猛醒,戏剧的使命

摘 要：读过阿尔托的《残酷戏剧――戏剧及其重影》一书，深感一代戏剧大师的思维魅力和艺术张力。虽然其中一些较为晦涩的概念我还不能马上理解，但是阿尔托对戏剧之于生活、之于观众、之于精神的洞察力是让我深感敬佩的。对于“艺术的冷漠性”、“话语摧残现象的追溯力量”、“纯粹戏剧的精神状态”等问题，我还需要加深研究。本文将以我现今的理论能力探讨下我对残酷戏剧剧本与其他舞台元素的关系的看法，并从这个角度，以中央戏剧学院2006级表演班的毕业大戏的舞美的创作理念为例，分析下残酷戏剧理论的实现性问题。

关键词：残酷戏剧；剧本；舞台元素；舞美；可行性

中图分类号：J81 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）33-0035-02

一、残酷戏剧，重新划分“剧本与其他舞台元素”的伯仲

阿尔托在本书中谈到“有人认为残酷就是血腥的严酷，就是毫无意义地、漠然地制造肉体痛苦，这种理解是错误的。”①他还提到“我所说的残酷，是指生的欲望、宇宙的严峻及无法改变的必然性，是指吞没黑暗的、神秘的生命旋风，是指无情的必然性之外的痛苦，而没有痛苦，生命就无法施展。”②他谈到的残酷，实际是一种对戏剧精神的解读，残酷戏剧并非是或仅仅是感官上的刺激，而是更深层更全面的对戏剧影响力的定位。戏剧本身便不同于电影的画面剪辑，更不是观众娱乐消费的手段，现今观众对戏剧的不认同，归结到一点，是时代的戏剧创作者们没有坚持戏剧作用于“恐惧与惊醒”的力量。换句话说，戏剧越是偏离“崇高和恐惧”，戏剧便越来越堕落。

在阿尔托看来，戏剧要改变这一面貌，最首要的一点，就是要摒除“剧本”至上的思维定式。“西方认为戏剧与剧本密不可分，而且受制于剧本。对我们来说，话语就是戏剧中的一切，排除了它便一筹莫展；戏剧是文学的一个分支，是语言的一种有声的变种。”③正是西方的这种戏剧理念，让舞台上的表演照着剧本进行，服装化妆为表演服务，灯光跟随者演员，舞美应和着剧本内容……一切皆以完成的剧本为至高准则。这样的戏剧呈现的是一种描绘式的表演，是一种心理分析的过程，但是真正的戏剧应该不时给以“惊讶和意外”，也就是阿尔托所说的“残酷和恐怖”，戏剧最初的作用力就在于感官的刺激，而绝非理智的分析。只有从大范围的激发出观众深层的心灵震颤后，再掀起一层轻微的波澜，才能达到观众灵魂的最初的一种“混沌”状态，这才是戏剧最根本的意义。

这里我引入一个简单的概念来分析下残酷戏剧，即内容与形式的角度。任何事物的内容和形式共同构成事物本身，文学作品也是如此。文学作品的内容是指文学作品内在的本质和意蕴，它是文学作品所反映出来的客观生活和作家对他审美评价的统一，它包括题材、主题等要素。而文学作品的形式就是指文学作品内容的内在结构和外在表现形态的统一，它包括结构、语言和体裁。

假设一部戏剧作品等同于一部文学作品（这里仅为引入一个研究方法，忽略戏剧与文学作品的差别），那么，在整个戏剧创作过程中，剧本可以说是戏剧的“内容”部分，“内容”即作品内在的本质和意蕴；而剧本之外的表现手段，比如服化灯剧场甚至表演等元素都可以看做是“形式”部分，“形式”即作品的结构和外在表现方式。传统西方戏剧讲究的是戏剧内容部分重要性，戏剧形式为戏剧内容服务，剧本可以完全表达出戏剧的思想，其他手段完全可以作为辅助工具；而阿尔托则更强调了形式部分，认为戏剧初始于形式，形式是首先刺激观众的手段，而且形式本身具有审美性，拥有甚至比剧本本身更大的力量让观众审视内心。这里就引出一个问题需要探讨，阿尔托否定了剧本至上的理念，但是他对于其他手段的强调，是完全凌驾于剧本，还是他试图以高于剧本的形式让两者融合?

我认为，阿尔托的残酷戏剧是偏向于形式凌驾于剧本的。或者说，在残酷戏剧的理论中，一部戏的内容部分，并不是剧本，而是表演行动舞台等形式的共同体，剧本只是这个共同体的一部分。简单点说，残酷戏剧的概念，整个舞台空间都是用来表达戏剧性的“内容”，而没有了辅助作用的“形式”这些元素了。他说“这种十分艰深复杂的诗意具有众多手段，首先是舞台的上使用的一切表达手段，例如：音乐、舞蹈、造型、哑剧、摩拟、动作、声调、建筑、灯光及布景……然后又有一种与其他表达手段的组合方式中所产生的讽刺性的诗意。”④这里的一切手段，即把舞台上的所有元素没有区别的等同在一起了。一切元素都处于同一地位，自然没有了核心内容与辅助形式的区别，也就是说，他把舞台上的一切表达手段统一在一起，每个都发挥最大的作用。从导演与剧本创作的合一开始，阿尔托对戏剧重新定位。下面，就残酷戏剧的各个元素具体讨论。

二、破除“现有模式”，残酷戏剧是否可行

我翻阅了大量对现今中国残酷戏剧发展状况研究的学术作品，其中一部论著提到一个观点，“尽管作品主题不同，指导的导演不同，但近年来出现在中国话剧舞台上的具有残酷美学倾向的作品基本都具有共同的几个特点。”⑤这几个特点是主题的严酷化，情境的极端化，舞美的质朴化和演出的感官刺激。我认为，阿尔托所推崇的残酷戏剧是最大化的利用各种手段，达到引起观众审视内心的作用。他可以幻化神灵，可以在舞台上呈现现实完全不存在的东西，用夸张的道具表现细微的内心等等方式。这些舞台语言是不可重复的，是发挥了戏剧“场”和“观演交流”的最佳方式。但是，中国的几部推崇“残酷”的作品，却可以得出这四个规律，难道说主题严酷、情境极端、再配上视觉的质朴与冲击的对比，就可以认为这部戏很“残酷”了呢？可能是那篇论文作者对残酷戏剧的理解与我有所差异，亦可能是嗣髡芎屯跸鹰等几位导演摸索出的适合中国特色的“残酷戏剧”吧。

这里从一部学生作品，谈谈真实的戏剧舞美创作过程中，残酷戏剧的可行性问题。这部作品是中央戏剧学院06级表演系的毕业大戏――《天下的一楼》。这部剧讲述的是以“全聚德”烤鸭店为蓝本的一家北京老字号烤鸭店的兴衰，揭示人性的冷暖，风格与《茶馆》很是类似。从舞台的整体风格上来说，四平八稳的仿照《茶馆》的楼与桌椅的设计就没有问题了，但是这部戏的设计者并不希望墨守成规，他希望可以用更具有艺术张力的表现手法来设计这部戏。于是，他想到是否能够大胆的运用残酷戏剧理论来设计。

这部《天下第一楼》显然不符合上述的几个特点，它的主题虽揭示现实但并不严酷，情境更不算极端。要想融入一些“残酷”的妩媚，明显是很有难度的，再加上观众和导演的接受程度，这给舞美带来了很大挑战。但是从剧场来看，还是有实行的可能性的，这个剧场是三面环座的，观众与舞台特别近。于是，设计者打破了台口的界限，并且利用了台口两侧的二层灯架，架起了左右对称的楼梯。让整个剧场仿佛置身于“天下第一楼”的大厅里。演员可以从观众的头顶和身旁经过，甚至可以把观众当做店内的客人，与观众随时交流，并利用灯光伺机给观众以震颤。

此外，为了更好的配合“危楼”这一意象，设计者再一次大胆的设计了一个悬挂的屋顶。在舞台的中心区正上方，悬吊着看似马上要砸落得招牌。时刻给观众以紧张的气氛，使观众能够有专注的意识，从而产生“残酷”。如图

由此，可以看出在没有严酷主题和情境下，同样可以制作出“残酷”戏剧，尽管戏剧效果达不到最佳状态，但是这种大胆尝试和敢于破除旧规的创作精神是我们要推崇的。

注释：

①②③④安托南・阿尔托著.残酷戏剧――戏剧及其重影[M].桂裕芳译.中国戏剧出版社出版，2006：92、93、60、32.

⑤贾丹晨著.论中国话剧的“残酷”美学倾向[D].中国优秀硕士学位论文全文数据库，2008，(09).

⑥图片为“天下第一楼”舞台设计图，设计者中央喜欢学院舞台美术系张d鹏.