

Déjàvu，店外极为低调，店内却是以独有的欧式城堡建筑为主，展现出独有的欧式华丽风格，古董的桌椅、华丽宽敞的摆设，复古的风格，梦幻妖娆，宛如走进了时光隧道。电影《熊猫人》中的鹰型石雕，重型哈雷机车，从美国订制的一比一“蝙蝠车”，以及特殊的3D壁画，巴洛克风格的古董钢琴，让这里处处充满惊喜。很快金韩一就在周杰伦御用武指的指导下有板有眼地过起招来，这是他第一次拍摄打戏，真的是无从下手，“武术指导一点点地教我，我第一次知道打戏可以借位拍，不必真打，有点像花拳绣腿，这种方式两三个小时以后就习惯了。”由于台北的街道白天不能随便拍摄外景，所以剧组选定在凌晨拍摄，夜深人静。台北的夏天很热，金韩一的一身西装差点让他热得虚脱，“那天晚上我喝了6瓶红牛，真的好累，不停地在打，一共打了20多个小时，从街道打到餐厅，直到中午昆凌来了，才终于停下休息。”