《托斯卡》:“中国三高”同台献唱

普契尼歌剧《托斯卡》，是上海歌剧院的保留剧目，2005年起几次上演，今年5月下旬又连演3场。此番亮相，最吸引眼球的是主打“中国三大男高音”品牌，这从节目单上就一目了然：节目单封面是魏松、戴玉强、莫华伦的头像，封底则是饰演托斯卡的乌克兰女高音奥克萨娜·迪卡、饰演斯卡尔皮亚的意大利男中音马龙·邦凡蒂、意大利指挥家艾伯特·维罗尼斯。其实，按《托斯卡》三位主角的戏份来说，排列顺序应该如下：托斯卡、斯卡尔皮亚、卡瓦拉多西。

创意的利弊

魏松、戴玉强、莫华伦三位男高音，每场轮流唱一幕，也就是说，观众能够在每场都看到三位男高音的演唱，而要欣赏到三位男高音的全部表演，必须连看三场。这确实是个创意，在国际歌坛也鲜有耳闻。

从吸引观众的角度看，达到了一定的效果，起码是尝了个鲜，而且在第三幕，三位男高音同台飙戏、轮番演唱卡瓦拉多西的著名咏叹调“星光灿烂”，全场掌声、笑声四起，真是过足了一把瘾，别开生面。然而，从欣赏歌剧艺术的完整性上来说，存在着这样几个问题。

首先，作为饰演托斯卡的女高音，她每场演出都要面对三个男高音，很难保证人物情感和戏剧表演的连贯性。奥克萨娜·迪卡在演出前的新闻会上幽默地说，在每场演出中，能够与三位男高音接吻。言下之意，颇多玩味。事实证明，不利影响确实存在。相比之下，B角女高音徐晓英，因为与三位中方男高音平时比较熟悉，所以互相的默契程度就明显好于奥克萨娜·迪卡。

其次，全本歌剧的演出，与歌剧咏叹调音乐会是不同的。一首歌剧咏叹调，在音乐会上是独立的，而在全剧中则是有机的组成部分。“三高”同唱“星光灿烂”，在音乐会上是可以的，而这次在第三幕的剧中出现，就显得“出戏”太远了，观众的掌声中包含着笑声，就说明了问题。

欣赏歌剧，除了舞台布景、导演诠释、乐队伴奏外，主要还是戏中人物的演唱，而这个演唱是建立在戏中人物角色基础上的，观众应该关注的是角色。而此番三场《托斯卡》，观众关注的却是：第一幕是哪位男高音、第二幕是哪位男高音、第三幕是哪位男高音，这无形中影响了戏剧的整体审美感。而每位男高音每场只演剧中的一幕，在全剧人物角色的完成度上，也就显得“支离破碎”了。

如何吸引更多的观众欣赏歌剧，这几乎是一个世界性的议题，值得探讨。有创意至少比平庸好；新创意是尝试，难免有得失。总结得失，以利今后的创意。

演员的表现及其他

从履历上看，乌克兰女高音奥克萨娜·迪卡有着不俗的实力，她在欧美一些著名的歌剧院饰演过托斯卡，如：罗马歌剧院、斯卡拉歌剧院、德意志国家歌剧院、瓦伦西亚歌剧院等。此番她在上海东方艺术中心登台，洪亮的、充满光泽感的华丽嗓音先声夺人，但让人疑惑的是，具有如此一流实力的戏剧女高音，在乐感和入戏方面，却有明显的不足，显得有些游离。第一幕她与卡瓦拉多西的二重唱，应该是多么迷人的爱情戏，但她戏剧性有余，抒情感不够。首场第二幕“为艺术，为爱情”，唱得也不够入味和感人（第三场演唱稍好些）。总之，她的名声与在上海的实际表现有些距离，可能有三个原因影响了她：两个月前，她刚生了孩子；与中方演员的磨合度不太充分；指挥的速度有时偏快。

徐晓英饰演的托斯卡，嗓音的“号”虽然没有奥克萨娜·迪卡大，偏重抒情性，整体的演唱却非常入戏，角色感强，细腻传神。“为艺术，为爱情”唱得脉络清晰，起伏有致，深情感人。与奥克萨娜·迪卡相反，徐晓英是实力超过名气。

意大利男中音马龙·邦凡蒂饰演的斯卡尔皮亚，不同于我们以往唱片中听惯的斯卡尔皮亚（上次他演唱的弄臣利格莱托也是如此）。他的嗓音比较“中性”，不偏重哪一派，塑造了一个别具一格的斯卡尔皮亚。

三位男高音中，魏松的表现无疑超强。如此洋气、富有金属感的嗓音，在中国男高音中是空前的。他在首场第一幕中演唱“奇妙的和谐”，黄钟大吕，声情并茂，技巧辉煌，震撼全场！真乃黄金般的咏唱，至高的享受！有观众都等不及他唱完，就爆发掌声，倒是有些遗憾的——等魏松全部唱完再鼓掌，不是更好吗？

戴玉强嗓子的本钱很足，正当盛年，飙高音是他的拿手戏，他演唱的卡瓦拉多西慷慨激昂：莫华伦的舞台形象和音乐修养好，人物表演比较细腻到位，他暗色调的演唱，使卡瓦拉多西更具悲剧感。

因为是复演，又是以三大男高音为主，导演的意图不鲜明——后来得知，导演约瑟夫·巴歇塔此番果然没有来上海，主要由中方导演执导。舞台布景依然是2005年首演时的制作。指挥艾伯特·维罗尼斯对乐队的调理起了一定的作用，音乐呈现出意大利歌剧的“奶油味”，只是有时显得急促了些，乐队声音有时也太响了些，对歌手有点压迫感。