弦歌雅韵之《醉翁操》

“琅然，清圆，谁弹，响空山。无言，惟翁醉中知其天。月明风露娟娟，人未眠。荷蒉过山前，曰有心也哉此贤。醉翁啸咏，声和流泉。醉翁去后，空有朝吟夜怨。山有时而童颠，水有时而回川。思翁无岁年，翁今为飞仙。此意在人间，试听徽外三两弦。”熟悉坡诗词的人，可能会知道他的这首《醉翁操》。《醉翁操》又名《醉翁吟》、《醉翁引》，起初为北宋太常博士沈遵为欧阳修《醉翁亭记》谱写的一首古弦乐。沈遵将此曲送与欧阳修听，并请他为曲子写词，但所作之词并不入调。多年后，坡应玉涧道人崔闲之邀为此曲重新填词。坡不仅诗文精妙且通音律，他边听边写，片刻完成。该词写出来后，被广泛盛传，在当时备受各界赞赏。

初读时，恰巧听一首古曲，未想词与曲如琴瑟和鸣。字间抑扬顿挫、迭荡起伏，似闻淡淡墨香飘出铿锵有力、吊古寻幽般的袅袅琴音。细品揣摩许久，思绪也渐入琅琊幽谷，沉迷于蔚然深秀林壑，听诸峰间潺潺水声，遇峰回路转、立于泉上亭中，涓涓月露下的老者，正屏息而听。老者是谁？乃醉翁。醉翁是谁？太守？智仁？沈遵？崔闲？还是坡？

响空山，知其天

“琅然，清圆，谁弹，响空山”。“琅”意为似玉的美石。“琅”是欧阳修《醉翁亭记》中的“琅琊”，“琅然”即幽泉飞瀑的琅琊声。一个“琅”字，让人联想秀石美玉及琅琅金石相击时的清脆之鸣，而“琅琊”幽谷中的山水更是先声夺人，可见琅琊山欲滴苍郁之秀美。“琅”声如乐，清脆圆润，被谁揉出宛如环佩、清泉飞瀑般的鸾和之声，响彻空山。词人着笔便将读者带进涧溪清翠、似见非见且可触又摸不到的幽林深谷。朦胧中，琅乐犹绕耳际，从视觉和感官先为读者铺垫出一幅玉指冰弦转寂寥，直似月下梦中听的意境。

“无言，惟翁醉中知其天”。一语惊醒梦中人。词人用此言回答句首提问。意为 “琅声”曼妙，谁是它的知音？惟沉醉百泉汇流、山重水覆的醉翁，才知谁在弹奏这大自然绝妙的流泉仙音。的确，欧阳修在当朝以刚正不阿著称，他的一生也因此数次被贬，更见民间许多不平事，慨以“以荒远小邑且如此，天下固可知”忧国忧民。在滁州任职期间，为驱心郁，他常到日出林霏、秀木繁阴、水落石出的琅琊山环步，甚至带公文至此办公。清秀的琅琊山知醉翁之意、能慰醉翁之心、能释醉翁之怀，而醉翁更解琅琊之情，所以才会有《醉翁亭记》这一千古佳作。然而，琅琊山是醉翁知音，沈遵与坡又何尝不是？无言胜有言，惟“翁”知其天！

荷蒉，醉翁

“月明风露娟娟，人未眠。荷蒉过山前，曰有心也哉此贤”。朗月之下，风露缠绵。此明月之夜，琅声、月华、风声、雨露似涓涓，大自然中的流泉之音何尝不使人为之一醉？琅琊、智仁、沈遵、崔闲又怎能不折服于醉翁之贤？藉此，吾辈又何以能安然而入眠？然，至此，词人笔峰又转，巧妙地借用就连不与世俗同流的“荷蒉”，在经过欧阳修之山前时，也不得不佩服和夸赞这一代文宗的贤德和智慧，有伯乐识才俊之心度此贤能之人。

“醉翁啸咏，声和流泉。醉翁去后，空有朝吟夜怨”。琅琊情醉翁意。翁在，啸咏之声与流泉飞瀑珠联璧合，琴瑟共鸣；翁去，虽如往昔四时景异涓涓，琅声、月华、风声和雨露依旧，但已不再是与有粲然辩才的醉翁，且啸且咏、相惜相通、心心相印令人怀恋的天作之合。独留琅琊失去知音后，在寥寂时光中朝鸣夜怨的空吟之声。为读者留下“此情已是成追忆”的伤怀和遗憾，以及无限遐想且令人凄然的叹惋之情。

且听后人言

“山有时而童颠，水有时而回川。思翁无岁年，翁今为飞仙。”经月流年，苍翠更迭。琅琊山的峰再美，并非永远常青峻秀，会“童颠”，失去往日的苍幽和浓郁；琅琊山的水再幽，也并非会总朝着一方湍湍汇集而流，会“回川”，如回旋之江河，逆流、散支而分流。更堪说人乎？知交凋零，翁去经年，已为飞仙，思翁无数无时不刻。谁在思？琅琊？崔闲？还是坡？不仅仅是他们，还有无数听不到山转水转、箜篌齐奏、天籁之声的人们。遗憾、感叹、怀念，追忆当年。

“此意在人间，试听徽外三两弦”。句中提及的“徽”是古代五声音阶之一，发音相当于现在简谱中的“5”。中医中，五音与五脏相对，故“徽”有主火主心，以激昂斗志、振奋精神之义。在这里，被词人借喻为醉翁啸咏声和流泉的琴音，与该词开篇的“琅”遥相呼应。意为醉翁虽去，但其毕生追求的思想、主张尚在，并受惠于人们，影响激励着忘年知音人坡、崔闲以及无数的后人。继承和传承发扬醉翁毕生追求之精华和意境，且听后人言。