后工业时代的小情调

自十八世纪60年代，人类开始制造并使用机器来代替手工工艺开始，到十九世纪上半叶，机器本身也由机器来生产，标志着第一次工业革命的完成。

工业革命给人类带来了迅速发展的经济，无所不在的探求未知的可能，以及让人类自身占有一切的欲望无限膨胀的同时；在将东方的香料、西方的科技、大西洋边的土著、太平洋上的小岛统统杂糅搅拌，直至呈现出混乱全球化一锅粥的美好结局的同时，也将从前那些手工艺的缓慢、精细、在细微处拥有诸多不同与细节上变换的小乐趣全部带走。

机器制造机器，机器取代人类，威尔斯在自己的小说中一再的探寻机器与人之间的博弈与互利，并制定了机器人三大定律。也许未来某一天，在机械化笼罩一切的时代，万物都散发着冰冷锃亮的金属光芒，人类需要用芯片来指导行为与储存记忆。人与机器之间的界限无限模糊，威尔斯的定律也许成为了远古时代的一个科幻笑话，于是，那些机器“人”定要高声歌唱“I AM ROBOT AND PROUD”并将其制定为国际歌。

历史书上会明确记载，国际歌来源于上古时代，大致为二十一世纪初成立的一支乐队的名称。并将这个乐队的唯一一名成员――Shaw-Han Liem奉为先哲。

在介绍一系列历史数据的同时，旁边还会有这么一段小乐评作为参考阅读：

在冰冷的电子音乐中，分类是如此的广泛、杂乱，让人在眼花缭乱中不知所措，无法选择。即使随处可见的世界排名靠前的名牌DJ出现在灯光流离，迷幻照耀的夜场中，伴随着诸多妖娆妩媚疯狂舞动的曼妙身躯，亦是不能让我产生与那些冰冷节拍共鸣的身体冲动。唯有在充满自然气息的世界远方，在空旷的山野中，在山顶的枯树旁，在阳光散落的窑洞前，在迅速滑过地面的列车上，在翠绿滴露的麦田中，在磅礴或安静的海浪旁，聆听一些灵动、闪烁着微电子光芒的音乐，才能让我从内心对这些清冽的音符产生好感。

除了迷恋Aphex Twin以及众多Warp旗下艺人的变态追究碎拍终极境界的实验电子鼻祖以外，我对像I AM ROBOT AND PROUD这样的Indie Electronic情有独钟。

有朋友形容第一次听到这个乐队的东西的感觉，“在一堆电子噪音的合辑中，突然跃出的声音，仿佛是从森林里蹦出的两只大白兔。”

I AM ROBOT AND PROUD就是这样一支乐队，在唯一的成员Shaw-Han Liem的指挥下，那些平常的电子敲击的声响，却又连成如此轻逸灵动的节奏，乃至于用大白兔这样的词汇来形容，也将其富有灵性而变化多端的音乐附加上了尘世的拖沓味道，将那种美妙的感觉大大的打了一个折扣。

来自加拿大魁北克的Shaw-Han Liem于2001年组建了这支乐队，并在同年发表了专辑《the Catch》。这张明显带有对德国Kraftwerk运动致敬的意味，比起Shaw-Han Liem之后制作的一系列专辑，它显得青涩、缓慢、怀旧味道过于浓重而并未造成太大的反响。但即使如此，依然可以在专辑之中听出Shaw-Han Liem对电子乐的复古潮流的微妙把握。同时，他也将自己的作品建立在即将流行起来的后摇以及Indie大潮之上。他削弱了电子乐中的重拍以及合成器、鼓机这些张扬的标志性棱角，一再的弱化了让人有舞动身体冲动的节拍，降低了速度，用机器模仿世界上诸多变化的声音。有时候，在某些小节上的感觉，仿佛是一支传统乐队的键盘独奏，同时有个很好的OJ在施加氛围，而画面感极强的音乐犹如一针入髓的致幻剂，瞬间于眼底产生迷幻的烟雾状颜色，艳丽而无法揣摩其发散的方向。

而在Shaw-Han Liem随后发表的几张专辑中，他加强了对节奏的把握，从而在速度上找到了属于自己的特点，既非传统电子乐的那种高速、快节奏，重节拍，也和环境电子的虚无缥缈、大气空旷不同，而是一种在细节注重自我情感的表达，用轻巧、灵活、多变的节奏，融合实验电子的不食人间烟火的感觉，又包容了后摇以及清新电子的干净、简洁、顺畅、动听的特点，同时，他还吸收了IDM这一流行的趋势特点，创作出类似《grace days》、《spring summer autumn winter》这样既富有实验色彩又流畅悦耳的专辑。

在2007年，Shaw-Han Liem重新发表了他早期的两张专辑，将《the Catch》和《spring summer autumn winter》两张专辑重新灌制成一张合辑。这两张早期专辑的发表，让更多人有机会聆听到Shaw-Han Liem早期的作品。只是因为当年这两张专辑的发行量过少，能买到这两张专辑的人是少之又少。

这让我们有机会再次聆听到那种散发着微光、仿佛从水面掠过的温暖声音。从而感受那种一如可以放置于手中把玩的精钢玩具般的音乐，而且其中的四首分别描写四个不同季节的音乐作品，也是Shaw-Han Liem在用冰冷的机器来模仿这些季节的声响。我们再次感受到了Shaw-Han Liem音乐中如老朋友般熟悉，友好的气息，那种久违的交流的温暖和平淡的对话，都会于思维的轻柔处给予最温暖的触摸。

而且这张专辑，一如酒酿的醇香，在沉浸多年后再次品味，到处洋溢着温暖和欢乐。而敲击节奏的变换处体现出的神经质，又会让你重温Kraftwerk的怀旧70年代。在《1he Catch》部分Shaw-Han Liem在节奏上跳跃和偶尔流露出来的机器嚣叫，使音乐更加生动，更像是一场现场演奏的录音。在整张专辑的聆听过程中，除了感受到Kraftwerk的优雅以外，还能感觉到Shaw-Han Liem在音乐结构的把握上亦是深受其影响，并将这种影响一直带到了他之后的几张专辑之中。同时在一些节奏的速度变化、舒缓与紧张的气质上，Shaw-Han Liem似乎与Aphex Twin又有着一些联系。

I AM ROBOT AND PROUD的音乐如同它的名字一样可爱、生动，对于那些喜欢安静以及在客厅里听一些音乐帮助思考的人来说，它也许就是最好的选择。而对于那些只在夜场内感受过电子乐的人来说，《The catch/spring summer autumn winter》则是其进入电子乐另一世界的最佳入口。

工业化时代，人与机器的关系愈发的密切，亦非是什么坏事。也许在这种奇妙的结合过程中，还会迸发出许多以前从未出现或感知的灵感，似乎这则小乐评就可以让孩子们更感兴趣，让他们知道在很多年前，人类就可以通过机器来表达自己的感情，而且表达出来的是这么的温暖而动人，那种通过机器来将人类的意识散发到无限远的感觉也必定美好至死。